Qualsiasi professione, compresa l'arte, deve essere studiata. Il fatto che una parte significativa dei lavoratori del settore artistico non abbia un’istruzione professionale formale non nega affatto ciò. La storia preferita di un ragazzo o una ragazza che sale sul palco per la prima volta e stupisce gli ascoltatori con il suo talento, ha poco a che fare con la realtà. Sebbene l'elemento routinario occupi nell'arte un posto piuttosto modesto, è obbligatorio e determina le caratteristiche dei sistemi di formazione nelle professioni corrispondenti. Inoltre, queste caratteristiche variano notevolmente sia nel tempo che da professione a professione.

In quelle epoche in cui l'arte era considerata un tipo di mestiere, gli aspetti di routine occupavano un posto importante nel contenuto stesso del lavoro artistico. Gli artisti, ad esempio, realizzavano i propri colori, e per apprendisti e apprendisti, strofinare colori e preparare tele e barelle occupava, almeno nelle fasi iniziali della formazione, la maggior parte del tempo. Va sottolineato che non si trattava affatto di puro sfruttamento del lavoro degli allievi: da queste fasi preparatorie dipendeva in gran parte la riuscita del lavoro dell'artista, e le ricette e le competenze ad esse legate costituivano un segreto professionale gelosamente custodito e tramandato di generazione in generazione. Solo dopo aver padroneggiato queste operazioni preparatorie il maestro ha permesso all'allievo di vedere il dipinto. Ma anche qui, in un primo momento, gli furono affidati frammenti meno importanti dell'opera: dettagli di abbigliamento, interni, pittura di superfici già delineate dal maestro. E l'ultima fase finale dello studio (a cui non tutti gli studenti hanno raggiunto) è stata la copia delle opere del maestro, o addirittura il lavoro indipendente sotto la sua guida. Allo stesso modo, nella scultura, lo studente doveva preparare soluzioni, essiccare prodotti finiti, ecc. In sostanza, non si trattava di studio nel senso moderno: non c'erano lezioni regolari, né una presentazione sistematica della conoscenza. Lo studente era un lavoratore ausiliario e gli veniva data l'opportunità di imparare solo osservando il lavoro del maestro e talvolta ricevendo istruzioni da lui. Naturalmente, con un tale sistema di formazione non si parlava di alcuna manifestazione di individualità creativa. Attorno a ogni grande maestro si raggruppa una “scuola”, e musei e collezioni private si riempiono di opere che anche gli storici dell'arte più meticolosi non sempre riescono ad attribuire correttamente: che si tratti dell'opera del maestro, o di un suo allievo e seguaci. Solo i più talentuosi sono riusciti a dire una nuova parola e diventare il fondatore della successiva “scuola”.

L’era dell’accademismo ha radicalmente spostato l’accento sulla formazione degli artisti. Le abilità artigianali hanno in gran parte perso valore perché sono diventate generalmente disponibili. Le accademie divennero non solo artefici del gusto, ma anche educatori collettivi e centri di educazione artistica. I futuri artisti cessarono di essere apprendisti, che spesso non potevano nemmeno sognare di diventare artisti indipendenti. Al contrario, ogni studente della scuola accademica era considerato un futuro creatore che avrebbe creato capolavori secondo le rigide prescrizioni della teoria. Questa teoria, che prescriveva tutto all'artista, dalla scelta dei soggetti alla composizione e alla combinazione di colori, si concentrava sul disegno come base della pittura e sull'antichità e sull'Alto Rinascimento come modello irraggiungibile e indiscutibile. Di conseguenza, la formazione enfatizzava il disegno e la copia, e la ricompensa più alta era considerata (almeno in Francia e Russia) l'opportunità di trascorrere diversi anni in Italia studiando e copiando le opere dei maestri del Rinascimento e le opere sopravvissute di autori antichi. In Francia, insieme alle lezioni in una scuola accademica, i futuri artisti, di regola, acquisivano ulteriori conoscenze ed esperienze lavorando nel laboratorio di uno degli accademici. Pertanto, la pratica tradizionale dell'apprendimento lavorando sotto la guida di un maestro, tradizionale per quasi tutti i tipi di arte, è stata preservata - e non poteva che essere preservata. Ciò è ovviamente inevitabile in quelle tipologie di attività dove è impossibile un allenamento livellato secondo un unico piano e standard. Infatti, nel sistema di formazione degli operatori scientifici, il lavoro di uno studente in un laboratorio di ricerca sotto la guida di un eminente scienziato è ancora praticato e sta diventando sempre più importante.

In Russia, questo principio di allenamento fu introdotto solo nel 1836 e successivamente fu più volte cancellato. Inizialmente l'Accademia russa delle arti era considerata non solo un'istituzione educativa, ma anche un'istituzione Istituto d'Istruzione, dove l'istruzione iniziava all'età di 6 anni. A differenza dell’Accademia Reale, in Russia le arti applicate erano incluse nel curriculum ed erano viste come un possibile percorso per gli studenti meno bravi.

Studiare in una scuola accademica non era, nemmeno durante gli anni del predominio dell'accademismo, né una garanzia né un prerequisito per il successo professionale. Quindi, secondo le stime fatte nel libro dei Bianchi basato sul “Dizionario generale degli artisti Scuola francese", circa 2/3 dei diplomati della Scuola di Belle Arti di Parigi non sono diventati artisti professionisti, mentre la percentuale di diplomati di questa Scuola nei diversi decenni variava dal 12 al 38% del numero totale di artisti riconosciuti. Poiché in quegli anni era impossibile contare sul successo senza passare attraverso il laboratorio di uno dei maestri riconosciuti, dobbiamo supporre che molti studenti arrivassero a questi laboratori dopo aver ricevuto la loro prima educazione artistica da qualche parte al di fuori della scuola. Le scuole e le università provinciali hanno svolto un ruolo significativo nella preparazione dei candidati agli studi accademici. In Russia, la prima scuola di questo tipo fu fondata nel 1802 e all'inizio del XX secolo ce n'erano 8. Dal 1872, le lezioni domenicali gratuite iniziarono a funzionare in Russia sotto gli auspici dell'Accademia delle arti, che contribuì allo sviluppo democratizzazione dell’educazione artistica.

In quei tipi di arte in cui l'elemento artigianale non giocava un ruolo importante - musica, teatro - inizialmente lo schema principale della formazione professionale erano le lezioni individuali con un insegnante. In pratica, questo principio è stato preservato anche dopo la nascita di istituzioni educative specializzate: accademie, conservatori e scuole. Ad oggi, solo le discipline teoriche sono comuni a tutti gli studenti e la formazione professionale stessa consiste nell'eseguire determinati esercizi sotto la supervisione di un maestro.

Nel corso del tempo, i sistemi di formazione sono diventati più flessibili. Insieme alle scuole accademiche ufficiali (molte delle quali funzionano ancora oggi), apparvero studi e laboratori gratuiti, dove agli studenti veniva data l'opportunità di lavorare in modo indipendente, ricevendo occasionalmente consigli guida da un supervisore. Così, nella Francia della seconda metà del XIX secolo, le “accademie” di Julian e Suisse erano molto popolari tra gli artisti alle prime armi. Quasi tutti i futuri impressionisti lavorarono in particolare in quest'ultimo. Nella Parigi di oggi, è molto noto l'atelier Grand Chaumiere, dove hanno insegnato e continuano a insegnare molti grandi artisti e che offre a professionisti e dilettanti l'opportunità di lavorare dal vero.

Nell'arte teatrale, come nella letteratura, fino a tempi relativamente recenti non esisteva alcun sistema di formazione regolare: gli attori imparavano sul lavoro, passando gradualmente dalle comparse a ruoli indipendenti. Naturalmente, hanno dovuto imparare l'arte del trucco e del vestirsi, finché non sono comparsi truccatori professionisti, costumisti e successivamente costumisti. Di particolare importanza era la dizione ben eseguita: la voce dell’attore doveva raggiungere gli angoli più remoti della sala. A questo scopo hanno usato esercizi speciali- ma solo nell'ambito dello studio individuale (puoi fare riferimento alla meravigliosa storia di Irakli Andronnikov "La gola di Chaliapin"). L'espansione del pubblico ha richiesto l'accelerazione della preparazione degli artisti, e ora esiste una vasta rete di scuole e studi di teatro in tutto il mondo. La formazione formale per gli scrittori era inesistente in passato e oggi ha una portata limitata. Anche la formazione di specialisti in un'arte relativamente giovane come la fotografia è molto limitata.

Nelle arti pop, le persone che non hanno alcuna istruzione formale spesso raggiungono i vertici. Il microfono ha permesso di evitare lunghi allenamenti legati alla produzione vocale e ad altre sottigliezze vocali. Musica semplificata al limite, combinata con strumenti elettronici e gli amplificatori ti consentono di conquistare sale enormi senza padroneggiare tecniche complesse per suonare strumenti tradizionali.

La situazione moderna nell'educazione artistica è un sistema molto complesso con molte componenti eterogenee che aprono la strada all'arte a un'enorme massa di persone attratte dai vantaggi e dagli incentivi sopra descritti. Le arti tradizionali - musica, pittura, scultura, balletto, dove elevati requisiti di qualificazione tecnica fungono da barriera selettiva all'ingresso nell'attività professionale, richiedono il più presto possibile lo sviluppo di abilità e competenze. Nell'Unione Sovietica fu creato un sistema coerente di istituzioni educative per formare specialisti in queste arti, che aprì l'accesso alla formazione per quasi tutti e poi, man mano che si passavano da un livello all'altro, permise di selezionare i più capaci. Il livello più basso di questa scala era formato dalle scuole di musica e arte per bambini (a volte scuole d'arte), il cui compito ufficiale era lo sviluppo artistico generale dei bambini e non la formazione di professionisti. Tuttavia, la qualità del lavoro degli insegnanti in queste scuole è stata valutata dal numero di studenti che sono entrati negli istituti di istruzione di livello secondario: le università. Al vertice di questa piramide c’erano i conservatori e le università d’arte. Coloro che non potevano entrare in un'università professionale, ma non volevano separarsi dall'arte, hanno avuto l'opportunità di proseguire gli studi presso università pedagogiche o scuole, o specializzati in arti applicate: stampa, design, industria tessile, pittura artistica. Le scuole di balletto, che formavano gli studenti direttamente per il teatro, si trovavano un po' a parte. Adiacenti a questa struttura c'erano numerosi circoli e studi artistici, di danza, letterari e di altro tipo presso case, palazzi e centri culturali dei pionieri. Questo sistema ha permesso di mantenere contemporaneamente un buon livello culturale generale della popolazione e di creare le condizioni per lo sviluppo dell'arte, almeno in campo musicale. Nell'educazione artistica, l'eccessiva ideologizzazione e il conservatorismo hanno ostacolato il movimento verso nuove forme d'arte, ma molti artisti sono riusciti a liberarsi dalle catene ideologiche, anche se a volte a costo dell'espulsione dall'università. Le basi di questo sistema educativo sono state preservate durante la transizione alle relazioni di mercato, ma è soggetto a continui attacchi da parte dei sostenitori della “piena autosufficienza”, che minacciano di distruggere la più grande forza del sistema: la copertura di massa. Durante il periodo sovietico furono create anche università specializzate per formare lavoratori nel teatro, nel cinema e persino nella letteratura. Tuttavia, non hanno svolto un ruolo così decisivo come nella pittura e nella musica.

IN mondo moderno l’educazione artistica è riconosciuta come una parte importante del progresso sociale ed è in gran parte sotto il patrocinio del governo. Nel 1980 l’UNESCO ha dichiarato il periodo 1988-1997. Decennio mondiale per lo sviluppo culturale e raccomandazioni pubblicate sullo status degli artisti. L'istruzione e la formazione dell'artista erano viste come parte integrante dello status dell'artista. Nel 1991, il Parlamento Europeo ha invitato gli Stati membri a fornire a tutti l’opportunità di ricevere un’educazione artistica, ritenendo che ciò non solo consenta ai giovani talenti di acquisire conoscenze e competenze professionali, ma migliori anche il livello culturale della società nel suo complesso. Pertanto, secondo la directory, nel 1997, le università e i college americani hanno formato scapoli in specializzazioni legate alle arti:

belle arti - a 52 anni istituzioni educative; architettura in 12; musica nel 66; arte drammatica nel 51; ballare alle 14; letteratura e creatività scritta in 11. È curioso che la cinematografia non sia stata inclusa affatto in questo elenco. Il piccolo numero di università in cui esiste una specializzazione in “danza” è pienamente spiegato dal fatto che questa viene insegnata principalmente in studi e scuole speciali. È anche comprensibile la limitata diffusione dell’insegnamento della letteratura. Per evitare malintesi, è necessario indicare che le specialità dell'insegnamento sono presentate separatamente in questo elenco.

In Europa, gli anni ’70 e ’80 furono un periodo di rapida espansione dei sistemi di educazione artistica. Lo sviluppo è proceduto simultaneamente nella direzione di aumentare il volume e il livello di istruzione e di ampliare la gamma delle professioni coperte dalla formazione. In Inghilterra, nel 1992, più di 53.000 studenti studiavano solo nelle università sovvenzionate dallo stato formazione a tempo pieno(e circa 5.000 studenti per corrispondenza) in musica, teatro, pittura e design. Produce tanti nuovi artisti e designer quanto ingegneri e infermieri. Nel 1994 il numero degli studenti è salito rispettivamente a 67.000 e 6.000, con un incremento del 26%. In Austria, dal 1971 al 1990, il numero degli studenti nelle università d'arte è aumentato di 3,5 volte. In Francia, la tendenza principale è stata l'approfondimento della specializzazione formativa e l'introduzione di corsi nazionali standard educativi nel campo delle arti plastiche. In Germania furono aperte molte nuove scuole di musica e arte. In Svizzera sono aperte nuove università d'arte. Durante questo periodo, in diversi paesi, per la prima volta, è diventata disponibile l'opportunità di ottenere un'istruzione superiore e una formazione post-laurea in specialità artistiche. Il costo annuale dell’educazione artistica in Inghilterra a metà degli anni ’90 era in media di circa 4.000 sterline, un valore vicino alla media dell’intero sistema educativo. Tuttavia, in alcune delle istituzioni educative più prestigiose ha raggiunto gli 8-10mila. Nella maggior parte degli istituti scolastici, le tasse scolastiche sono interamente o parzialmente pagate dallo Stato.

Molti ricercatori notano che con lo sviluppo del sistema educativo, l'apprendimento diventa sempre più formalizzato e la quota delle discipline dell'istruzione generale nel curriculum è in costante aumento a scapito della conoscenza professionale. Ad esempio, la maggior parte degli attori, pur essendo soddisfatta degli aspetti tecnici della propria formazione, nota una formazione pratica insufficiente: solo direttamente nel corso del lavoro acquisiscono ulteriori informazioni sulle proprie capacità e possibilità di professionalizzazione di successo. Allo stesso tempo, il miglioramento del livello educativo generale dei lavoratori dell'arte rende possibile il loro coinvolgimento in altri tipi di attività, legate o addirittura non legate all'arte.

Insieme al sistema delle istituzioni educative, i cui diplomati ricevono un diploma di istruzione superiore, esiste un'ampia rete di scuole, studi e club amatoriali più altamente specializzati, che, in definitiva, possono soddisfare le esigenze dei rappresentanti dei circoli più ampi impegnarsi nell’arte. Quindi, secondo la testimonianza dell'artista americano Sergei Gollerbach, nella maggioranza Città americane e anche nelle piccole città ci sono circoli di amanti dell'arte, che invitano periodicamente artisti e insegnanti famosi a condurre cicli di lezioni a breve termine. Ciò consente ai membri del circolo di valutare il livello della propria creatività e ricevere i consigli e l'orientamento necessari.

Pertanto, ci sono opportunità abbastanza ampie per ricevere un'educazione artistica a vari livelli. Tuttavia, la specificità delle professioni artistiche, così come alcune altre legate ad attività non di routine, sta nel fatto che l'ottenimento di un'istruzione non è una garanzia di successo nel lavoro nella specialità scelta. Non si tratta solo di disoccupazione, ma anche del fatto che, come nota P. M. Menger, il successo nelle attività non di routine difficilmente dipende da competenze che sarebbero facili da oggettivare, trasferire e certificare nel sistema formativo. In effetti, l'influenza dell'istruzione sui guadagni tra gli artisti è solitamente inferiore che tra tutti i lavoratori o tra i manager, i lavoratori delle professioni intellettuali e tecniche.

Tuttavia, la disponibilità dell'educazione artistica, tipologie di attività più interessanti e creative rispetto ad altre istituzioni educative, l'ottenimento di un diploma approvato che dà il diritto di occupare posizioni, se necessario, al di fuori del campo dell'arte, sono ulteriori fattori che attraggono i giovani a queste istituzioni educative. Allo stesso tempo, ciò porta ad un aumento del numero di candidati per un numero limitato di posti vacanti nel campo artistico, aumenta il livello di concorrenza e contribuisce a ridurre i guadagni per il lavoro artistico.

L'educazione artistica in Russia: storia e modernità

La sfera dell’arte e della cultura è parte integrante della società moderna. Quest’area influenza l’intera vita di una persona. E per far crescere una personalità esteticamente sviluppata, è necessario prestare grande attenzione al processo educativo, in particolare all'educazione artistica. È l'educazione artistica il fondamento della sfera russa della cultura e dell'arte.

E così, l'educazione artistica è il processo di padronanza e appropriazione da parte di una persona della cultura artistica del suo popolo e dell'umanità, uno dei modi più importanti per sviluppare e formare una personalità integrale, la sua spiritualità, individualità creativa, ricchezza intellettuale ed emotiva.

Così,pertinenza Il tema della ricerca è determinato dall’influenza benefica dell’educazione artistica sullo sviluppo e sulla formazione della personalità estetica di una persona.

Il processo di studio della formazione e dello sviluppo dell'educazione artistica in Russia, a sua volta, aiuta a vedere e comprendere meglio i punti di forza e di debolezza del moderno processo educativo nel campo dell'arte, nonché a preparare personale professionale altamente qualificato nel settore artistico. campo.

Di basescopo La ricerca consiste nello studio delle fasi di sviluppo dell'educazione artistica in Russia, nonché del contenuto del moderno processo di apprendimento nelle istituzioni educative

Un oggetto di questo studio - il processo di formazione e sviluppo dell'educazione artistica in Russia.

Articolo di questo studio - le fasi, il contenuto e la struttura dell'educazione artistica dai tempi dell'antico stato russo ai giorni nostri.

Compiti ricerca:

Studiare la letteratura necessaria sull'argomento di ricerca.

Considera le fasi di sviluppo e formazione dell'educazione artistica in Russia.

Descrivi il sistema, rivela gli obiettivi e la struttura dell'educazione artistica moderna in Russia.

Per risolvere i problemi sono state utilizzate teorie teorichemetodi di ricerca : studio e analisi della letteratura pedagogica e artistica sul tema della ricerca.

E allora, cos'è l'educazione artistica? È il processo di padronanza e appropriazione da parte di una persona della cultura artistica del suo popolo e dell'umanità, uno dei modi più importanti per sviluppare e formare una personalità integrale, la sua spiritualità, individualità creativa, intellettuale e intellettuale. ricchezza emotiva.

Conoscere questa definizione, possiamo passare senza problemi apertinenza argomento di ricerca, che è dovuto all’influenza benefica dell’educazione artistica sullo sviluppo e sulla formazione della personalità estetica di una persona. Il processo di studio della formazione e dello sviluppo dell'educazione artistica in Russia, a sua volta, aiuta a vedere e comprendere meglio i punti di forza e di debolezza del moderno processo educativo nel campo dell'arte, nonché a preparare personale professionale altamente qualificato nel settore artistico. campo.

E così, nel primo capitolo ho esaminato la storia dello sviluppo dell'educazione artistica in Russia. Fino al XVIII secolo, possiamo dire che la qualità dell'educazione artistica era il processo di formazione individuale di pittori di icone, intagliatori e maestri della pittura monumentale. I giovani apprendisti hanno studiato nei laboratori, osservando il lavoro di pittori e intagliatori di icone già esperti. E nel XVIII secolo, quando l'educazione acquisì un carattere secolare, grazie all'Illuminismo, in Russia iniziò l'educazione artistica. I programmi di istruzione generale stanno ora iniziando a includere discipline artistiche e le istituzioni educative speciali sono responsabili della formazione dei professionisti dell’arte. Tuttavia, l'insegnamento delle singole materie nelle palestre dipendeva dalla situazione finanziaria degli studenti stessi. organizzazioni educative, si è scoperto che lo studio di alcune discipline non è stato disponibile per tutti per molto tempo. Tuttavia, l’educazione artistica sta cominciando a diventare professionalizzata, sostenibile, sistematica e ordinata.

Pietro 1 diede un grande contributo allo sviluppo dell'educazione artistica russa: mandò all'estero studenti di talento che tornarono con nuove conoscenze; ​​su sua iniziativa fu creata una scuola di disegno presso la tipografia di San Pietroburgo, nella quale iniziarono a disegnare da vita.

Nel 1725 fu aperta l'Accademia delle Scienze, dove fu introdotto per la prima volta l'insegnamento della pittura e della scultura. Per la prima volta, l'Accademia delle Scienze non ha potuto educare adeguatamente gli artisti, ma poi si sono verificati dei cambiamenti. Man mano che l'educazione artistica raggiunse un livello superiore, si rese necessario separare le discipline artistiche dall'Accademia delle Scienze. Così nel 1757 l'Accademia delle arti apparve a San Pietroburgo.

Nel 19° secolo, l’educazione artistica guadagnò slancio. Stanno aprendo le scuole d’arte e le università. A partire dagli anni 80 hanno cominciato a diffondersi i cosiddetti viaggi d’istruzione. Dagli anni '70 è stato istituito un sistema di educazione prescolare, contenente il processo di sviluppo creativo dei bambini utilizzando il folklore. L'educazione artistica universale e l'illuminazione sono ricadute sulle spalle delle associazioni professionali pubbliche e artistiche, che si sono occupate attivamente di questo: creando corsi d'arte, scuole gratuite, musei popolari, ecc.

L'educazione delle fasce adulte della popolazione non è stata trascurata. Ricevettero la loro formazione artistica frequentando circoli e corsi, sale di lettura ed escursioni, ecc.

Il quadro generale dell'educazione artistica appariva così: lo sviluppo della teoria dell'educazione artistica è andato avanti rispetto all'istruzione formale. Fu grazie a questo che negli anni '20 del XX secolo si verificò un salto di qualità nella pedagogia artistica.

Questo ci porta all’educazione artistica durante il periodo sovietico.

Dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, l'istruzione, compresa l'arte, fu intensamente aggiornata, iniziò l'educazione di massa in tutto il campo dell'arte e l'esperienza dei decenni precedenti contribuì attivamente a ciò.

Ovunque apparvero progetti sperimentali, anche nel campo dell'educazione artistica professionale, e furono creati nuovi principi didattici. E grandi musicisti, artisti e scienziati sono stati coinvolti nel programma per lo sviluppo dell'educazione artistica.

Il sistema di educazione artistica era ora mirato alla professionalizzazione.

L'istruzione artistica secondaria può essere conseguita nelle scuole, altrimenti negli istituti tecnici, nell'ambito artistico-artigianale, artistico-industriale e artistico-tecnico. Nelle seguenti specialità: pittura, scultura, pittura, modellismo e design, lavorazione artistica e design, ecc.

E gli insegnanti di disegno e redazione vengono formati nelle scuole pedagogiche, dove oltre alle materie educazione generale Ce ne sono anche di speciali, come il disegno accademico, la pittura, la scultura, la composizione, il design, l'anatomia, la storia e la teoria dell'arte, nonché la tecnologia della produzione e la scienza dei materiali.

Gli istituti formano specialisti nelle stesse specialità delle scuole. Una differenza significativa è che le università formano specialisti altamente qualificati, pertanto, dopo la laurea, lo studente ha la formazione teorica e pratica più ampia e di alta qualità.

I bambini con un talento speciale nelle belle arti potrebbero ricevere la loro istruzione specialistica generale e secondaria nelle scuole d'arte secondarie presso gli istituti dell'Accademia delle arti Unione Sovietica. Per le persone che avevano finito istruzione superiore e ha lavorato in uffici, istituti e fabbriche di design; nelle università con orientamento artistico e industriale sono stati creati dipartimenti serali per la formazione artistica e progettuale.

Per quanto riguarda l'educazione artistica generale, ha sperimentato il suo sviluppo negli anni '70, quando si è deciso di sviluppare programmi per l'educazione estetica dei bambini. Subito dopo iniziarono a svilupparsi nuovi programmi di formazione in campo artistico, apparvero sviluppi originali, furono create istituzioni per l'educazione estetica delle giovani generazioni e scuole d'arte.

Dopo la rivoluzione, sono comparsi nuovi formati nella formazione professionale, ad esempio nel campo del design.

In definitiva, l'educazione artistica in URSS prevede un ampio sistema di formazione professionale per futuri specialisti nel campo della cultura e dell'arte. Si basa sulle disposizioni e linee guida adottate nel partito, sul principio di nazionalità e sul metodo del realismo socialista.

Nel periodo post-sovietico, dopo la ristrutturazione dell'istruzione in Russia, la domanda per l'educazione artistica tradizionale diminuì, tuttavia, grazie alla stessa ristrutturazione, c'era spazio per nuovi inizi e direzioni nel campo dell'arte.

Il secondo capitolo contiene informazioni dettagliate sul contenuto dell'educazione artistica moderna in Russia e informazioni sul personale docente in quest'area. A mia volta elencherò solo le disposizioni principali.

Concetto di educazione artistica in Federazione Russa si basa sul documento statale fondamentale - la "Dottrina nazionale dell'istruzione nella Federazione Russa", che stabilisce la priorità dell'istruzione nella politica statale, determina la strategia e le direzioni per lo sviluppo del sistema educativo in Russia per il periodo fino al 2025.

Qualsiasi processo educativo, nonostante le sue specificità, ha un obiettivo che deve essere raggiunto e nella maggior parte dei casi ce ne sono diversi contemporaneamente. Per raggiungere un obiettivo particolare, vengono impostati determinati compiti. Senza compiti non ci sarebbe obiettivo e senza obiettivo non ci sarebbe processo educativo. L’educazione artistica non fa eccezione e ha i propri scopi e obiettivi, che sono enunciati nell’Ordine del Ministero della Cultura della Federazione Russa del 28 dicembre 2001 N 1403 “Sul concetto di educazione artistica nella Federazione Russa”. Sulla base di questi obiettivi, l'educazione artistica è progettata per raggiungere i seguenti compiti:

L'educazione artistica ha molte funzioni nella Russia moderna, ma ce ne sono alcune tra le più importanti e dovrebbero essere considerate in modo più dettagliato.

La funzione educativa forma una personalità altamente spirituale; l'edonico è responsabile del fatto che i bambini desiderano non solo frequentare corsi d'arte, ma anche ricevere piacere estetico da queste lezioni; la funzione comunicativa consente di sviluppare capacità comunicative; Grazie alla funzione cognitiva, i bambini ricevono conoscenze artistiche e si sforzano anche di comprendere il mondo che li circonda e se stessi, incluso; lo sviluppo è responsabile sia dello sviluppo generale dell'individuo che dello sviluppo delle capacità e abilità artistiche, aiutando a trovare l'autoespressione.

Una priorità importante dell’educazione artistica moderna è il processo di sviluppo e formazione di una personalità intellettuale ed estetica, indipendentemente dal fatto che l’attività professionale di una persona sia legata o meno al campo artistico.

Questo fattore implica lo sviluppo e il rafforzamento del lato umanitario dell’educazione in tutte le sue manifestazioni, compreso il potenziale educativo delle belle arti.

La Federazione Russa persegue una politica statale mirata incentrata sul sostegno sistemico e sullo sviluppo dell’istruzione nel campo della cultura e dell’arte.

L'educazione artistica russa comprende tradizioni di sviluppo e educazione artistica ed estetica, che si sono sviluppate sulla base della vasta esperienza scientifica, artistica e pedagogica nazionale delle generazioni precedenti, nonché sull'eredità di famosi artisti d'arte russi.

Per quanto riguarda le prospettive per lo sviluppo dell'educazione artistica moderna, una delle sue componenti principali è l'attenzione all'unione delle migliori tradizioni dell'educazione artistica e delle nuove tecnologie educative disponibili nel nostro tempo.

Un'altra strategia per lo sviluppo dell'educazione artistica moderna è il processo di formazione della partnership più coesa tra il sistema educativo e la cultura, nonché tra le altre componenti dell'educazione morale ed estetica e dell'educazione artistica.

In definitiva, vorrei dire che la sfera artistica russa è riconosciuta in tutto il mondo. Ne consegue che il sistema di educazione artistica in Russia è dovuto alla sua unicità ed efficacia. Il personale professionale russo nel campo dell'arte è richiesto non solo in patria, ma anche all'estero. E molti diplomati delle scuole d'arte ottengono riconoscimenti in tutto il mondo.

In sintesi, vale la pena notare che la formazione di docenti artistici altamente qualificati viene effettuata su tutto il territorio nazionale. Attualmente in Russia operano e si sviluppano un gran numero di istituzioni educative artistiche, occupando una degna nicchia tra tutte le istituzioni educative.

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Gli istituti di istruzione superiore artistica a Mosca hanno sempre occupato un posto speciale. I cambiamenti politici e le turbolenze economiche del paese non diminuiscono la concorrenza: l'amore per l'arte supera ogni pensiero sul pane quotidiano e sul guadagno finanziario. E questo nonostante solo pochi laureati riescano ad affermarsi professionalmente, a trovare il successo e con esso il benessere. Tuttavia, resta il fatto: di solito in tali università ci sono la metà dei posti liberi quante sono le persone disposte a prenderli.

Talenti e tifosi

Come nel caso delle università di teatro, quando si entra in una scuola d'arte, cercheranno la presenza di una certa scintilla nel candidato, che di solito viene chiamata talento. Tutti infatti possono tenere in mano una matita o un pennello, ma solo una persona su cento o mille può creare qualcosa di unico.

Non è possibile dare una definizione assolutamente precisa del concetto di “talento”: nell'arte tutto è troppo soggettivo. Sfortunatamente, qualsiasi professione creativa dipende interamente dalle opinioni di spettatori e critici. Ecco perché molti esperti consigliano: prima di varcare la soglia di un'università d'arte, dovresti pensare se puoi trascorrere molti anni della tua vita nell'oscurità, rimpiangendo amaramente il fatto che le tue opere non abbiano mai fatto la giusta impressione al pubblico. Dopotutto, tutto il gioco di colori, la chiarezza delle linee, la coerenza dello stile in un'opera d'arte sono creati con un solo scopo: scioccare il mondo ed esprimere se stessi.

Le prospettive professionali dei futuri artisti, designer e architetti sono piuttosto illusorie. Il costo del loro lavoro può variare notevolmente: tutto dipenderà dalla capricciosa e volubile fata della fortuna. Efficienza, capacità di trovare linguaggio reciproco Con il cliente oggi le qualità professionali non sono meno importanti.

Preparazione per l'ammissione a un'università d'arte

L'elenco delle università d'arte della capitale non è molto ampio, ma ottenere un'istruzione tra le loro mura è considerato prestigioso in tutto il mondo. Alto livello l'insegnamento in essi è stato stabilito dai padri fondatori di queste istituzioni educative. Questi includono l'Istituto d'arte accademico statale di Mosca intitolato a VI Surikov, l'Università d'arte e industriale di Mosca intitolata a. S. G. Stroganova, Accademia russa di pittura, scultura e architettura, tutta russa istituto statale Cinematografia dal nome. S. A. Gerasimova e il dipartimento di arte e grafica dell'Università statale pedagogica di Mosca. È imperativo menzionare l'Istituto accademico statale di pittura, scultura e architettura di San Pietroburgo. I. E. Repin - questa università, che ha tradizioni secolari, fu fondata a metà del XVIII secolo sotto il patrocinio dell'imperatrice Elisabetta Petrovna. Secondo la Carta allora in vigore, studiarono lì per 15 anni. Oggi, il periodo ufficiale per ottenere un'istruzione è stato ridotto, ma per diventare uno studente, un richiedente dovrà letteralmente trascorrere anni preparandosi per l'ammissione.

Ciascuna delle università elencate ha la propria scuola d'arte o corsi preparatori. La formazione e la preparazione richiedono da diversi mesi a due anni. Vale la pena ricordare, tuttavia, che ufficialmente nessuno dà garanzie di ammissione al proprio laureato. Inoltre, su corsi preparatori All'Istituto Surikov, gli insegnanti avvertono senza mezzi termini che “uno dei nostri” non dovrà aspettare alcuna concessione: tutti agiscono su base comune. Le lezioni preparatorie, di regola, vengono pagate, per non parlare del fatto che il richiedente deve dotarsi di materiali ausiliari: colori, pennelli, matite, carta, barelle, tele... Il prezzo può variare: per un tubetto di colore , ad esempio, da 10 a 1000 rub. E il telaio ausiliario costa almeno 2000 rubli.

Inoltre, quando si entra in un'università d'arte, è molto importante tenere conto di una sottigliezza: quando si analizzano le domande, la massima preferenza viene data a quei candidati che si sono diplomati in scuole d'arte specializzate (ad esempio, la Scuola d'arte per bambini n. 1 denominata da V. A. Serov su Prechistenka, liceo artistico accademico di Mosca Accademia Russa arti), o hanno un'istruzione professionale secondaria in scuole d'arte (Scuola d'arte accademica statale di Mosca in memoria del 1905 o Scuola d'arte (College) di arti applicate di Mosca). Questo viene fatto perché questo tipo di istruzione superiore non tollera persone a caso che improvvisamente hanno il desiderio di diventare artisti, restauratori o architetti. La competizione tra i candidati è piuttosto dura e deve essere accettato il meglio del meglio, quindi è necessario pianificare in anticipo l'ammissione, tenendo conto delle proprie capacità.

Commento all'articolo "Scegliere università d'arte"

"...l'amore per l'arte supera ogni pensiero sul pane quotidiano e sul guadagno finanziario."
Questa frase è irritante.
Per una persona che ama l'arte, nessuna difficoltà finanziaria è importante.
Ricorda Van Gogh.
Ha venduto un solo dipinto in tutta la sua vita.

27.10.2008 17:14:17, Anya

Capisco che nella capitale i provinciali non piacciono molto, ma dopo la terza media dove è meglio andare? se mi fossi appena diplomato alla scuola d'arte. Non abbiamo dipinto a olio o figure nude. Il massimo sono le teste in gesso di Antinoo, Venere, ecc. e ip. figure. Prima devi frequentare una scuola tecnica o un'università, giusto? E se mi insegnassero a disegnare altre cose? Ed è anche possibile farlo?
Preferisco San Pietroburgo.
Grazie per l'attenzione.

22.10.2008 21:09:02, Perù

Entrerò a Surikovsky l'anno prossimo. Mi interessa il dormitorio. Condizioni di vita, costo della vita. Grazie.

05.10.2008 16:05:59, Olga

Totale 24 messaggi .

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Scegliere un'università d'arte. Scuola d'arte di Mosca (College) di arti applicate). Lascialo andare al college. Dopo il college entrerà in un'università con un programma abbreviato e senza alcun Esame di Stato Unificato. Ci sono college basati su 11 classi.

Sono completamente d'accordo con te sulla qualità e sui metodi dell'istruzione. E per quanto riguarda la domanda "se un dipartimento è costantemente buono e l'altro è eccellente, otterrai davvero un diploma con lode", allora non lo capisco affatto, perché Frequentavamo la stessa scuola ma i dipartimenti di coreografia e musica erano diversi...

Per favore dimmi, ci sono scuole/licei d'arte a Mosca che combinano materie di base + materie speciali? Mio fratello ha studiato in un liceo del genere ed è entrato con successo nella scuola d'arte. università, divenne un artista. Ma in un'altra città.

Educazione degli adulti: istruzione superiore, MBA, alta formazione, formazione, studio lingue straniere. Sarei grato a chiunque mi possa dire dove è possibile ottenere tale istruzione a Mosca o nella regione di Mosca (meglio ancora per corrispondenza) con il minor numero possibile...

Scuola, istruzione secondaria, insegnanti e studenti, compiti, tutor, vacanze. Qualcuno sa se è possibile ottenere una seconda istruzione artistica superiore a Mosca? Università e ammissione di un adulto. Sezione: Istruzione superiore.

EDUCAZIONE ARTISTICA

COME PROCESSO CONTINUO DI COGNIZIONE DELLA REALTÀ OGGETTIVA DA PARTE DELL'UMANO

© 2008 D. L. Zrelykh

Candidato di Scienze Pedagogiche, Professore Associato del Dipartimento. metodi di insegnamento della musica e delle belle arti

Kursk Università Statale,

L'articolo è dedicato al problema dell'educazione artistica come processo di conoscenza continua della realtà circostante da parte di una persona. L'educazione artistica è l'elemento più importante nella formazione e nello sviluppo di una personalità creativa armoniosamente sviluppata. Il sistema educativo realizza uno sviluppo graduale del processo di comprensione del mondo, compresa l'educazione professionale e artistica prescolare, primaria, secondaria, universitaria e accademica. Il processo di educazione artistica è lungo, continuo e, in sostanza, incompleto.

Parole chiave: cultura artistica, educazione artistica,

gusto artistico, educazione estetica, belle arti, attività visiva, immagine visiva, analizzatore visivo, percezione visiva, opere d'arte dell'arte russa e mondiale, abilità creative, pensiero fantasioso.

Caratteristica distintiva L'educazione russa moderna consiste nel cambiare i contenuti e gli aspetti mirati dal punto di vista dell'umanizzazione e della modernizzazione. Ciò vale anche per l’educazione artistica.

La modernizzazione dell’istruzione russa è una delle aree prioritarie della politica statale, il cui obiettivo principale è creare un meccanismo sostenibile per lo sviluppo dell’intero sistema educativo. Il compito principale della politica educativa in Russia è garantire educazione di qualità a tutti i livelli dell’istruzione prescolare, primaria e professionale generale.

"L'educazione artistica è il processo di padronanza e appropriazione da parte di una persona della cultura artistica del suo popolo e dell'umanità, uno dei modi più importanti per sviluppare e formare una personalità integrale, la sua spiritualità, individualità creativa, ricchezza intellettuale ed emotiva."

"Il concetto di educazione artistica" è un testo tempestivo e

un documento statale fondamentale e necessario, basato “sulla dottrina nazionale dell’educazione nella Federazione Russa, che risolve molti problemi urgenti nel campo dell’educazione artistica” [Ibid]. Questo documento statale definisce chiaramente le direzioni strategiche della politica nazionale, indicando prospettive a lungo termine per il suo sviluppo nell'unità di scopi, obiettivi e modi efficaci per raggiungerli e attuarli.

Gli obiettivi dell’educazione artistica nell’attuale fase di sviluppo nella nuova Russia democratica possono essere delineati come segue:

Aumentare il livello complessivo di significato della cultura spirituale e dell'arte nel campo dell'educazione;

Conservazione, sviluppo e ulteriore miglioramento del sistema unico di istituzioni di educazione artistica come portatori di cultura spirituale e arte nella Russia multinazionale.

Sulla base degli obiettivi dell'educazione artistica, possiamo identificare i compiti la cui attuazione è progettata per garantire:

Formazione e sviluppo dei bisogni e dei gusti estetici in tutte le fasce sociali ed età della popolazione;

Preparazione del personale creativo per attività professionali nel campo dell'arte e della cultura, nonché del personale docente per il sistema dell'educazione artistica;

Presentare i cittadini russi ai valori della cultura artistica nazionale e straniera, i migliori esempi arte popolare, arte classica e contemporanea;

Conservazione e trasferimento alle nuove generazioni delle migliori tradizioni dell'educazione professionale domestica nel campo dell'arte;

Diffusa introduzione dell’educazione artistica come fattore importante nel miglioramento intellettuale, contribuendo allo sviluppo del potenziale creativo dei bambini e dei giovani;

Identificare bambini e giovani artisticamente dotati, fornendo condizioni adeguate per la loro educazione e sviluppo creativo.

L'attuazione degli scopi e degli obiettivi di cui sopra nel campo dell'educazione artistica dovrebbe risolvere rapidamente tutto problemi moderni nel campo della cultura e dell'arte, vissuta dalla società russa nella fase attuale.

L'educazione artistica è l'elemento più importante nella formazione e nello sviluppo di una personalità creativa armoniosamente sviluppata. Di conseguenza, il ruolo più importante nel processo educativo degli studenti delle scuole primarie, secondarie, secondarie superiori e degli studenti di college e università, nonché degli specialisti nella formazione professionale post-laurea, è svolto dalla continuità dell'educazione artistica.

Il sistema di educazione artistica comprende le seguenti componenti: educazione estetica, pedagogica artistica e educazione artistica professionale. I programmi di educazione artistica sono implementati in una varietà di istituzioni educative, che vanno dalle scuole materne alla formazione professionale post-laurea.

Per ogni fase dell'educazione artistica, alcuni aspetti di questo processo agiscono come dominanti, guidanti, mentre altri agiscono come aggiuntivi e accompagnatori, con le caratteristiche legate all'età che giocano un ruolo importante.

IN età prescolare il ruolo più importante è giocato dalla formazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo circostante, che si realizza principalmente attraverso le manifestazioni artistiche sincretiche del bambino, organicamente integrate nella propria attività di vita.

IN scuola elementare si formano le basi di base, si acquisiscono informazioni primarie, sulla base delle quali in futuro si formerà sia un sistema di conoscenza estetica che le capacità artistiche e pratiche del bambino.

IN Scuola superiore gli adolescenti acquisiscono il linguaggio vari tipi arti plastiche e temporanee, che dà loro l'opportunità di percepire e analizzare autonomamente le opere d'arte, e crea anche i prerequisiti per migliorare la propria attività artistica.

Negli istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore, i giovani arrivano a un'autoidentificazione socio-culturale a tutti gli effetti, rendendosi conto di appartenere a un certo "strato culturale" con le sue idee e gusti artistici ed estetici speciali, sulla base dei quali i loro

determinate priorità creatività artistica indipendentemente dal suo orientamento professionale o amatoriale.

Nella formazione del “clima spirituale” di una moderna scuola di massa, l'importanza dominante è data alle materie della direzione estetica del campo educativo “Arte”, la cui comparsa nella struttura dell'educazione scolastica è dovuta alle specificità dell’arte come fenomeno culturale speciale. È rappresentato da tre discipline accademiche del ciclo estetico: musica, belle arti

arte, cultura artistica mondiale. Le materie nominate sono allocate in un blocco indipendente, che indica il riconoscimento ufficiale del loro ruolo specifico nella formazione degli studenti.

Il significato unico del campo educativo "Arte" è che in una moderna scuola di massa intellettualizzata e verbalizzata, gli oggetti del ciclo estetico svolgono un ruolo molto speciale: sviluppano la cultura emotiva, morale e sensoriale dello studente, risvegliano la capacità di esteticamente percepire, apprezzare e creare la realtà secondo le leggi della bellezza nell'ambiente della vita e dell'arte. Le materie del ciclo estetico sono direttamente finalizzate allo sviluppo di una personalità armoniosamente sviluppata dello studente, il cui nucleo è il desiderio di comprendere un'immagine olistica del mondo, padroneggiando la cultura come esperienza delle generazioni precedenti, familiarizzando con la spiritualità patrimonio del passato e conoscenza del presente.

IN condizioni moderne Sembra rilevante ripensare la formazione spirituale della personalità di uno scolaro sulla base dello sviluppo di una visione estetica del mondo circostante, della sua comprensione emotiva e immaginativa e dello sviluppo dell'interesse cognitivo per le belle arti. Tuttavia, da molti anni è in corso un duro lavoro per ricostruire e aggiornare l’intero sistema educativo scolastico. Ci sono opinioni diverse, viene condotta una ricerca efficace di modi per sviluppare la scuola, vengono sviluppati concetti, vengono creati progetti interessanti e programmi variabili e compaiono forme non tradizionali di istruzione e educazione. Tuttavia, nonostante l'introduzione di approcci innovativi nel campo dell'educazione artistica e dell'educazione estetica in generale, il processo educativo nella scuola pubblica continua a rimanere tipico, tradizionale e non tiene sufficientemente conto delle caratteristiche individuali degli scolari, questo è particolarmente vero ed è più rilevante per gli scolari primari.

Scuola e comunità sono strettamente connesse problemi attuali formazione, educazione e comprensione della saggezza della vita, e sono inseparabili l'uno dall'altro. La società vive e si sviluppa man mano che impara. E per quanto strano possa sembrare, "gli interessi dello studente e i bisogni della società moderna si sono gradualmente ritrovati oltre la soglia della scuola". C'è solo una via d'uscita da questa situazione: un cambiamento radicale nella politica scolastica e nella scuola stessa nella direzione della sua democratizzazione e modernizzazione.

Nelle conferenze scientifiche, nei consigli e nei discorsi di educatori responsabili sui problemi dello sviluppo della cultura artistica, si afferma che il compito principale è trovare l'area dell'educazione artistica in cui si concentrano le specificità della percezione estetica di fenomeni, fatti, e gli eventi del mondo circostante sono realizzati nel modo più efficiente ed efficace e la percezione artistica delle opere d'arte domestica e mondiale. Ma è anche necessario realizzare la capacità di comprendere il proprio personale forme speciali empatia: empatia emotiva e sperimentare i propri stati emotivi mondo interiore, che sperimentano anche altre persone, e inoltre,

reattività estetica e sentimenti estetici che si manifestano nelle opere creative.

L'educazione artistica gioca un ruolo insostituibile nella conservazione e nello sviluppo delle tradizioni culturali nazionali, nel processo di autoidentificazione etnica e integrazione dell'individuo nella cultura spirituale: nazionale, tutta russa e mondiale. Aprendo le porte al mondo di un'altra cultura, l'arte insegna la comprensione e l'accettazione di un'altra persona, contribuisce alla formazione di una coscienza tollerante e di un orientamento umanistico dell'individuo.

Il valore emotivo e l'esperienza sensoriale espressa nell'arte può essere compreso solo attraverso la propria esperienza, vivendo l'immagine artistica. Questo è il potere speciale e l'originalità delle belle arti: il suo contenuto dovrebbe essere appropriato dallo studente più giovane come propria esperienza sensoriale. Sulla base di ciò, si verificano lo sviluppo dell'interesse cognitivo, la reattività emotiva e la manifestazione di sentimenti estetici, lo sviluppo dell'esperienza artistica di generazioni e i criteri emotivi e valoriali della vita.

Le belle arti, che hanno carattere umanitario e natura estetica, diventano il mezzo principale di educazione, la cui essenza sta nel rivolgersi a una persona - portatrice di natura creativa creativa, nel suo sviluppo (nello studente e nell'insegnante), nel riempire i percorsi educativi discipline con sentimenti vivi e immagini vivide. “L’arte è il tempo e lo spazio in cui vive la bellezza dello spirito umano. Proprio come la ginnastica raddrizza il corpo, così l'arte raddrizza l'anima. Imparando i valori dell'arte, una persona riconosce l'umano in una persona, si eleva al luminoso e al bello..." - queste meravigliose parole appartengono al famoso insegnante V. A. Sukhomlinsky. Essi non hanno perso la loro rilevanza nell’attuale fase di sviluppo della nuova Russia democratica. .In fondo l'arte è una realtà oggettiva che ci incanta, è bellezza che circonda, emoziona, piace, incoraggiandoci a trattare il suo fascino con cura e amore.

Come comprendere queste realtà naturali e di vita? È necessario rivolgersi alle specificità delle belle arti, alle sue caratteristiche, padroneggiare mezzi grafici e pittorici espressivi che consentano agli artisti di riflettere i loro sentimenti, esperienze ed emozioni, gioia e delizia, raccolti dalla natura e dall'arte, per comprenderne le principali tipologie e generi.

L'arte è una forma universale di riflessione del mondo spirituale dell'uomo e della sua cultura materiale. Tuttavia, ci sembra che sia troppo presto per introdurre gli studenti delle scuole elementari alla conoscenza della ricchezza e della versatilità di tutti i tipi di arti plastiche e temporanee. Questo processo cognitivo è lungo e complesso e richiede un approccio sistematico graduale alla comprensione del mondo e alla comprensione del ruolo dell'arte nella formazione e nello sviluppo di una personalità armoniosa e sviluppata. Il compito dell'insegnante è introdurre il bambino nel mondo delle belle arti, formare la sua percezione visiva, idee estetiche elementari sulla realtà circostante. L'obiettivo prioritario dell'educazione artistica a scuola è lo sviluppo spirituale e morale dello studente, ad es. la formazione in lui di qualità che soddisfino le idee di vera umanità, gentilezza e utilità culturale nella percezione di mondo esterno.

“L'educazione artistica per gli scolari si svolge principalmente in tre forme.

1. Scuola di istruzione generale, lezione di belle arti, obbligatoria per ogni studente, che copre circa il 100% degli studenti. Il compito dello sviluppo artistico è l’arte come esperienza di relazioni. La forma di introduzione all'arte è una zona di cultura generale.

2. Circoli, studi, club - forme di istruzione “non obbligatoria” che esistono sia a scuola che fuori dalle sue mura, coprendo solo coloro che lo desiderano o sono motivati. Il compito dello sviluppo artistico è l’arte come esperienza creativa. La forma di introduzione all'arte è una zona di libera ricerca di interessi.

3. Scuole d'arte per bambini (servizio serale). scuola media e con una separazione da esso). Gli scolari che superano il concorso entrano in queste scuole d'arte specializzate. Il compito dello sviluppo artistico è l’arte come esperienza linguistica. La forma di introduzione all’arte è una zona della cultura professionale» [Ibid., p. 48].

Questo modello dimostra le basi su cui è necessario costruire il processo di introduzione di un bambino all'arte, basato sull'obiettivo principale dell'educazione artistica e dell'educazione estetica degli scolari: la formazione della cultura spirituale di una persona, la familiarità con i valori umani universali e padronanza del patrimonio culturale nazionale.

Le lezioni di arti visive per bambini in età prescolare e le lezioni di belle arti nelle classi primarie gettano le basi della cognizione sensoriale. I sentimenti, i pensieri e le idee delle persone nelle arti visive sono espressi in una forma specifica: nelle immagini visive. Con l'aiuto di un analizzatore visivo, percepiamo non solo l'aspetto esterno degli oggetti (forma, colore, posizione nello spazio, la loro connessione tra loro), ma anche le più sottili esperienze emotive di una persona. La percezione visiva sviluppata aiuta una persona a comprendere e apprezzare in modo più completo e profondo non solo la bellezza degli oggetti nella realtà circostante, ma anche opere inestimabili dell'arte russa e mondiale.

a) cultura artistica, esigenza di comunicazione con l'arte;

b) interesse sostenibile per l'arte;

c) gusto artistico, capacità creative, pensiero fantasioso;

d) capacità di valutazione il mondo secondo le leggi della bellezza, ecc.

scolari nelle arti visive. La percezione di un'opera d'arte presuppone non solo la familiarità con essa, ma l'attività visiva stessa (disegno, modellazione, modellazione, progettazione, ecc.). Pertanto, il contenuto dell'educazione non può essere realizzato senza lo sviluppo dell'interesse cognitivo, della percezione emotiva e di valore, nonché di un atteggiamento morale ed estetico nei confronti delle opere d'arte e dell'attività artistica e creativa.

L'orientamento pratico e orientato alla vita del contenuto del processo educativo è determinato dalle moderne condizioni sociali e culturali, incentrate sull'istituzione di valori umani nazionali e universali.

valori, sulla formazione e socializzazione della personalità dello studente nel mondo moderno.

Aumentare il ruolo dell'educazione civico-patriottica (familiarità con l'arte tradizionale russa, le sue origini, tipologie, linee guida di valore) e la formazione di un atteggiamento tollerante verso le altre culture;

Acquisire la competenza iniziale di ascoltatore, spettatore, giovane artista;

Capacità di distinguere tra influenze positive e negative in una cultura;

Integrazione delle conoscenze acquisite nelle proprie attività artistiche e creative; capacità di organizzare il vostro tempo libero culturale.

La materia accademica "belle arti" comprende le basi di tutte le arti visive: pittura, grafica, scultura, folk e

arti e mestieri professionali, design e architettura. I principali tipi di lavoro creativo sono l'attività artistica pratica degli studenti, la percezione estetica della realtà e dell'arte.

La base per la cognizione dei processi della realtà oggettiva e dell'arte è la percezione, che consente di espandere e approfondire in modo significativo l'esperienza emotiva e di valore del bambino e creare le basi per la sua attività creativa. Va tenuto presente che il modo di percepire un'immagine artistica non è solo contemplazione, ma anche esperienza.

Basato sulla realtà Vita di ogni giorno nei bambini età scolastica, gli insegnanti e alcuni genitori non sempre hanno un'opinione positiva sull'influenza disciplina accademica“belle arti” sulla formazione della reattività morale ed estetica. Come preparare allora i “piccoli geni”, creatori, sognatori, fin dall'età prescolare e primaria, ad iniziare l'incontro con i concetti base delle categorie estetiche “bello e brutto” sia nelle lezioni di belle arti che nella vita di tutti i giorni? E cosa bisogna fare affinché queste importanti condizioni di apprendimento e di educazione dei bambini siano creative? C'è un certo schema: curiosità - interesse - creatività. Rivela il coraggio insuperabile e la libertà di espressione, l'individualità di ogni bambino.

Una scuola di massa è un passo ascendente nell'apprendimento della saggezza della vita dalle elementari alle superiori, che porta sempre più in alto all'auto-miglioramento, alla conoscenza di sé e alla comprensione del mondo a livello delle impressioni di vita che corrispondono alle caratteristiche di età degli studenti . Quanto è importante che insegnanti e genitori si rendano conto che ognuno di questi passaggi diventa per il bambino una vera scoperta della conoscenza dei processi che avvengono nel mondo esterno attraverso la percezione visiva e figurativa delle belle arti. Ciò determina il ruolo speciale dell’educazione artistica scolastica.

Una persona sperimenta cambiamenti qualitativi nella sua conoscenza del mondo che lo circonda durante tutta la sua vita adulta. Ciò si esprime nella formazione di principi morali, estetici, artistici, etici, nell'attuazione di principi morali e qualità spirituali. È nell'infanzia, a partire dall'età prescolare e primaria, che è più opportuno ed efficace gettare le basi per la conoscenza della realtà oggettiva attraverso il mondo sorprendente ed emozionante del bellissimo e incantevole “paese” chiamato BELLE ARTI.

Molti insegnanti che si considerano luminari nel campo dell'insegnamento e dell'educazione credono ingenuamente che le belle arti siano così accessibili a tutti coloro che ne sono interessati che non è richiesta alcuna preparazione artistica ed estetica speciale. Per fare ciò, è sufficiente raccontare in modo vivido il materiale del programma stando in piedi alla lavagna e mostrare le caratteristiche dell'immagine con un puntatore in mano sul poster, senza suscitare nello studente più giovane interesse cognitivo, empatia, stato d'animo emotivo ed emotività. reattività estetica a tutto ciò che accade sia nell’arte che nella vita.

Particolarmente importante è un altro aspetto della pedagogia artistica, ovvero “svegliare” il bambino, interessarlo a percepire esteticamente la bellezza del pianeta azzurro chiamato Terra. E poi una straordinaria tavolozza di colori e immagini si aprirà agli occhi dei bambini. È necessario insegnare al piccolo artista a vedere il mondo in ampiezza e diversità, insegnare al bambino a sognare, a riconoscere la bellezza non solo in una rosa rigogliosa,

che il giardiniere ha raccolto con cura, ma anche in un piccolo fiore lungo la strada, il cui stelo sottile sfonda ostinatamente l'asfalto.

Pertanto, il ruolo dell'insegnante è quello di guidare il processo di introduzione degli studenti all'arte. È l'insegnante che crea un'atmosfera emotiva e figurativa di apprendimento in classe, fissa obiettivi e organizza una vivace comunicazione tra gli scolari e le opere d'arte in modo che l'arte serva allo sviluppo del mondo spirituale degli studenti.

Qualsiasi argomento di una lezione d'arte non dovrebbe essere semplicemente “passato” o studiato, ma vissuto, cioè profondamente sentito e vissuto dagli studenti. Solo quando le conoscenze, le abilità e le abilità diventano personalmente significative, sono collegate da un filo inestricabile con la vita reale a livello della visione del mondo dello studente e sono emotivamente colorate, esprimendo reattività estetica, si verifica lo sviluppo di una personalità armoniosa e sviluppata e un valore l'atteggiamento basato verso il mondo si forma in modo produttivo. In questa fase di cognizione dei processi della realtà oggettiva, il bambino ha semplicemente bisogno di esperienza creativa e di un insegnante che padroneggi gli elementi della drammaturgia pedagogica (espressioni facciali, pantomima ed espressioni facciali vocali), come nessun altro può creare per lui queste condizioni per cognizione del mondo esterno.

La modernizzazione dell'educazione artistica richiede la ricerca di nuovi approcci all'insegnamento delle discipline nel campo educativo “Arte”. Questi includono quanto segue:

Aggiornamento continuo del software e del supporto metodologico per il processo educativo, i contenuti, le forme e i metodi efficaci dell'educazione artistica, tenendo conto della migliore esperienza nazionale e dei risultati mondiali;

Pubblicazione di materiali programmatici e metodologici per aiutare gli insegnanti del ciclo artistico ed estetico complessi educativi e metodologici per le scuole primarie, secondarie e superiori;

Migliorare la qualità e sviluppare un sistema perfetto per la formazione degli insegnanti, tenendo conto dei bisogni sociali reali, delle nuove tendenze nello sviluppo della cultura spirituale e artistica russa.

Il processo di sviluppo di approcci innovativi e di modernizzazione dell'intero sistema di educazione artistica dovrebbe essere inteso come una svolta qualitativa della scuola di massa nei confronti dello studente, rispetto per la sua personalità, dignità, accettazione dei suoi interessi, richieste, obiettivi, ad es. condizioni favorevoli per lo sviluppo delle capacità e dell’autodeterminazione.

Questi approcci innovativi possono essere implementati se nell’istruzione è richiesto un insegnante con un nuovo pensiero pedagogico, volto a:

In primo luogo, sulla formazione di una personalità creativa, rivelando l'unicità dello sviluppo individuale di ogni scolaro, tenendo conto delle sue aspirazioni di vita come soggetto libero della vita scolastica, del processo educativo, di tutti i tipi di attività (artistiche, lavorative, sociali e organizzativo);

In secondo luogo, sulla priorità dell'educazione armoniosa e complessa di una persona rispetto al processo differenziato della sua educazione attraverso l'uso di vari tipi di attività degli studenti (gioco, lavoro, arte, educazione, sport e ricreazione), quando la forma collettiva e frontale il lavoro diventa gradualmente puramente individuale;

In terzo luogo, sull'inizio creativo del processo educativo, la familiarità attiva e approfondita dello studente con la bellezza del mondo esterno, la combinazione di formazione e istruzione con il lavoro artistico e produttivo secondo le leggi della bellezza.

Nell'attuale fase di trasformazioni innovative nel campo dell'educazione artistica, tale pensiero pedagogico appartiene certamente all'insegnante che lavora con i bambini in età di scuola primaria, media e superiore nell'organizzazione e gestione del processo educativo e del processo di attività cognitiva sul campo delle belle arti e della realtà oggettiva.

Continuità del processo di educazione artistica in scuola superiore mira a fornire a scapoli, specialisti e master la teoria della pedagogia artistica, dell'arte, la conoscenza di vari movimenti artistici, stili, concetti e metodi di ricerca volti a sviluppare la cultura spirituale di un futuro specialista nel campo dell'educazione artistica e dell'educazione estetica.

La disciplina “Storia e teoria dell'educazione artistica” è compresa nella componente federale delle discipline professionali generali per la preparazione dei corsi di laurea in educazione artistica. Il corso è fondamentale nel sistema di formazione professionale per i laureati di un'università classica. E da allora il suo ruolo è particolarmente crescente

Al centro del moderno processo educativo in un'università c'è la personalità del futuro specialista, il suo desiderio di comprendere un'immagine olistica del mondo, padroneggiare la cultura come esperienza delle generazioni precedenti, familiarizzare con l'eredità spirituale del passato e conoscenza del presente;

Le esigenze del tempo rendono necessario migliorare la qualità della formazione professionale dei futuri specialisti nel campo dell'educazione artistica.

Lo studio delle questioni chiave della filosofia, dell'estetica, della storia dell'arte, della storia dell'arte, della pedagogia, della psicologia e della storia della cultura artistica viene in primo piano nel sistema educativo, che comprende i fondamenti dell'educazione estetica, la storia dell'educazione e il pensiero pedagogico e pedagogia artistica. Tutto ciò costituisce il fondamento della formazione umanitaria culturale generale e teorica generale per uno specialista di qualsiasi profilo. Per un futuro insegnante o insegnante di musica, questa disciplina dovrebbe diventare una delle materie più importanti nel sistema di formazione professionale generale.

“Storia e teoria dell’educazione artistica” è una materia accademica che può rappresentare il grande potere dell’arte nella formazione delle qualità spirituali e morali di una personalità armoniosamente sviluppata, nella conoscenza di sé, nell’autostima, nell’autoeducazione e nell’autoeducazione. sviluppo; senza arte non crescerà né l’intelletto delle generazioni né il pensiero associativo, né la benefica autoironia, né l’intuizione coraggiosa, né la libertà interiore, al di fuori della quale non c’è creatività. Dove non c'è rispetto per la cultura, non può esserci rispetto per la libertà: c'è un atteggiamento arrogante disastroso verso tutto ciò che è straordinario, pensiero coraggioso - tutto ciò dietro cui si nasconde il talento. Solo nell’ambiente artistico compaiono e si formano persone capaci di pensare in modo ampio e libero e di creare valori culturali che rimangono per secoli.

Il problema dello sviluppo di una personalità sviluppata in modo completo basata su un alto umanesimo, moralità e attività creativa attraverso l'educazione artistica come processo continuo di cognizione della realtà oggettiva può essere espresso con le meravigliose parole del classico della letteratura russa F. M. Dostoevskij.

"La bellezza salverà il mondo", ha detto uno degli scrittori più saggi in Russia, salverà dalla povertà spirituale, dall'ignoranza, dalla crudeltà, dalla violenza e da altri attributi dell'immoralità, un'onda che travolge tutto intorno. Come “bere” l'anima di un bambino con il balsamo curativo della bellezza, per aprire i suoi occhi su un mondo affascinante e armonioso

bello, assorbendo la tenerezza mattutina dell'alba, il frastuono di stormi di uccelli, il fruscio delle onde, il sussurro delle foglie, il sorriso di un bambino - tutto ciò che ci circonda ogni giorno, tutti i giorni?

Bibliografia

1. Il concetto di educazione artistica nella Federazione Russa // Arte a scuola. - 2002. - N. 2.

2. Ostrovskaya, O. V. Lezioni di belle arti nella scuola elementare: 1-4 gradi. : Manuale per l'insegnamento / O. V. Ostorovskaya. - M.: Umanitario. ed. Centro VLADOS, 2000. -276 p., ill.

3. Programmi degli istituti di istruzione generale. Belle arti e lavori artistici gradi 1-9 / grado. sotto mano ed ed. Artista popolare russo, accademico dell'Accademia russa dell'educazione B. M. Nemensky. - M.: Educazione, 2005. - P. 141.

4. Pyankova, N. I. Belle arti nella scuola moderna / N. I. Pyankova. - M.: Illuminazione. 2006. - 176 pag.

Concetti, problemi, significati e caratteristiche dell'educazione artistica (in una determinata area della formazione artistica - pittura, grafica, arti decorative, design, ecc.)

1. CONCETTO di educazione artistica:

Educazione artistica- questo è il processo di padronanza e appropriazione da parte di una persona della cultura artistica del suo popolo e dell'umanità, uno dei modi più importanti per sviluppare e formare una personalità integrale, la sua spiritualità, individualità creativa, ricchezza intellettuale ed emotiva.

Una componente necessaria degli aspetti estetici, pedagogici e psicologici è la storia dell'educazione artistica, che studia le dinamiche dello sviluppo di questo fenomeno in diversi archi temporali.

2. Principali PROBLEMI dell'educazione artistica:

Preservare il patrimonio della cultura russa– compito strategico della politica culturale statale.

Determinazione delle caratteristiche dell'insegnamento della pittura, promuovendo la conservazione e la trasmissione di diverse tradizioni nelle condizioni della moderna cultura artistica, lo sviluppo di competenze nella percezione e nell'analisi della pittura di diversi stili e generi.

Determinare il meccanismo per incorporare le tradizioni scuola d'arte domestica nel processo di insegnamento della pittura nelle condizioni della moderna cultura artistica.

3. CONCETTO di educazione artistica nella Federazione Russa(di seguito denominato Concetto) si basa sul documento statale fondamentale - la "Dottrina nazionale dell'educazione nella Federazione Russa", che stabilisce la priorità dell'istruzione nella politica statale, determina la strategia e le direzioni per lo sviluppo del sistema educativo in Russia per il periodo fino al 2025. Il concetto riflette la volontà dello Stato di attuare i diritti e le libertà costituzionali dell’uomo e del cittadino russo nel campo della cultura e dell’arte:

Il diritto di partecipare alla vita culturale e di utilizzare le istituzioni culturali, l'accesso ai valori culturali;

Libertà di creatività letteraria e artistica, insegnamento, tutela della proprietà intellettuale;

Il dovere di prendersi cura della conservazione del patrimonio storico e culturale, di proteggere i monumenti storici e culturali.

Il concetto definisce le direzioni strategiche della politica statale in questo settore, indica le prospettive per lo sviluppo dell'educazione artistica nell'unità di scopi, obiettivi e modi per raggiungerli.
L'attuazione pratica di questo super compito dovrebbe basarsi sul sistema storicamente stabilito di educazione artistica in Russia.

OBIETTIVI dell'educazione artistica nella fase attuale

Garantire l'attuazione della Dottrina Nazionale dell'Educazione nella Federazione Russa;

Aumentare il livello generale di importanza della cultura e dell’arte nell’istruzione;

Conservazione e sviluppo del sistema unico di educazione artistica nel campo della cultura e dell'arte che si è sviluppato in Russia.

L'educazione artistica è progettata per garantire l'attuazione di COMPITI come:

- Creazione esteticamente sviluppato e interessato pubblico ascoltatori e spettatori, attivando la vita artistica della società;

- archiviazione e trasmissione nuove generazioni tradizioni formazione professionale domestica nel campo dell'arte;

- comunione cittadini della Russia ai valori cultura artistica nazionale ed estera, i migliori esempi di arte popolare, arte classica e moderna;

- formazione e sviluppo dei bisogni estetici e gusti di tutte le fasce sociali ed età della popolazione;

- formare personale creativo per attività professionali nel campo dell'arte e della cultura, nonché personale docente del sistema dell'educazione artistica;

- realizzare il potenziale morale dell’arte come mezzo di formazione e sviluppo dei principi etici e degli ideali dell'individuo e della società;

- diffusa introduzione dell’educazione artistica come fattore di miglioramento intellettuale, contribuendo alla divulgazione del potenziale creativo dei bambini e dei giovani;

- coinvolgimento attivo di tutti i gruppi della popolazione attività creativa , che implica l'acquisizione di competenze artistiche e pratiche di base;

- identificazione dei bambini artisticamente dotati e la gioventù, garantendo condizioni adeguate per la loro educazione e sviluppo creativo.

Formazione di competenze culturali e storiche, che implica lo studio della teoria e della storia dell'arte di epoche e popoli diversi;

Formazione di competenze artistiche e pratiche, che implicano la padronanza dei mezzi espressione artistica vari tipi di arti;

Formazione del gusto artistico e criteri di valutazione nel contesto degli ideali spirituali, morali ed estetici.

Implementazione dei contenuti l’educazione artistica avviene a tre livelli:

1. sviluppare un atteggiamento nei confronti della cultura come la condizione più importante sviluppo libero e integrale della propria personalità;

2. formazione della necessità di una piena comunicazione artistica con opere di vari tipi d'arte in base alla loro adeguata valutazione estetica;

3. formazione di competenze per un'attività artistica indipendente, percezione di questa attività come parte integrante della propria vita.

Per ogni fase dell'educazione artistica, alcuni dei suoi aspetti agiscono come dominanti, guidati, mentre altri - come aggiuntivi e accompagnatori, e svolgono qui un ruolo importante caratteristiche dell'età:

IN prescolare età, il ruolo principale è giocato dalla formazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo circostante, che è inscritto nella propria attività di vita. IN scuola elementare si formano le basi di base, si acquisiscono le conoscenze primarie e le abilità artistiche e pratiche del bambino. IN scuola secondaria di base gli adolescenti padroneggiano il linguaggio di vari tipi di arte, il che dà loro l'opportunità di comprendere autonomamente le opere d'arte e crea anche i prerequisiti per la propria attività artistica. IN istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore i giovani arrivano a una piena autoidentificazione socio-culturale, rendendosi conto di appartenere a un certo strato culturale con le sue idee e gusti artistici ed estetici speciali, sulla base dei quali si formano determinate priorità nella propria creatività artistica.

Iniziare l’istruzione fin dalla tenera età,

Continuità e continuità dei vari livelli dell'educazione artistica;

Dipendenza dalle caratteristiche nazionali e culturali durante la compilazione programmi di studio in materie artistiche;

Un approccio integrato all'insegnamento delle discipline artistiche basato sull'interazione di varie tipologie di arti;

Distribuzione di programmi educativi variabili di diversi livelli, adattati alle capacità e capacità di ogni studente;

Introduzione di metodi orientati alla personalità delle attività artistiche ed educative, approcci individualizzati a individui particolarmente dotati e altre categorie di studenti.

MODI Efficaci PER IMPLEMENTARE l’educazione artistica

Implementazione di questo concetto presuppone un complesso organizzativi, gestionali, socio-psicologici, logistici e del personale condizioni, i principali sono:

Formazione a livello statale di un atteggiamento nei confronti dell'educazione artistica come sfera particolarmente significativa dell'attività umana, vitale per lo sviluppo della società russa;

Interazione tra le autorità culturali ed educative a livello federale e regionale sulla base di piani e programmi di coordinamento interdipartimentale;

Conservazione e sviluppo della rete esistente di istituzioni educative di cultura e arte;

Determinazione dello status giuridico e del quadro normativo per le attività delle istituzioni educative di cultura e arte nel sistema generale dell'istruzione russa;

Aggiornamento continuo del software e del supporto metodologico, dei contenuti, delle forme e dei metodi dell'educazione artistica, tenendo conto della migliore esperienza nazionale e dei risultati mondiali;

Partecipazione attiva dei media alle attività artistiche ed educative;

Pubblicazione di nuovi libri di testo, aiuti per l'insegnamento, monografie sull'arte, storia e teoria della cultura artistica;

Migliorare le attività delle istituzioni culturali e artistiche nello sviluppo di forme pubbliche di massa di educazione artistica e di attività artistiche e creative per vari gruppi della popolazione; aumentare il ruolo dei moderni mezzi di informazione e delle tecnologie nel processo artistico ed educativo.

7. CARATTERISTICHE dell'educazione artistica nel campo della pittura:

Sotto PitturaÈ comunemente inteso come un tipo di arte creata utilizzando materiali e strumenti speciali. La pittura è una forma d’arte spaziale; è bidimensionale. I materiali pittorici di solito includono pastello, acquerello, tempera, tempera e olio. Questo elenco può essere integrato con acrilici e vernici. Allo stesso tempo, le opere realizzate con pastello, acquerello e tempera sono spesso classificate come grafiche.

Nel processo di padronanza della pittura come materia accademica, è necessario tenere conto dei fondamenti metodologici: i concetti di educazione artistica di A.V. Bakušinsky, G.N. Volkova, B.T. Likhacheva, Yu.M. Lotman, B.M. Nemensky. La componente più importante del supporto metodologico sono concetti progressivi di educazione che si affermano priorità del miglioramento spirituale dell'individuo nel processo di pratica dell'arte.

Per preservare le tradizioni della scuola d'arte nazionale e sviluppare le capacità di creare e percepire opere di pittura di diversi stili e generi, è necessario utilizzarlo nell'insegnamento della pittura esperienze e metodi di tradizioni diverse.

La conoscenza pratica della pittura è uno dei modi possibili per introdurre gli studenti all'attività professionale indipendente e alla ricerca creativa, il modo principale per formare un artista moderno, un artista applicato che padroneggia le abilità professionali tradizionali.

Principi teorici dell'educazione artistica nel campo della pittura:

Copiare come base per apprendere la pittura nella fase iniziale,

Le connessioni spazio-temporali nella pittura, sia in generale che nell'insegnamento nei suoi ambiti specifici in particolare,

Padronanza compositiva della pittura,

Combinazioni di approcci all'insegnamento della pittura (“dal semplice al complesso” - nella fase iniziale della formazione e “dal generale allo specifico” - con un certo grado di padronanza dell'abilità),

Integrazione di tradizionale e tecnologie moderne,

Armonizzazione della pittura accademica tradizionale con la percezione moderna del mondo nel contesto delle conquiste moderne dell'arte applicata tradizionale.

Nell'educazione artistica domestica esiste un sistema di introduzione all'arte basato sulla materia, in cui la materia accademica "Pittura" occupa un posto indipendente.

Secondo i requisiti dello Stato federale obiettivi il soggetto "Pittura" è diventato:

Formazione negli studenti della capacità di percepire e valutare in modo indipendente i valori culturali,

Formazione di un complesso di conoscenze, abilità e competenze nei bambini dotati, che consente loro di padroneggiare ulteriormente programmi educativi professionali nel campo delle belle arti

Sviluppo del gusto artistico e della percezione estetica. – importanza fondamentale

Come risultato della padronanza del programma "Pittura", lo studente deve possedere le abilità primarie di "percezione e analisi di opere artistiche di vari stili e generi creati in diversi periodi storici".

Per mantenere l'interesse per le arti visive, è necessario creare tali condizioni affinché lo studente sia soddisfatto del processo di lavoro e del suo risultato, in modo che ogni opera, indipendentemente dal livello di sviluppo dello studente, diventi un'opera d'arte a tutti gli effetti che riflette in modo convincente il mondo visibile e allo stesso tempo piace allo studente stesso. Allo stesso tempo, possiamo parlare non solo del lavoro finito, ma anche di ogni fase della sua creazione. Pertanto, è necessario che lo studente sia in grado di affrontare il compito e ottenere il risultato atteso senza noiose difficoltà. Ogni attività completata con successo dovrebbe motivare lo studente ad intraprendere quella successiva.

Si dovrebbe iniziare a imparare a dipingere raffigurando la realtà visibile dalla vita. Dato il crescente interesse dei bambini per il mondo che li circonda, le relazioni causa-effetto e l'attività cognitiva, è necessario che ogni lezione sia associata alle osservazioni del mondo che li circonda e alle scoperte associate a queste osservazioni.

Le ambientazioni di natura morta possono essere utilizzate come natura, raffigurandole senza contenuti inverosimili. I.I. Levitan, V.D. Polenov, I.E. Repin e molti altri eccezionali artisti-insegnanti usavano spettacoli di natura morta quando insegnavano le basi della pittura. La natura morta, a differenza del ritratto, del paesaggio e di altri generi, offre all'insegnante il maggior numero di opportunità per creare le condizioni necessarie per l'osservazione e l'apprendimento.

A differenza del lavoro su un ritratto o un paesaggio, la natura morta consente all'insegnante di selezionare oggetti estremamente diversi per dimensioni, forma, colore e consistenza e di regolare l'intensità e il colore dell'illuminazione. Ciò consente di creare formulazioni sia molto semplici che molto complesse per risolvere un'ampia varietà di problemi e praticamente non dipendono da circostanze esterne (ad esempio, condizioni meteorologiche). La natura morta consente di insegnare come lavorare con composizione, colore, forma, trama, tutti i tipi di immagini, tutto ciò che costituisce qualsiasi dipinto.

La maggior parte delle idee si formano attraverso l'esperienza visiva e differiscono da quella diretta percezione visiva solo quelli che si basano sui ricordi, sul lavoro del cervello senza stimolazione diretta della retina in tempo reale, e sono quasi sempre meno stabili, dettagliati e specifici. Tuttavia, in entrambi i casi, creiamo un'immagine confrontandola con le immagini che il nostro cervello costruisce. Le immagini della memoria e le immagini di fantasia sono meno stabili. Pertanto, per poter lavorare secondo una rappresentazione e rappresentare le rappresentazioni nel modo più accurato possibile, è necessario impegnarsi ancora di più rispetto a rappresentare accuratamente la realtà visibile. Di conseguenza, è molto più facile avvicinarsi a una rappresentazione accurata delle idee imparando ad analizzare e rappresentare accuratamente la realtà visibile direttamente dalla natura.