Architettura Antica Roma come arte originale, si formarono nel IV-I secolo. AVANTI CRISTO e. I monumenti architettonici dell'antica Roma ora, anche in rovina, affascinano con la loro maestosità. Cominciarono i romani nuova era architettura mondiale, in cui il luogo principale apparteneva agli edifici pubblici progettati per un gran numero di persone: basiliche, terme (bagni pubblici), teatri, anfiteatri, circhi, biblioteche, mercati. Nell'elenco delle strutture edilizie di Roma dovrebbero figurare anche quelle religiose: templi, altari, tombe.

In ogni cosa mondo antico L'architettura di Roma non ha eguali in termini di altezza dell'arte ingegneristica, varietà di tipi di strutture, ricchezza di forme compositive e scala di costruzione. I romani introdussero strutture ingegneristiche (acquedotti, ponti, strade, porti, fortezze, canali) come oggetti architettonici nell'insieme e nel paesaggio urbano e rurale e utilizzarono nuovi materiali e strutture da costruzione. Rielaborarono i principi dell'architettura greca, e soprattutto il sistema dell'ordine: combinarono l'ordine con una struttura ad arco.

Non meno importante nello sviluppo della cultura romana fu l'arte dell'ellenismo con la sua architettura, che gravitava verso scale grandiose e centri urbani. Ma il principio umanistico, la nobile grandezza e l'armonia, che costituiscono la base dell'arte greca, a Roma cedettero il posto alle tendenze ad esaltare il potere degli imperatori e il potere militare dell'impero. Da qui le esagerazioni su larga scala, gli effetti esterni e il falso pathos di enormi strutture.

La varietà delle strutture e la scala di costruzione nell'antica Roma cambiano in modo significativo rispetto alla Grecia: viene eretto un numero colossale di enormi edifici. Tutto ciò ha richiesto un cambiamento nelle basi tecniche della costruzione. Eseguire i compiti più complessi con l'aiuto della vecchia tecnologia è diventato impossibile: a Roma si stanno sviluppando e stanno diventando ampiamente utilizzate strutture fondamentalmente nuove: il mattone-cemento, che consente di risolvere i problemi di copertura di grandi luci, accelerare la costruzione molte volte e, cosa particolarmente importante, limitare l'impiego di artigiani qualificati spostando i processi di costruzione che vengono eseguiti da lavoratori-schiavi poco qualificati e non qualificati.

Intorno al IV secolo. AVANTI CRISTO e. la malta iniziò ad essere utilizzata come materiale legante (prima nella muratura in macerie) e nel II secolo. AVANTI CRISTO È emersa una nuova tecnologia per la costruzione di pareti e volte monolitiche basate su malte e piccole pietre aggregate. Un monolite artificiale è stato ottenuto mescolando malta e sabbia con pietrisco chiamato “cemento romano”. Gli additivi idraulici della sabbia vulcanica - pozzolana (dal nome della zona da cui veniva esportata) lo rendevano impermeabile e molto resistente. Ciò ha causato una rivoluzione nella costruzione. Questo tipo di muratura è stata eseguita rapidamente e ha permesso di sperimentare la forma. I romani conoscevano tutti i vantaggi dell'argilla cotta, fabbricavano mattoni di varie forme, usavano il metallo invece del legno per garantire la sicurezza antincendio degli edifici e usavano razionalmente la pietra durante la posa delle fondamenta. Alcuni segreti dei costruttori romani non sono ancora stati risolti; ad esempio, la soluzione della “malta romana” è ancora un mistero per i chimici.

Le piazze di Roma e di altre città erano decorate con archi di trionfo in onore delle vittorie militari, statue di imperatori e personaggi pubblici di spicco dello stato. Gli archi trionfali sono una cornice monumentale permanente o temporanea di un passaggio (solitamente ad arco), una struttura cerimoniale in onore di vittorie militari e altri eventi significativi. La costruzione di archi e colonne trionfali aveva principalmente un significato politico. La colonna di Traiano, alta 30 metri, era decorata con un fregio a spirale lungo 200 metri, raffigurante le imprese militari di Traiano, ed era coronata da una statua dell'imperatore, alla base della quale era murata un'urna con le sue ceneri.

La struttura a cupola più significativa del mondo antico in termini di dimensioni è il Pantheon (dal greco Pentheion - un luogo dedicato a tutti gli dei). Questo è un tempio nel nome di tutti gli dei, che personifica l'idea di unità dei numerosi popoli dell'impero. La parte principale del Pantheon è un tempio rotondo greco, completato da una cupola di 43,4 m di diametro, attraverso le cui aperture la luce penetra all'interno del tempio, colpendo per la sua imponenza e semplicità di decorazione.

La basilica fungeva da edificio amministrativo in cui i romani trascorrevano gran parte della giornata. La seconda parte della giornata era associata al riposo e si svolgeva nelle terme. Le terme erano una complessa combinazione di edifici e locali legati alla ricreazione, allo sport e all'igiene. Contengono sale per la ginnastica e l'atletica, sale per la ricreazione, le conversazioni, gli spettacoli, biblioteche, studi medici, bagni, piscine, negozi, giardini e persino uno stadio. I bagni ospitavano circa mille o più persone.

I bagni termali erano associati al consumo di grandi quantità di acqua, quindi ad essi era collegato un ramo speciale del sistema di approvvigionamento idrico: gli acquedotti (conduttura dell'acqua a ponte). Il riscaldamento veniva effettuato tramite installazioni di caldaie nei seminterrati. Gli acquedotti portavano l'acqua a Roma per una distanza di diverse decine di chilometri. Gettati sui letti dei fiumi, presentavano un'immagine straordinaria di un porticato traforato continuo: a un livello, a due livelli o talvolta anche a tre livelli. Realizzate in pietra, con proporzioni e silhouette chiare, queste strutture sono meravigliosi esempi dell'unità di forme e strutture architettoniche.

Tra gli edifici pubblici dell'Antica Roma, un folto gruppo è costituito da edifici spettacolari. Di questi, il più famoso fino ad oggi è il Colosseo: un anfiteatro, un gigantesco edificio a forma di ciotola di forma ovale. Al centro c'era un'arena e sotto le tribune c'erano le stanze per gli oratori. Il Colosseo è stato costruito negli anni '70 -'90. N. e. e ha ospitato 56mila spettatori.

Un folto gruppo di strutture era costituito da edifici residenziali di varia tipologia, tra cui palazzi e ville di campagna. Particolarmente caratteristici di Roma sono i palazzi a un piano (domus). Costruito e condomini- insuline. Gli interni degli edifici pubblici e residenziali erano decorati con sculture, dipinti e mosaici. I dipinti hanno ampliato visivamente lo spazio dei locali, essendo un arredamento bello e vario. I pavimenti erano decorati con mosaici. Una differenza importante tra l'arredamento romano è la grande complessità e ricchezza di forme e materiali. Utilizzando vari motivi ornamentali, hanno creato le combinazioni più bizzarre, cambiando sistemi di costruzione, intrecciando dettagli aggiuntivi e vari nelle composizioni.

Scultura dell'antica Roma

Nel campo della scultura monumentale, gli antichi romani rimasero molto indietro rispetto ai greci e non crearono monumenti significativi come quelli greci. Ma arricchirono l'arte plastica rivelando nuovi aspetti della vita, svilupparono un nuovo rilievo quotidiano e storico, che costituiva la parte più importante del decoro architettonico.

La migliore eredità della scultura romana era il ritratto. Si è sviluppata come tipo di creatività indipendente dall'inizio del I secolo. AVANTI CRISTO e. I romani comprendevano questo genere in un modo nuovo: a differenza degli scultori greci, studiavano attentamente e vigile il volto di una persona in particolare con le sue caratteristiche uniche. Nel genere dei ritratti, il realismo originale degli scultori romani, l'osservazione e la capacità di generalizzare le osservazioni in una certa forma artistica si manifestavano più chiaramente. I ritratti romani storicamente registravano cambiamenti nell'aspetto delle persone, nella loro morale e ideali.

I romani furono i primi a utilizzare la scultura monumentale per scopi di propaganda: installarono statue equestri e pedonali nei fori (piazze) - monumenti a personalità eccezionali. In onore di eventi memorabili furono erette strutture trionfali: archi e colonne.

L'architettura, o architettura, è l'arte di costruire edifici e loro complessi destinati alle esigenze quotidiane della vita privata, pubblica e delle attività umane. Ogni edificio contiene un nucleo spaziale vitale: l'interno. Il suo carattere, espresso nella forma esterna, è predeterminato dal suo scopo, dalle condizioni di vita, dal bisogno di comodità, spazio e libertà di movimento. Connessa nel suo sviluppo con i bisogni materiali in continua evoluzione dell'uomo, con lo sviluppo della scienza e della tecnologia, l'architettura è una delle forme di cultura materiale.

Allo stesso tempo, l'architettura è una delle forme d'arte. Le immagini artistiche dell'architettura riflettono la struttura della vita sociale, il livello di sviluppo spirituale della società e i suoi ideali estetici. Il disegno architettonico e la sua opportunità si rivelano nell'organizzazione degli spazi interni, nel raggruppamento delle masse architettoniche, nei rapporti proporzionali delle parti e dell'insieme, nella struttura ritmica. Il rapporto tra l'interno e il volume dell'edificio caratterizza l'originalità del linguaggio artistico dell'architettura.

Di grande importanza è la progettazione artistica degli esterni degli edifici. Come nessun'altra forma d'arte, l'architettura influenza costantemente la coscienza delle masse umane con le sue forme artistiche e monumentali. Rivela l'unicità della natura circostante. Le città, come le persone, hanno un volto, un carattere, una vita e una storia unici. Raccontano della vita moderna, della storia delle generazioni passate.

La diversità dei bisogni sociali umani dà origine a una varietà di tipologie di architettura: residenziale, pubblico-civile, industriale. La pianificazione urbana tiene conto della natura dell’area, dell’economia, delle condizioni dei trasporti e della distribuzione della popolazione. Durante i periodi di espansione artistica, l'architettura si sviluppa armoniosamente in collaborazione con altre forme d'arte. La scultura, la pittura e le arti decorative incarnano in immagini concrete le idee incorporate nella struttura. Sia l'architettura che l'arte si arricchiscono a vicenda in questa sintesi.

Antica Roma significa non solo la città di Roma dell'era antica, ma anche tutti i paesi e i popoli da lei conquistati che facevano parte del colossale potere romano, dalle Isole britanniche all'Egitto. L'arte romana è la conquista più alta e il risultato dello sviluppo dell'arte antica. Fu creato non solo dai romani (o italici), ma anche dagli antichi egizi, greci, stinchi, abitanti della penisola iberica, Gallia, antica Germania e altri popoli conquistati da Roma, a volte collocandosi a un livello più alto di sviluppo culturale . L'arte romana si è sviluppata sulla base di una complessa compenetrazione dell'arte originaria delle tribù e dei popoli locali italiani, in primis i potenti Etruschi, proprietari di un'antica cultura artistica altamente sviluppata e originale. Introdussero i romani all'arte dell'urbanistica (varie versioni di volte, ordine toscano, strutture ingegneristiche, templi e edifici residenziali ecc.), dipinti murali monumentali, ritratti scultorei e pittorici, caratterizzati da un'acuta percezione della natura e del carattere.

In termini di abilità artistica, ovviamente, dominava l'antica scuola greca, ma le forme d'arte in ciascuna provincia dello stato romano erano influenzate dalle tradizioni locali. I coloni greci nell'Italia meridionale e in Sicilia diedero un contributo particolarmente grande alla creazione della cultura romana; le loro ricche città erano centri della vita scientifica e della cultura artistica dell'antichità.

L'ampiezza dell'urbanistica, sviluppatasi non solo in Italia, ma anche nelle province, contraddistingue l'architettura romana. Dopo aver adottato la pianificazione rigorosa e razionalmente organizzata degli Etruschi e dei Greci, i Romani la migliorarono e la implementarono nelle città più grandi. Questi layout soddisfacevano le condizioni della vita: commercio su vasta scala, spirito militare e rigida disciplina, desiderio di divertimento e sfarzo. Nelle città romane si teneva conto in una certa misura dei bisogni della popolazione libera e dei bisogni sanitari; qui furono erette strade cerimoniali con colonnati, archi e monumenti.
L'antica Roma ha dato all'umanità un vero ambiente culturale: città ben progettate e confortevoli con strade asfaltate, ponti, biblioteche, archivi, ninfei (santuari, ninfe sacre), palazzi, ville e semplicemente buone case con bei mobili di buona qualità - tutto ciò che caratterizza una società civile.

I romani iniziarono per la prima volta a costruire città "standard", il cui prototipo erano gli accampamenti militari romani. Furono tracciate due strade perpendicolari: cardo e decumanum, all'incrocio delle quali fu costruito il centro cittadino. L'impianto urbano seguiva uno schema rigorosamente studiato. La struttura pratica della cultura romana si rifletteva in ogni cosa: nella sobrietà di pensiero, nell'idea normativa di un opportuno ordine mondiale, nella scrupolosità del diritto romano, che teneva conto di tutte le situazioni della vita, nell'attrazione per fatti storici accurati, nell'alta fioritura della prosa letteraria, nella primitiva concretezza della religione.

Nell'arte romana durante il suo periodo di massimo splendore, il ruolo principale era svolto dall'architettura, i cui monumenti anche adesso, anche in rovina, affascinano con la loro potenza. I romani segnarono l'inizio di una nuova era dell'architettura mondiale, in cui il luogo principale apparteneva agli edifici pubblici, che incarnavano le idee del potere dello stato e progettati per un gran numero di persone.
In tutto il mondo antico, l’architettura romana non ha eguali in termini di altezza dell’arte ingegneristica, varietà di tipi di strutture, ricchezza di forme compositive e scala di costruzione. I romani introdussero strutture ingegneristiche (acquedotti, ponti, strade, porti, fortezze) come oggetti architettonici negli insiemi e nei paesaggi urbani e rurali.

La bellezza e la potenza dell'architettura romana si rivelano con ragionevole opportunità, nella logica della struttura della struttura, in proporzioni e scale trovate artisticamente con precisione, laconicismo mezzi architettonici, e non in una lussureggiante decorazione. L'enorme risultato dei romani fu la soddisfazione dei bisogni pratici quotidiani e sociali non solo della classe dirigente, ma anche delle masse della popolazione urbana.

L'inizio dell'arte romana antica risale al periodo repubblicano (fine VI - metà I secolo aC). Raggiunse il suo apice durante la formazione di una potenza mondiale schiavista, eterogenea nella composizione etnica e sociale, complessa nell'organizzazione economica e sociale.
Le esigenze della società romana hanno dato origine a molti tipi di strutture: anfiteatri, terme, archi di trionfo, acquedotti, ecc. Sul suolo romano, palazzi, ville, ville, teatri, templi, ponti e lapidi ricevettero una nuova soluzione architettonica. Il razionalismo alla base dell'architettura romana si manifestava nella portata spaziale, nella logica costruttiva e nell'integrità di giganteschi complessi architettonici, nella rigorosa simmetria e chiarezza.

Lo sviluppo della civiltà romana portò a una crescita significativa e all'ascesa della capitale dello stato, la città di Roma, che nei secoli I-III. AVANTI CRISTO e. contava da 1 a 1,5 milioni di abitanti. Le città romane si svilupparono attorno a un centro urbano che comprendeva un foro, una basilica, terme, anfiteatri, templi dedicati alle divinità locali e romane, archi di trionfo, edifici amministrativi, statue equestri, scuole e strade.

Forum(dal latino foro - piazza, luogo del tribunale, arena di un circo) Nell'antica Roma chiamavano la piazza e il mercato, che erano, come in Grecia antica agorà, il centro della vita culturale. Al giorno d'oggi, questa parola è usata per descrivere qualsiasi riunione o congresso di massa. Il foro principale di Roma era il Forum Romanum. Spesso sui fori veniva eretta una basilica (dal greco basilike - casa reale), una struttura rettangolare, il cui spazio interno era diviso da file di colonne in tre o cinque navate. In essi si sono svolte udienze in tribunale; I cittadini si riunivano, commercianti e cambiavalute conducevano i loro affari. Qui potrebbero trovarsi anche le autorità. Nei palazzi imperiali, le basiliche fungevano da sale del trono. Successivamente la basilica divenne uno dei principali tipi di tempio cristiano.

Le piazze di Roma e di altre città erano decorate con archi di trionfo in onore delle vittorie militari, statue di imperatori e personaggi pubblici di spicco dello stato. Gli archi trionfali sono una cornice monumentale permanente o temporanea di un passaggio (solitamente ad arco), una struttura cerimoniale in onore di vittorie militari e altri eventi significativi. La costruzione di archi e colonne trionfali aveva principalmente un significato politico. La colonna di Traiano, alta 30 metri, era decorata con un fregio a spirale lungo 200 metri, raffigurante le imprese militari di Traiano, ed era coronata da una statua dell'imperatore, alla base della quale era murata un'urna con le sue ceneri.

La struttura a cupola di dimensioni più significative del mondo antico è Pantheon(dal greco Pentheion - luogo dedicato a tutti gli dei). Questo è un tempio nella fossa di tutti gli dei, che personifica l'idea di unità dei numerosi popoli dell'impero. La parte principale del Pantheon è un tempio rotondo greco, completato da una cupola di 43,4 m di diametro, attraverso le cui aperture la luce penetra all'interno del tempio, colpendo per la sua imponenza e semplicità di decorazione.

I monumenti più caratteristici dell'architettura romana sono gli acquedotti, i ponti, i teatri, le terme (bagni pubblici), le residenze cittadine e di campagna di imperatori e nobili, gli edifici agenzie governative. Anfiteatri e circhi in cui venivano allestiti animali, combattimenti di gladiatori ed esecuzioni pubbliche erano una caratteristica della vita culturale di Roma. Il terreno fertile per questi spettacoli crudeli erano le guerre senza fine, un colossale afflusso di schiavi dalle terre conquistate e l’opportunità di nutrire e intrattenere la plebe attraverso guerre di predazione.

Anfiteatro(dal greco anfiteatro) serviva come struttura per gli spettacoli (il più delle volte combattimenti di gladiatori), aveva un'arena ovale, attorno alla quale c'erano posti per gli spettatori su sporgenze. Il più famoso era Colosseo(dal latino colosseus - enorme), anfiteatro Flavio a Roma, eretto nel 75-80. N. e., ha ospitato fino a 50mila spettatori. In pianta, il Colosseo è un'ellisse con una circonferenza di 524 me un'altezza di 57 m, sulla quale era tesa una tenda su 240 pali. L'anfiteatro era diviso in quattro enormi ordini. Sotto l'arena c'erano gabbie per animali e magazzini per oggetti di scena. Il palco imperiale era situato ad un'altezza di 3,5 m sopra il livello dell'arena (78×46 m).

Il pubblico del teatro, osservando rigorosamente le distinzioni sociali, era seduto su file scolpite in possenti blocchi di pietra. Luoghi convenienti erano destinati ai comandanti locali e i guerrieri stessi andarono oltre; su sedili di pietra; dove è inciso il nome della loro classe. Un gradino più in alto, sacerdoti e mercanti aspettavano l'inizio dello spettacolo. I mendicanti e le prostitute nel teatro romano si accontentavano delle ultime file a buon mercato. Anche Ovidio considerava il teatro antico come un luogo esclusivamente adatto per innescare intrighi, in particolare amori.

L'anfiteatro a tre livelli di Orange, arroccato su una collina, ha ancora un'acustica eccellente. Oggi, ogni anno, 10.000 persone assistono a spettacoli d'opera lì. Nel 28 a.C. e. L'imperatore Augusto costruì un anfiteatro in Gallia - una monumentale struttura in pietra su una “fondazione di cemento, che aveva 124 uscite e 192 scale, che permettevano a 24.000 spettatori, disposti in 34 file su tre livelli, di entrare e uscire liberamente. Il Colosseo, il centro di tutte le 45 feste pubbliche romane, ospitava sacrifici e combattimenti di gladiatori. Inizialmente i combattimenti venivano organizzati in onore degli dei, ma poi divennero l'intrattenimento preferito dei romani.

A Roma furono costruiti magnifici edifici di bagni pubblici (terme) con acqua calda e fredda, aree ginniche e luoghi di riposo. In molte città furono costruite case di 3-6 piani. Le terme romane, cioè i bagni, giocavano un ruolo importante nella vita di tutti i giorni. Erano enormi edifici con soffitti a volta, che divennero centri culturali e sociali unici. Le più lussuose delle 1.700 terme romane, le Terme di Caracalla, costruite nel III secolo, ospitavano fino a 1.300 persone. Sotto i loro archi di cemento c'era una piscina con acqua corrente, grande come un laghetto e un'enorme sala per la ginnastica. Nell'edificio delle terme c'era una biblioteca in greco e Lingue latine, lobby per il relax, gallerie per conversazioni amichevoli. Le Terme di Caracalla erano decorate con un gran numero di opere scultoree.

Durante il periodo imperiale l'assetto delle città romane migliorò notevolmente, con molte belle piazze e case confortevoli. Durante il regno di Nerone scoppiò un incendio a Roma, distruggendo 10 dei 14 quartieri in cui si trovavano edifici in legno lungo strade strette. Dopo quello che accadde, l'imperatore decise di ricostruire Roma secondo un nuovo piano: con strade larghe, case in pietra e un lussuoso palazzo imperiale. Per raccogliere fondi per la costruzione, Nerone accusò i ricchi senatori di cospirazione, li giustiziò e confiscò le loro proprietà.

A differenza dei greci, che costruivano i loro edifici con lastre di pietra splendidamente squadrate, i romani costruivano edifici principalmente in cemento: il guscio di pietra o mattoni era riempito con una miscela di calce e pietrisco. Indurendosi, questa massa trasformò l'edificio in un enorme monolite. Il calcestruzzo, una delle scoperte più importanti dei romani nel campo della tecnologia ingegneristica, fu utilizzato nella costruzione non solo di interi edifici, ma anche dei loro frammenti, ad esempio le volte ad arco, che divennero uno degli elementi fondamentali dell'architettura.

Una caratteristica distintiva delle città dell'era imperiale era la presenza di comunicazioni: pavimenti in pietra, condutture idriche (acquedotti), fogne (fognature). A Roma c'erano 11 condutture idriche, due delle quali sono ancora oggi in funzione. Gli acquedotti romani, i ponti e le strade sono ancora oggi utili alle persone. Per collegarsi con i principali centri dell'impero, i romani costruirono 372 strade lastricate in pietra lunghezza totale circa 80 mila km.

2. CARATTERISTICHE DELL'ARCHITETTURA DELL'ANTICA GRECIA

Uno dei grandi ha detto: “L’architettura è musica congelata”.
Antica Grecia: la culla Cultura europea e arti. Quando guardiamo i capolavori artistici di quell'epoca lontana nel corso dei secoli, sentiamo la musica solenne e inno alla bellezza e alla grandezza del creatore, che si paragonò agli dei dell'Olimpo.

L’architettura nell’antica Grecia si è sviluppata rapidamente e in molti modi. Nelle città greche in crescita furono creati edifici residenziali in pietra, fortificazioni e strutture portuali, ma le cose più importanti e nuove non apparvero negli edifici residenziali e commerciali, ma negli edifici pubblici in pietra. Fu qui, e soprattutto nell'architettura dei templi, che presero forma gli ordini architettonici greci classici.

L’eredità dell’antica architettura greca è alla base di tutto il successivo sviluppo dell’architettura mondiale e della relativa arte monumentale. Le ragioni di un'influenza così duratura dell'architettura greca risiedono nelle sue qualità oggettive: semplicità, veridicità, chiarezza delle composizioni, armonia e proporzionalità delle forme complessive e di tutte le parti, nella plasticità della connessione organica tra architettura e scultura, nella stretta unità degli elementi architettonico-estetici e strutturale-tettonici degli edifici. L'architettura dell'antica Grecia si distingueva per la completa corrispondenza delle forme e delle loro basi strutturali, che formavano un tutt'uno. La struttura principale è costituita da blocchi di pietra da cui sono state posate le pareti. Le colonne e la trabeazione (il soffitto poggiante su una colonna di sostegno) furono lavorate con vari profili, acquisirono dettagli decorativi e furono arricchite con sculture. I Greci portarono la lavorazione delle strutture architettoniche e di tutti i dettagli decorativi senza eccezione al massimo grado di perfezione e raffinatezza. Queste strutture possono essere definite opere gigantesche arte dei gioielli, in cui non c'era nulla di secondario per il maestro.

L'architettura dell'antica Grecia è strettamente connessa con la filosofia, perché alla sua base e alla base dell'antica arte greca c'erano idee sulla forza e la bellezza dell'uomo, che era in stretta unità ed equilibrio armonioso con la natura circostante e contesto sociale, e poiché la vita sociale si sviluppò notevolmente nell'antica Grecia, l'architettura e l'arte avevano un carattere sociale pronunciato.

Fu questa perfezione insuperabile e natura organica a rendere i monumenti dell'antica architettura greca modelli per le epoche successive.

L'architettura dell'antica Grecia si sviluppò in due correnti stilistiche, in due ordini (dorico e ionico), che presero forma nel VII secolo. AVANTI CRISTO e. In architettura, per ordine si intende un certo sistema di combinazione e interazione di elementi portanti (portanti) e non portanti (sovrapposti). Nell'architettura antica, si tratta di supporti di colonne indipendenti e su di essi giace un soffitto: una trabeazione.

I principali elementi strutturali dei due ordini sono gli stessi. La base per loro è una piattaforma elaborata lungo l'intero perimetro con gradini: uno stilobate. Su di esso, lungo tutto il contorno esterno del tempio, furono installate colonne costituite da tre parti; base, tronco e capitello.

Stile dorico il più semplice, il più conciso nella sua forma. Principale caratteristiche distintive Questo ordine è rigoroso e semplice. Ionico lo stile è più complesso e ha più dettagli. Le caratteristiche principali dello stile ionico sono la leggerezza delle proporzioni, la grande differenziazione delle forme, la grazia e la relativa decoratività. Oltre ai due stili principali, l'architettura greca antica ne sviluppò un terzo: il corinzio. Stile corinzio ancora più leggero di quello ionico e da considerarsi come una formazione secondaria sorta sulla base dell'architettura ionica.

Il sistema dell'ordine appare nella sua forma più chiaramente espressa nelle chiese. I templi dell'antica Grecia erano di piccole dimensioni rispetto a quelli dell'antico Egitto ed erano proporzionati a una persona. I servizi divini si svolgevano fuori dalle mura del tempio, che era considerato la casa degli dei. In pianta, i templi erano un rettangolo, circondato da colonne attorno al perimetro, con tetto a due falde. L'ingresso era decorato con un frontone triangolare. Al centro del tempio c'era una statua della divinità a cui era dedicato il tempio. La composizione dei templi greci è diversa. Gli elementi stilistici dell'ordine sono utilizzati specificamente in ciascun tipo di struttura.

Il tipo più semplice e antico di tempio era distillato, ovvero “tempio in anta”. È costituito da un santuario-cella, a pianta rettangolare, la cui facciata anteriore è una loggia con apertura centrale. Ai lati la loggia è delimitata da muri laterali, che si chiamano anta. Tra le ante lungo il frontone anteriore erano poste due colonne (per questo il tempio era chiamato “distile”, cioè “bicolonnato”).

Il secondo tipo di tempio, anch'esso relativamente semplice - prostilo. È simile a quello d'assieme, l'unica differenza è che il prostilo non ha due, ma quattro colonne sulla facciata.

Terzo tipo - anfiprostilo. È come uno stile doppio: portici con quattro colonne si trovano sia sulla facciata anteriore che su quella posteriore dell'edificio.

Il quarto tipo di tempio è periptero. Questo è il tipo più comune di tempio. È circondato da colonne su tutti i lati, lungo il perimetro. Di solito ci sono sei colonne sulle facciate anteriore e posteriore, e il numero di quelle laterali è determinato dalla formula 2π + 1, dove π è il numero di colonne sulla facciata anteriore. A volte sulle facciate laterali c'erano non una, ma due file di colonne. Questo tipo di tempio si chiama dittero. C'era un altro tipo di tempio in Grecia: periptero rotondo, dove il santuario - cella - aveva forma cilindrica e lungo tutto il perimetro il tempio era circondato da una corona di colonne.

I greci usavano soffitti a travi nei loro edifici, compresi i templi. Le distanze tra i supporti erano piccole e non superavano i 10 m Il sistema di ordine dei Greci è una struttura a montanti e travi. Gli ordini furono utilizzati non solo nella progettazione dei portici esterni, ma anche nei volumi interni degli edifici, negli interni.

Di eccezionale importanza per il successivo sviluppo dell'architettura mondiale sono i principi delle soluzioni architettoniche e di pianificazione in Grecia, espressi più pienamente negli insiemi.

Pertanto, nell'insieme dell'Acropoli di Atene, l'asimmetria è combinata con un equilibrio armonioso delle masse, viene pensata l'interazione delle singole strutture tra loro e viene presa in considerazione la coerenza nella percezione degli edifici all'esterno e all'interno del complesso, il gli architetti hanno pensato alla stretta connessione di questa struttura architettonica con il paesaggio circostante. L'acropoli di Atene ("città alta") è una roccia naturale allungata con la sommità piatta. Le sue dimensioni sono di circa 300 m di lunghezza e 130 m di larghezza. L’insieme si basa su due principi seguiti successivamente seguiti dall’antica architettura greca: l’equilibrio armonioso delle masse e la percezione dell’architettura nel processo del suo sviluppo graduale e “dinamico”.

Gli architetti greci prestavano un'attenzione eccezionale alle condizioni naturali e cercavano sempre di integrare le loro strutture nel paesaggio circostante con attenzione e con il massimo risultato artistico. La “perla” dell'acropoli è il Tempio del Partenone, l'edificio centrale dell'insieme. Questo è un grande periptero (colonne 8x17 con un'altezza di 10,5 m). Creare un'impressione di armonia e maestosa bellezza è facilitato dall'uso attivo della scultura sia all'esterno che all'interno del tempio. Ecco perché il Partenone è uno degli esempi più luminosi nell'architettura mondiale di una sintesi genuina e profonda delle arti.

Oltre ai templi, gli architetti greci eressero molte altre strutture architettoniche di carattere pubblico: stadi, palaestra (sala per esercizi ginnici), edifici residenziali, teatri (odeon). I teatri in Grecia erano situati sui pendii delle colline. Per il pubblico è stato costruito un palco lungo il pendio, sotto di loro è stata eretta una piattaforma scenica per le esibizioni del coro - l'"orchestra", e gli attori erano sul palco, la "skene". Il teatro più grande poteva ospitare fino a 25mila spettatori.

Gli edifici residenziali avevano spesso al centro un cortile rettangolare, sul quale si aprivano le porte e le finestre dei locali. Se i piani erano due, quello superiore ospitava il gineceo, la parte femminile della casa. La stanza principale - andron - era destinata alle feste e ai pasti.

Durante il periodo ellenistico, la pianificazione urbana divenne il tema principale dell'architettura. Si stanno costruendo nuove città e numerosi centri commerciali, la costruzione viene effettuata su larga scala e ad un ritmo rapido. È necessario sviluppare tecniche tecniche e base teorica per la costruzione di innumerevoli edifici con scopi diversi. Sono riassunti in trattati di architettura, i cui autori, sulla base dei principi originali dell'antica arte greca, si sforzano di sviluppare modi di costruzione razionale sia in termini architettonici, progettuali che tecnici. In questo periodo si stava sviluppando un layout di base della città, diviso da una griglia rettilinea di strade in isolati di uguali dimensioni. Nel centro della città c'erano edifici pubblici: l'assemblea popolare, il consiglio comunale, la basilica (edificio giudiziario e amministrativo), palestre, scuole e chiese. La piazza centrale della città assume il carattere di un mercato (agorà). Sia la piazza che le strade erano delimitate da portici che creavano ombra. I contorni della città erano circondati da mura difensive.

Molto diversa è anche la composizione degli edifici pubblici, diversificati per funzione. Ma c'è una tecnica spaziale generale che è stata preferita: l'uso del tema del cortile del peristilio, che in varie combinazioni conserva il significato del centro compositivo dell'edificio.

CONCLUSIONE

L'origine dell'architettura risale ai tempi del primitivo sistema comunale, quando sorsero le prime abitazioni e insediamenti costruiti artificialmente. Furono padroneggiate le tecniche più semplici per organizzare lo spazio basate su un rettangolo e un cerchio e iniziò lo sviluppo di sistemi strutturali con supporti.

Con l'emergere degli stati è emersa una nuova forma di insediamenti: la città come centro amministrativo e commerciale. L'arte dell'antica Roma ha lasciato all'umanità un'enorme eredità, il cui significato è difficile da sopravvalutare. Grande organizzatrice e creatrice delle norme moderne della vita civile, l'antica Roma ha trasformato in modo decisivo l'aspetto culturale di gran parte del mondo. Solo per questo è degno di gloria duratura e della memoria dei suoi discendenti. Inoltre, l'arte dell'epoca romana ha lasciato numerosi monumenti notevoli in una varietà di campi, che vanno dalle opere architettoniche ai vasi di vetro. Ogni antico monumento romano incarna una tradizione compressa dal tempo e portata alla sua logica conclusione. Porta informazioni sulla fede e sui rituali, sul significato della vita e sulle capacità creative delle persone a cui apparteneva, e sul posto che queste persone occupavano nel grandioso impero. Lo Stato romano è molto complesso. Solo lui aveva la missione di dire addio al mondo millenario del paganesimo e di creare quei principi che costituivano la base dell'arte cristiana della New Age.

Sotto la democrazia schiavista dell’antica Grecia, fu creato un intero sistema di città-stato. Si sta sviluppando un sistema di pianificazione stradale, con una griglia rettilinea di strade e una piazza, il centro della vita commerciale e pubblica. Il centro compositivo culturale e architettonico della città era il tempio, che fu eretto in cima all'acropoli. Il tipo di tempio classico completato era il periptero (ad esempio, il Partenone di Atene).

Nell'antica Roma, un'enorme potenza mediterranea che ereditò le tradizioni dell'architettura dell'antica Grecia, acquisirono un'importanza primaria gli edifici che esprimevano il potere della repubblica e soddisfacevano le esigenze dello stato schiavista. Per la costruzione di grandi edifici, l’emergere di nuovi materiali da costruzione (calcestruzzo) ha svolto un ruolo importante.

Capitoli della sottosezione “Architettura dell'Impero Romano” della sezione “Architettura dell'antica Roma” dal libro “Storia generale dell'architettura. Volume II. Architettura del mondo antico (Grecia e Roma)” a cura di B.P. Michailova. Autori: G.A. Koshelenko, I.S. Nikolaev, M.B. Mikhailova, B.P. Mikhailov (Mosca, Stroyizdat, 1973)

Periodo guerre civili I secolo aC, generata da enormi conflitti sociali, terminò sotto Augusto (30 aC - 14 dC) con la creazione nel 27 aC. un nuovo sistema sociale e statale: un impero che durò circa cinque secoli. Questo fu il momento della massima fioritura della formazione schiavista e dell'inizio della transizione al feudalesimo.

L'Impero Romano coperto territori enormi, abitato da popoli diversi a diversi livelli di sviluppo socio-economico e culturale. Nonostante tutta la diversità delle province, l'Impero Romano creò lo stato necessario e, in una certa misura, l'unità socio-economica, ideologica e culturale.

Il primo periodo dell'impero (da Augusto alla metà del III secolo d.C.), o periodo del principato, fu caratterizzato dal rafforzamento del potere imperiale assoluto, dapprima mascherato, enfatizzato dal mantenimento di alcuni poteri repubblicani esterni. forme e consuetudini. L'opposizione della nobiltà senatoria portò ripetutamente al terrore (sotto Tiberio e Nerone), e nel 68-69. prese la forma di una guerra civile, che si concluse con l'ascesa al potere dei Flavi. A poco a poco, lo strato dominante dei proprietari di schiavi si consolidò, gli italiani e poi i provinciali di diverse tribù furono attratti nella sua composizione attraverso l'ampia distribuzione dei diritti di cittadinanza romana tra la popolazione libera dell'impero. Il progresso nella romanizzazione delle province, unendole a Roma, ebbe generalmente successo politica estera e la soppressione dei movimenti di schiavi e delle ribellioni in Giudea, Illiria e Africa portarono tutti a una temporanea stabilizzazione del sistema sociale dell'Impero Romano. La rapida prosperità economica delle province determinò, da un lato, la prosperità dell'Italia e soprattutto di Roma, che visse attraverso il loro sfruttamento. D'altra parte, determinò la promozione dei rappresentanti dei proprietari di schiavi provinciali in prima linea nella vita politica dell'impero. Molti di loro erano membri del Senato e alla fine del I secolo. Per la prima volta diventa imperatore un provinciale, l'iberico Traiano (98-117). Sotto di lui e sotto il suo successore Adriano (117-138), l'impero raggiunse la massima prosperità. La nobiltà schiavista d'Italia e delle province rinuncia finalmente alle pretese sulle libertà repubblicane; il suo ideale diventa il “buon imperatore”. Preparato dallo sviluppo del culto imperiale, fu stabilito il principio monarchico. L'apparato burocratico creato dagli imperatori sta diventando sempre più importante. Le città di provincia, pur mantenendo le antiche forme di autogoverno urbano, erano sotto lo stretto controllo dei governatori imperiali.

Mappa 7. Impero Romano

Allo stesso tempo, le contraddizioni del sistema schiavistico durante il periodo del Principato non furono affatto eliminate. Sono stati guidati solo all'interno e hanno assunto forme nuove e uniche. Le credenze messianiche erano diffuse tra la popolazione comune, compresi gli schiavi e i poveri liberi. In essi le classi inferiori, che avevano perso la speranza di una vera liberazione, diedero sfogo alla loro disperazione e al loro odio per l’intero sistema esistente. Il più estremo di questi insegnamenti era il cristianesimo, che inizialmente rifiutava completamente sia il sistema sociale che l'ideologia dell'impero. Un sintomo sorprendente dell'avvicinarsi della crisi fu il generale rafforzamento della religiosità e la diffusione del misticismo, che in precedenza era così estraneo all'antica visione del mondo. Tra la nobiltà, che aveva perso il suo significato politico, la filosofia stoica divenne popolare con il suo insegnamento sulla libertà interiore dell'uomo, indipendentemente dal suo status sociale.

La lotta delle masse oppresse continuò costantemente. I suoi centri erano le province appena conquistate: Giudea, Illiria, Pannonia, Africa, le rivolte in cui furono brutalmente represse. Nel II secolo. Traiano compì le ultime grandi conquiste dell'impero. Ma già sotto Adriano il compito di difendere i confini, sui quali si intensificò la pressione delle tribù “barbariche”, divenne molto importante. I sintomi di una crisi imminente diventavano sempre più evidenti. L'economia italiana iniziò a declinare, nonostante tutte le misure delle autorità imperiali. I contadini vengono rovinati, le vaste proprietà della nobiltà schiavista - i latifondi - svolgono un ruolo sempre più importante, e i contadini cadono nella loro sfera di influenza. Ci sono segni di declino urbano.

Il periodo del Principato si conclude con la dinastia dei Severi (193-235). L'impero si trasforma in una monarchia militare, che fa affidamento solo sulla forza bruta. Il terzo secolo nella storia dell'Impero Romano fu un periodo di grave crisi sociale e politica, manifestata sia nelle rivolte delle masse oppresse, sia nella continua lotta dei pretendenti al trono imperiale, nella crescita del separatismo provinciale e in gravi esternazioni esterne. sconfitte.

L'ultimo periodo conosciuto di stabilizzazione dell'impero fu il periodo di dominio, iniziato con il regno di Diocleziano (284-305 d.C.), quando si formò pienamente il tardo stato schiavista con il potere assoluto illimitato del monarca divinizzato e una rigida burocrazia. sistema messo al servizio di un nuovo strato di nobiltà feudale. Durante il regno di Costantino (306-337 d.C.), questo sistema sociale fu integrato da una nuova ideologia: il cristianesimo; viene prima riconosciuta come una religione uguale e poi come l'unica religione consentita all'interno dell'impero. Il cristianesimo si sta trasformando da forza di opposizione in forza che santifica il sistema esistente.

In questo momento inizia il processo di graduale collasso dell'impero. Le province sono sempre più isolate e quindi le caratteristiche locali e l'originalità locale cominciano ad emergere con maggiore forza nella cultura e nell'arte. Allo stesso tempo, le province, soprattutto quelle orientali e africane, continuano a mantenere un certo livello di prosperità e in esse sono ancora in corso ampie costruzioni.

Il periodo di stabilizzazione dell'impero non poteva essere lungo. La disintegrazione della formazione schiavistica portò ad un forte indebolimento dello Stato, che fu distrutto in Occidente nel V secolo. N. e. campagne dei barbari. A est, la feudalizzazione del sistema sociale trasformò l’impero schiavista romano d’Oriente nell’impero feudale bizantino.

L'architettura dell'era imperiale è caratterizzata dalla monumentalità e dall'ampia portata spaziale degli edifici e dei loro complessi, corrispondente alla crescente importanza dello stato. Lo sviluppo delle strutture a volta e l'uso del cemento come materiale da costruzione principale determinarono l'enorme scala degli edifici rispetto agli edifici della repubblica.

Il periodo dell'impero fu un periodo di completo sviluppo delle tipologie edilizie formatesi sotto la repubblica (accampamenti, fori, basiliche, terme, teatri, anfiteatri, circhi, ponti e acquedotti) e della loro più ampia diffusione nel vasto mondo romano. Ciò è stato facilitato dalla completa conformità del design e della forma architettonica dei principali tipi di strutture con la loro funzione, raggiunta tra la fine del I e ​​l'inizio del II secolo. ANNO DOMINI La standardizzazione degli elementi e delle decorazioni e le tecniche di costruzione perfettamente sviluppate hanno permesso di costruire edifici nel più breve tempo possibile. Ciò comportò la straordinaria velocità di diffusione della cultura romana. Avendo appena preso piede nel paese conquistato, i romani vi costruirono subito ottime strade e costruirono nelle roccaforti tutte le strutture caratteristiche dello stile di vita romano: dal foro alle terme e all'anfiteatro. Questi edifici furono veicoli attivi della cultura, dei costumi e dell'ideologia romana, soprattutto nella parte occidentale dell'impero, dove non esistevano altre tradizioni culturali. Architettura romana adattata in modo flessibile alle circostanze locali. A loro volta, alcune caratteristiche dell’architettura provinciale furono adottate dall’architettura romana. Il processo di compenetrazione delle culture avvenne durante tutto il periodo dell'impero. In un primo momento, gli elementi locali difficilmente compaiono negli edifici della provincia (quindi è difficile tracciare una linea di demarcazione tra l'architettura romana in Italia e quella in provincia). A poco a poco essi si intensificano, esercitando un'influenza significativa sull'architettura della metropoli entro la fine del L'era.

La Grecia ha sempre avuto la più forte influenza sull’architettura romana. La cultura ellenica fu costantemente assimilata da Roma, ma a vari livelli: insieme a periodi di profonda assimilazione ed elaborazione dei tipi di edifici, ordine e decorazione greci, ci furono periodi di entusiasmo superficiale per l'arte greca e di prestito eclettico delle sue forme individuali. Il cosiddetto classicismo augusteo, stabilito nell'arte dell'inizio dell'impero, era uno stile ufficialmente imposto, concepito nelle forme calme e idealizzate dei classici per glorificare il regime esistente, il fermo potere dell'imperatore, che garantiva la pace alla società romana, stanca delle guerre civili. Lo slogan "pace romana", proclamato da Augusto, determinò l'ideologia ufficiale del primo impero. Conteneva l'idea di ordine, un ritorno alla semplicità della prima repubblica, alle forme tradizionali di religione e moralità. L'attività di costruzione di Augusto era interamente subordinata alla sua politica di propaganda, che avrebbe dovuto instillare nel popolo l'idea dell'imperatore come roccaforte dello stato romano e custode delle fondazioni e dei santuari nazionali. Non solo restaurò 82 templi, ma costruì anche una serie di strutture: il monumentale Altare della Pace nel Campo Marzio, l'arco di trionfo di Augusto nel Foro Romano, il maestoso Foro di Augusto e il grandioso mausoleo, i rilievi e le iscrizioni classiche dei quali lo rappresentano come un pacificatore, il più potente tra le figure degli statisti romani e diretto successore della famiglia Giuliana, discendente da Venere e Marte.

Il trattato dell'ingegnere militare e architetto romano Vitruvio, che lavorò nella seconda metà del I secolo, testimonia quanto fosse consapevole e forte all'inizio dell'impero l'orientamento verso la rigorosa chiarezza e il calmo ordine dei classici greci e cosa grande importanza statale veniva attribuita all'architettura. AVANTI CRISTO. Vitruvio compilò un trattato generale che, dopo secoli di oblio, fu ritrovato dall'umanista italiano Poggio Bracciolini nella biblioteca del monastero di San Gallo. Stampato per la prima volta durante il Rinascimento, da allora il trattato di Vitruvio non ha cessato di essere pubblicato e studiato. Nei tempi moderni è stata creata un’intera letteratura scientifica sul trattato di Vitruvio, ma varie parti del trattato sono state studiate in modo disomogeneo. L'antica teoria dell'ordine fu sviluppata più pienamente nel Rinascimento nei trattati di Alberti e di altri teorici del Rinascimento. Meno attenzione è stata riservata in passato alle disposizioni teoriche del trattato di Vitruvio, che egli estraeva dagli scritti di eminenti architetti greci antichi, i cui nomi Vitruvio stesso cita nella prefazione al settimo libro del suo trattato. Tra loro ci sono Ictino, l'architetto del Partenone, e il costruttore dell'arsenale del Pireo, Filone, e il famoso costruttore di templi ionici, Ermogene, e molti altri architetti che hanno lasciato strutture architettoniche eccezionali e libri che delineano i fondamenti teorici dell'architettura e descrizioni delle strutture da loro create. Allo stesso tempo, Vitruvio presta pochissima attenzione alle conquiste architettoniche del suo tempo. Pertanto, le sue volte appaiono solo come soffitti per scantinati e come volte leggere sospese nella decorazione d'interni. Vitruvio tace su edifici eccezionali del suo tempo come il Tempio di Ercole a Tibur, il Teatro di Marcello, il Pantheon e le Terme di Agrippa. Ciò si spiega con la grande importanza che ai suoi tempi veniva attribuita allo studio e alla fruizione del patrimonio architettonico greco. Pertanto, quando si descrive vari tipi per le strutture architettoniche si riferisce soprattutto all'esperienza greca, cita dati storici e nomi di autori greci, cosa che quasi non fa per le opere di architettura romana.

I “Dieci libri sull'architettura” esaminano le seguenti questioni principali: la gamma di conoscenze necessarie a un architetto, le principali categorie dell'antica teoria dell'architettura, la classificazione delle più importanti tipologie di strutture, nonché le principali questioni di urbanistica pianificazione e strutture difensive (Libro I), materiali da costruzione (Libro II), costruzione templi ionici (Libro III); Templi dorici e corinzi, nonché etruschi e rotondi (Libro IV); edifici pubblici - piazze (fori), basiliche, curie, teatri (e in relazione ad essi - questioni di acustica), terme, palestra, costruzione di porti (Libro V); case e ville private (Libro VI); lavori di finitura - installazione di pavimenti, intonaci e stucchi, pittura murale, installazione di marmo artificiale, tipi di vernici (Libro VII); acqua potabile e sue proprietà, condotte idriche (acquedotti, libro VIII); astronomia applicata, misurazione del tempo e costruzione di orologi solari e ad acqua (Libro IX); fondamenti di meccanica, meccanismi di sollevamento utilizzati nell'edilizia, ascensori acquatici, strumenti per misurare la distanza percorsa, macchine d'assedio militari, ecc. (Libro X).

L'ordine di presentazione coincide sostanzialmente con la divisione dell'architettura stabilita nel primo libro nell'architettura stessa: libri I-VIII, gnomonica, cioè teoria della meridiana (Libro IX) e meccanica (Libro X). Tuttavia, non esiste una sequenza rigorosa di presentazione nel trattato di Vitruvio e, dopo uno studio approfondito, si scopre che è composto da molti frammenti, spesso eterogenei.

L'ampia copertura di tutti i problemi architettonici del trattato lo rende come un'enciclopedia dell'edilizia. La straordinaria opera di Vitruvio testimonia l'ampio pensiero realistico e scientifico dell'architetto e rimane un prezioso contributo al patrimonio teorico dell'architettura mondiale.

Sotto i suoi successori prevalse lo stile freddamente ufficiale e accademico del classicismo augusteo. Ma già negli anni '30 del I secolo. ANNO DOMINI In reazione alla staticità delle forme equilibrate del classicismo con la loro superficie marmorea lucida, nell'architettura si sta diffondendo il fascino per le proporzioni pesanti e la giustapposizione contrastante tra la struttura ruvida e non lavorata del rivestimento in pietra e le superfici lisce di pilastri e semicolonne . Nella seconda metà del secolo, sotto i Flavi, si afferma il gusto per le forme architettoniche dinamiche, per l'alternanza di piani sporgenti e rientranti, per il controventamento della trabeazione, l'introduzione nell'architettura di altorilievi sfaccettati e ricchi di figure, e per un forte gioco di chiaroscuri, ha prevalso. Successivamente, questo stile vivace e purosangue acquisì gradualmente caratteristiche di secchezza e grossolanità. Il tentativo di Adriano di far uscire l'arte dalla stagnazione combinando meccanicamente le forme romane con le forme architettoniche e decorative della Grecia e dell'Oriente ellenistico portò solo all'eclettismo.

Gli ultimi secoli dell'impero furono caratterizzati dallo sviluppo di complessi complessi architettonici (terme, ville) e dall'ulteriore sviluppo di una varietà di strutture a volta e a cupola. Allo stesso tempo, le forme architettoniche e la decorazione eccessivamente abbondante degli edifici non sempre corrispondevano alle peculiarità del loro design, e alla contraddizione tra l'accurata progettazione degli interni e l'inespressività del volume esterno di molti edifici del tardo impero non è mai stato superato.

Dal 2 ° secolo ANNO DOMINI L'architettura delle province ha avuto un'influenza crescente sul carattere dell'architettura romana. Gli imperatori, provenienti dalle province, investirono molto nell'edilizia nella loro patria, fuori dall'Italia. A poco a poco, l'Italia cessò di essere il centro di sviluppo dell'architettura romana e, alla fine dell'impero, il volume delle costruzioni nelle province era molto maggiore che in Italia. La disintegrazione politica dell'Impero Romano in una serie di regioni economicamente e culturalmente diverse fu accompagnata dal rafforzamento delle tradizioni locali. In futuro, ciò ha determinato le modalità uniche di sviluppo dell'architettura in ciascuna area.

Nel corso dei nove secoli del suo sviluppo, l'architettura romana riflette una serie di caratteristiche in graduale trasformazione della vita della società romana, che nel tempo subisce una significativa evoluzione politica, socio-economica e culturale.

Le forme monumentali e la maestosa scala degli edifici romani, sparsi in tutto il vasto impero, esprimevano in modo convincente la forza dello stato romano e la potenza delle sue armi.

Nuove tipologie di edifici pubblici creati dall'architettura romana nel II secolo. ANNO DOMINI erano così cristallizzati, la loro forma e la loro immagine corrispondevano così pienamente al loro scopo, che per lungo tempo predeterminarono l'ulteriore sviluppo di questo tipo di edifici. La razionalità delle soluzioni tipologiche sviluppate dall'architettura romana fu motivo della rara stabilità di molti tipi architettonici. I teatri europei dei tempi moderni hanno riprodotto per lungo tempo, senza significative modifiche, la tipologia dell'odeon coperto romano; archi e colonne trionfali, nati dalle vittorie degli imperatori romani, furono utilizzati con successo nell'architettura europea e russa dei secoli XVIII-XIX, e gli stadi moderni sono molto vicini al loro prototipo: l'anfiteatro romano.

L'elevata abilità ingegneristica degli architetti romani e i risultati della tecnologia costruttiva romana determinarono la straordinaria durabilità di molte delle strutture da loro create. Non solo il Pantheon, la più grande rotonda a cupola del mondo antico, insuperata fino ai tempi moderni, è sopravvissuto e continua ad essere utilizzato fino ai giorni nostri, ma anche una serie di altri edifici religiosi e spettacolari dell'Impero Romano, così come alcuni edifici romani ponti, strade e acquedotti.

La maggior parte degli edifici romani più significativi furono eretti durante il periodo di prosperità dell'impero, quando continue guerre di conquista fornivano un costante afflusso di schiavi. La capacità di indirizzare un gran numero di schiavi alla costruzione ha portato al rapido sviluppo della tecnologia del calcestruzzo. Con una grande quantità di lavoro fisico, questa tecnica ha permesso di erigere gigantesche strutture a volta in breve tempo. Ciò è stato facilitato da un'eccezionale chiarezza e razionalità nell'organizzazione e nell'esecuzione dei lavori di costruzione. Gli edifici romani in cemento avevano non solo il margine di sicurezza necessario, ma spesso eccessivo. La distruzione parziale o totale di molti edifici romani fu causata non tanto dall'azione devastatrice del tempo e dalle condizioni sismiche dell'Italia, ma dagli sforzi barbarici degli uomini (il Colosseo, Villa Adriana e molti altri edifici furono utilizzati per numerose secoli come cave per l’estrazione del materiale da costruzione finito).

L'architettura romana portò strutture puramente ingegneristiche al livello di opere architettoniche, che giocarono un ruolo importante nell'insieme della città (ponti e acquedotti di Roma e di altre città dell'impero).

L'architettura romana risolse il problema di creare un ampio spazio interno con una parte centrale coperta da volte a crociera, la cui dilatazione era percepita da un sistema di celle principali e secondarie. Predisposto dalle soluzioni progettuali della parte centrale della fila dei termini e dello scambio di Traiano, questo problema fu risolto nella Basilica di Massenzio. Il progetto di questa basilica costituì la base per gli edifici religiosi dell'epoca paleocristiana, bizantina e successiva. Di grande importanza per l'ulteriore sviluppo dell'architettura fu anche lo sviluppo del sistema della cupola centrale, realizzato in terme, ninfei, templi, mausolei e tombe.

La combinazione di un ordine con arco e volta, introdotta dagli architetti romani, ampliò l'ambito di applicazione dell'ordine e creò nuove possibilità di composizione architettonica. Nelle migliori opere dell'architettura romana, la conformità della funzione dell'edificio con il suo design e l'immagine architettonica, la monumentalità e la vera grandezza erano espresse con chiarezza e semplicità classiche.

Il ruolo del patrimonio romano nell’architettura mondiale è estremamente importante. Per secoli i monumenti dell'architettura romana, incarnazione vivente dell'antica tradizione, hanno influenzato architetti di varie epoche storiche. La portata della loro influenza non fu la stessa nei diversi periodi, ma sul suolo italiano l'antica tradizione rimase ininterrotta. Per la prima volta lo studio approfondito dell'antichità iniziò durante il Rinascimento. Architetti del XV - I terzo del XVI secolo. misurarono, disegnarono e analizzarono attentamente i monumenti romani, cercando di scoprire le leggi sottostanti della bellezza e comprendere i principi della composizione architettonica e le tecniche dell'artigianato perduto (principalmente metodi di costruzione di edifici coperti da una cupola di grande diametro). Le strutture centriche dei romani (tombe, ninfei, templi rotondi), che servivano come punto di partenza per la costruzione di edifici “ideali” nella loro simmetria ed equilibrio, furono oggetto di uno studio particolarmente approfondito. Questi volumi architettonici chiusi e armoniosi non solo esprimevano pienamente le aspirazioni estetiche degli architetti rinascimentali, ma, come ha dimostrato la ricerca, erano allo stesso tempo massimamente antisismici.

L'ordine romano, come elemento principale del linguaggio architettonico, fu al centro dell'attenzione dei maestri del Rinascimento. Uno studio approfondito e un ripensamento dell'antico sistema di ordine è stata la base necessaria che ha permesso di creare nuove forme di ordine e sviluppare altri principi per la loro applicazione che soddisfacevano i requisiti di un'epoca molto diversa dall'antichità.

I principi della composizione assiale, della disposizione a terrazze di edifici e complessi e dell'interazione tra architettura e natura, sviluppati dall'architettura romana, così come le forme architettoniche originali di un certo numero di tombe romane furono adottati e brillantemente implementati in un modo nuovo dall'architettura barocca .

Il ruolo della teoria architettonica romana come patrimonio è molto grande nell’architettura mondiale. Dal XV secolo Il trattato di Vitruvio fu attentamente studiato e commentato. Molti architetti italiani dei secoli XV-XVI. diedero le proprie interpretazioni di una serie di disposizioni significative del trattato, che ebbero un impatto significativo sulla formazione dei principi architettonici e degli ideali estetici del Rinascimento. Nel corso del tempo, man mano che l'eredità veniva padroneggiata sempre più profondamente, l'architettura dell'antica Roma nelle menti dei teorici e dei professionisti del Rinascimento raggiunse il livello di uno standard di bellezza perfetto ed eterno. Questa convinzione, espressa in modo eloquente da Palladio, costituì successivamente la base dei concetti teorici e della pratica creativa del classicismo, che attraversò un percorso lungo e difficile e fu una tappa necessaria nell'architettura della maggior parte dei paesi europei.

La storia dell'architettura europea testimonia la versatilità e l'inesauribilità del patrimonio dell'architettura antica. L’architettura di tendenze stilistiche e di periodi storici apparentemente molto distanti (dal Rinascimento e dal Barocco agli epigoni del classicismo del XX secolo) nella sua ricerca si è invariabilmente rivolta alla stessa fonte primaria comune (o alle sue rifrazioni in epoche successive) da cui ha tratto ispirazione. ha attinto a lui i principi e le tecniche compositive necessarie come spunto per la propria creatività.

B.P. Mikhailov, M.B. Michailova

Una delle civiltà più antiche del mondo, il Sacro Romano Impero, ha dato all'umanità la più grande cultura, che comprendeva non solo un ricco patrimonio letterario, ma anche una cronaca di pietra. Le persone che abitavano questo stato hanno cessato di esistere da tempo, ma grazie ai monumenti architettonici conservati è possibile ricreare lo stile di vita dei romani pagani. Il 21 aprile, giorno della fondazione della città sui sette colli, propongo di vedere 10 luoghi dell'antica Roma.

Foro Romano

L'area, situata nella valle compresa tra il Palatino e la Velia a sud, il Campidoglio a ovest, l'Esquilino e le pendici del Quirinale e del Viminale, era una zona umida in epoca preromana. Fino alla metà dell'VIII secolo a.C. e. quest'area era utilizzata per le sepolture e gli insediamenti erano localizzati sulle colline vicine. Il luogo fu prosciugato durante il regno del re Tarquikia l'Antico, che lo trasformò nel centro della vita politica, religiosa e culturale dei cittadini. Fu qui che ebbe luogo la famosa tregua tra Romani e Sabini, si svolsero le elezioni del Senato, si riunirono i giudici e si tennero le funzioni.

Da ovest a est, la strada sacra dell'impero attraversa l'intero Foro Romano - Via Appia, o Via Appia, lungo la quale si trovano numerosi monumenti sia dell'epoca antica che medievale. Il Foro Romano contiene il Tempio di Saturno, il Tempio di Vespasiano e il Tempio di Vesta.

Il tempio in onore del dio Saturno fu eretto intorno al 489 aC, a simboleggiare la vittoria sui re etruschi della famiglia Tarquinio. Morì più volte durante gli incendi, ma fu rianimato. L’iscrizione sul fregio conferma che “Il Senato e il popolo di Roma restaurarono ciò che era stato distrutto dall’incendio”. Era un maestoso edificio, decorato con una statua di Saturno, comprendeva i locali della tesoreria dello Stato, un aerarium, dove venivano conservati i documenti sulle entrate e sui debiti statali. Tuttavia, solo poche colonne dell'ordine ionico sono sopravvissute fino ad oggi.

La costruzione del Tempio di Vespasiano iniziò per decisione del Senato nel 79 d.C. e. dopo la morte dell'imperatore. Questo edificio sacro era dedicato ai Flavi: Vespasiano e suo figlio Tito. La sua lunghezza era di 33 me la sua larghezza arrivava a 22. Fino ad oggi sono sopravvissute tre colonne di 15 metri dell'ordine corinzio.

Il Tempio di Vesta è dedicato alla dea del focolare ed era collegato anticamente alla Casa delle Vestali. Il Fuoco Sacro veniva costantemente mantenuto nella stanza interna. Inizialmente, era custodito dalle figlie del re, poi furono sostituite dalle sacerdotesse vestali, che svolgevano anche servizi in onore di Vesta. Questo tempio conteneva un deposito di simboli dell'impero. L'edificio era di forma rotonda, il cui territorio era delimitato da 20 colonne corinzie. Nonostante ci fosse uno scarico per il fumo sul tetto, spesso scoppiavano incendi nel tempio. Fu salvato e ricostruito più volte, ma nel 394 l'imperatore Teodosio ne ordinò la chiusura. A poco a poco l'edificio si deteriorò e cadde in rovina.

Colonna Traiana

Un monumento dell'antica architettura romana, eretto nel 113 d.C. dall'architetto Apollodoro di Damasco in onore delle vittorie dell'imperatore Traiano sui Daci. La colonna di marmo, cava all'interno, si eleva a 38 m dal suolo.Nel “corpo” della struttura si trova una scala a chiocciola di 185 gradini che conduce ad una piattaforma di osservazione sul capitello.

Il tronco della colonna è avvolto 23 volte da un nastro lungo 190 m con rilievi raffiguranti episodi della guerra tra Roma e la Dacia. Inizialmente, il monumento era incoronato da un'aquila, in seguito da una statua di Traiano. E nel Medioevo la colonna cominciò ad essere decorata con una statua dell'apostolo Pietro. Alla base della colonna si apre una porta che conduce all'atrio dove erano collocate le urne d'oro con le ceneri di Traiano e della moglie Pompei Plotina. Il rilievo racconta la storia delle due guerre di Traiano con i Daci, nel periodo 101-102. ANNO DOMINI separato dalle battaglie del 105-106 dalla figura di una Vittoria alata che iscrive il nome del vincitore su uno scudo circondato da trofei. Descrive anche il movimento dei romani, la costruzione di fortificazioni, l'attraversamento dei fiumi, le battaglie e i dettagli delle armi e delle armature di entrambe le truppe sono disegnati in grande dettaglio. In totale, sulla colonna da 40 tonnellate ci sono circa 2.500 figure umane. Traiano vi appare 59 volte. Oltre alla Vittoria, il rilievo contiene anche altre figure allegoriche: il Danubio nell'immagine di un maestoso vecchio, la Notte - una donna con il viso coperto da un velo, ecc.

Pantheon

Il Tempio di Tutti gli Dei fu costruito nel 126 d.C. e. sotto l'imperatore Adriano sul sito del precedente Pantheon, eretto due secoli prima da Marco Vipsanias Agrippa. L'iscrizione latina sul frontone recita: “M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Questo lo eresse Marco Agrippa, figlio di Lucio, eletto console per la terza volta." Situato in Piazza della Rotonda. Il Pantheon si distingue per la chiarezza classica e l'integrità della composizione dello spazio interno e per la maestosità dell'immagine artistica. Privo di decorazioni esterne, l'edificio cilindrico è coronato da una cupola ricoperta da discreti intagli. L'altezza dal pavimento all'apertura della volta corrisponde esattamente al diametro della base della cupola, presentando alla vista una proporzionalità sorprendente. Il peso della cupola è distribuito su otto sezioni che compongono una parete monolitica, tra le quali si aprono nicchie che conferiscono all'imponente edificio una sensazione di ariosità. Grazie all'illusione dello spazio aperto, sembra che le pareti non siano così spesse e la cupola sia molto più leggera che in realtà. Un foro rotondo nella volta del tempio lascia entrare la luce, illuminando la ricca decorazione dello spazio interno. Tutto è arrivato ai nostri giorni quasi immutato.

Colosseo

Uno degli edifici più significativi dell'Antica Roma. Ci sono voluti otto anni per costruire l'enorme anfiteatro. Era un edificio ovale, lungo il perimetro dell'arena c'erano 80 grandi archi, su cui si trovavano altri più piccoli. L'arena è circondata da un muro di 3 livelli e il numero totale di archi grandi e piccoli era 240. Ogni livello era decorato con colonne realizzate in stili diversi. Il primo è di ordine dorico, il secondo di ordine ionico e il terzo di ordine corinzio. Inoltre, sui primi due ordini sono state installate sculture realizzate dai migliori artigiani romani.

L'edificio dell'anfiteatro comprendeva gallerie destinate al relax degli spettatori, dove mercanti rumorosi vendevano merci varie. L'esterno del Colosseo era decorato con marmo e lungo il suo perimetro c'erano bellissime statue. C'erano 64 ingressi alla stanza, situati su diversi lati dell'anfiteatro.

Al di sotto si trovavano le sedi privilegiate dei nobili di Roma e il trono dell'imperatore. Il pavimento dell'arena, dove si svolgevano non solo i combattimenti dei gladiatori, ma anche vere e proprie battaglie navali, era in legno.

Oggi il Colosseo ha perso due terzi della sua massa originaria, ma ancora oggi è una struttura maestosa, essendo un simbolo di Roma. Non c’è da stupirsi che si dica: “Finché reggerà il Colosseo, reggerà Roma; se il Colosseo scomparirà, scomparirà Roma e con essa il mondo intero”.

Arco Trionfale di Tito

L'arco marmoreo a campata unica, situato sulla Via Sacra, fu costruito dopo la morte dell'imperatore Tito per commemorare la presa di Gerusalemme nell'81 d.C. La sua altezza è 15,4 m, larghezza - 13,5 m, profondità campata - 4,75 m, larghezza campata - 5,33 m L'arco è decorato con semicolonne dell'ordine composito, quattro figure di Vittoria, bassorilievi raffiguranti Tito che controlla la quadriga, vittoriosa una processione con trofei, incluso il santuario principale del tempio ebraico: la menorah.

Terme di Caracalla

Le terme furono costruite all'inizio del III secolo d.C. sotto Marco Aurelio, soprannominato Caracalla. Il lussuoso edificio era destinato non solo al processo di lavaggio, ma anche a una serie di attività ricreative, comprese quelle sportive e intellettuali. Gli ingressi al “palazzo termale” erano quattro; attraverso i due centrali si accedeva ai saloni coperti. Su entrambi i lati c'erano stanze per riunioni, recitazioni, ecc. Tra i numerosi ambienti disposti a destra e a sinistra destinati a lavatoio, da segnalare due grandi cortili aperti simmetrici, circondati su tre lati da un colonnato, il cui pavimento era decorato dal famoso mosaico con figure di atleti. Gli imperatori non solo ricoprirono le pareti di marmo, ricoprirono i pavimenti di mosaici ed eressero magnifiche colonne: qui raccoglievano sistematicamente opere d'arte. Nelle Terme di Caracalla si trovavano un tempo il toro Farnese, le statue di Flora ed Ercole e il torso di Apollo Belvedere.

Il visitatore ha trovato qui un club, uno stadio, un giardino ricreativo e una casa della cultura. Ognuno poteva scegliere ciò che preferiva: alcuni, dopo essersi lavati, si sedevano a chiacchierare con gli amici, andavano a guardare gli esercizi di lotta e di ginnastica, potevano esercitarsi; altri vagavano per il parco, ammiravano le statue e si sedevano nella biblioteca. Le persone se ne sono andate con una riserva di nuove forze, riposate e rinnovate non solo fisicamente, ma anche moralmente. Nonostante un simile dono del destino, le terme erano destinate a crollare.

Templi di Portuno ed Ercole

Questi templi si trovano sulla riva sinistra del Tevere, su un altro antico foro della città: il Toro. All'inizio dell'epoca repubblicana qui attraccavano le navi e vi era un vivace commercio di bestiame, da cui il nome.

Il Tempio di Portuna fu costruito in onore del dio dei porti. L'edificio ha forma rettangolare, ornato da colonne ioniche. Il tempio è stato ben conservato fin dall'872 d.C. circa. è stato trasformato in Chiesa cristiana Santa Maria in Gradelis, consacrata nel V secolo come Chiesa di Santa Maria Aegitiana.

Il Tempio di Ercole ha una struttura monoptera: un edificio rotondo senza partizioni interne. La struttura risale al II secolo a.C. Il tempio ha un diametro di 14,8 m, decorato da dodici colonne corinzie alte 10,6 m, la struttura poggia su fondamenta di tufo. In precedenza, il tempio aveva un architrave e un tetto, che non sono sopravvissuti fino ad oggi. Nel 1132 d.C. il tempio divenne un luogo di culto cristiano. La chiesa originariamente si chiamava Santo Stefano al Carose. Nel XVII secolo il tempio appena consacrato cominciò a chiamarsi Santa Maria del Sol.

Campo di Marte

“Campo Marzio” era il nome della parte di Roma situata sulla riva sinistra del Tevere, originariamente destinata agli esercizi militari e ginnici. Al centro del campo c'era un altare in onore del dio della guerra. Successivamente questa parte del campo rimase vacante, mentre le restanti parti furono edificate.

Mausoleo di Adriano

Il monumento architettonico è stato progettato come tomba per l'imperatore e la sua famiglia. Il mausoleo era una base quadrata (lunghezza del lato - 84 m), nella quale era installato un cilindro (diametro - 64 m, altezza circa 20 m), sormontato da un tumulo di terra, la cui sommità era decorata con una composizione scultorea: il imperatore sotto forma di dio Sole, che controlla una quadriga. Successivamente questa gigantesca struttura cominciò ad essere utilizzata per scopi militari e strategici. I secoli ne hanno modificato l'aspetto originario. L'edificio acquisì il cortile dell'Angelo, sale medievali, tra cui la Sala della Giustizia, gli appartamenti del Papa, una prigione, una biblioteca, la Sala dei Tesori e l'Archivio Segreto. Dalla terrazza del castello, sopra la quale si erge la figura di un Angelo, si apre una magnifica vista sulla città.

Catacombe

Le Catacombe di Roma sono una rete di antichi edifici utilizzati come luoghi di sepoltura, soprattutto durante il periodo del primo cristianesimo. In totale, Roma conta più di 60 diverse catacombe (lunghe 150-170 km, circa 750.000 sepolture), la maggior parte delle quali si trovano sottoterra lungo la Via Appia. Secondo una versione, i labirinti di passaggi sotterranei sorsero sul sito di antiche cave, secondo un'altra si formarono su terreni privati. Nel Medioevo scomparve l'usanza di seppellire nelle catacombe, che rimasero a testimonianza della cultura dell'Antica Roma.

I primi grandi edifici di Roma furono realizzati secondo l'esempio etrusco, forse anche da artigiani etruschi; pertanto, l'architettura romana, ai suoi albori, adottò la forma più importante dell'architettura etrusca: l'arco circolare, cioè una copertura semicircolare in pietra lanciata da un moncone all'altro. L'uso di questa forma architettonica e della volta a cassettone, a crociera e a cupola da essa derivata, sconosciuta ai Greci, diede ai Romani l'opportunità di dare grande varietà alle loro strutture, erigere enormi edifici, conferire grandi dimensioni e ampiezza agli spazi interni e costruire coraggiosamente un piano sopra l'altro.

Tuttavia, in generale, l’architettura romana fu fortemente influenzata dall’architettura greca. Nei loro edifici, i romani cercavano di enfatizzare la forza, il potere e la grandezza che sopraffacevano l’uomo. Gli edifici sono caratterizzati da monumentalità, decorazione lussureggiante degli edifici, molte decorazioni, desiderio di rigorosa simmetria, interesse per gli aspetti utilitaristici dell'architettura, nella creazione di edifici principalmente per esigenze pratiche piuttosto che per complessi di templi.

La storia dell'architettura romana può essere divisa in quattro periodi. Il primo riguarda il tempo dalla fondazione di Roma alla metà del II secolo. AVANTI CRISTO e. Quest'epoca era ancora povera di costruzioni, e anche quelle che sorsero allora erano di carattere prettamente etrusco. La maggior parte delle costruzioni nei primi giorni dello stato romano furono intraprese per utilità pubblica. Questi erano i canali per la rete fognaria della città, con il tunnel principale - la Grande Cloaca, che trasportava acqua e liquami dalle parti basse di Roma al Tevere, bellissime strade, tra le altre cose, la Via Appia, magnificamente asfaltata con grandi pietre incastrate, acquedotti, il carcere Mamertino e le prime basiliche.

dalla metà del II secolo. prima della caduta del dominio repubblicano (cioè prima del 31 a.C.)

L'influenza greca, che già prima cominciò a penetrarvi, la influenzò già in modo molto forte. Inoltre, a Roma apparvero i primi templi in marmo, mentre in precedenza i templi erano costruiti con rocce vulcaniche locali, piperina e travertino; allo stesso tempo, tali edifici, sia nella pianta che nel disegno, cominciarono ad assomigliare a quelli greci, sebbene conservassero sempre alcune differenze da essi.

Il tempio romano di questa epoca e di quelle successive era solitamente costituito da una cella di forma oblunga e quadrangolare, poggiante su un alto fondamento, e alla quale una scala conduceva solo da un lato corto anteriore. Salendo questa scala, ci si trova in un portico con colonne, in fondo al quale si trova una porta che conduce alla cella, che riceve luce solo attraverso questa porta quando è aperta.

Insieme a santuari simili di tipo greco, i romani costruirono, in onore di alcune divinità, templi rotondi, di loro invenzione, introducendovi però molti elementi greci.

Tra i templi appartenenti al periodo in esame si possono segnalare quelli che in una certa misura sono sopravvissuti Tempio di Portuna

Pseudoperiptero con portico di stile ionico pesante e su tempio rotondo di Vesta

,

arredato con 20 colonne di stile romano-corinzio non ancora del tutto sviluppato, con tetto basso a forma di cono in coppi di marmo.

Il terzo, più brillante periodo della storia dell'architettura romana inizia con la presa della sovranità sulla repubblica da parte di Augusto e continua fino alla morte dell'imperatore Adriano, cioè fino al 138 d.C.

In questo momento, i romani iniziarono ad utilizzare ampiamente il cemento. Apparvero nuove tipologie di edifici, ad esempio le basiliche, dove si svolgevano transazioni commerciali e si tenevano tribunali, circhi, dove si svolgevano gare di bighe, biblioteche, luoghi di gioco, di passeggiate, circondati da un parco. Sorge nuovo tipo struttura monumentale - arco trionfale. Il miglioramento delle tecniche di costruzione degli archi contribuisce alla costruzione attiva di acquedotti e ponti.

Tipicamente romani, tuttavia, sono gli archi trionfali e le colonne ricche di sculture, eretti in onore delle vittorie e conquiste imperiali. Ancora più impressionante è l'abilità ingegneristica romana nella costruzione di strade, ponti, acquedotti, fogne e fortificazioni.

L'arte romana era inferiore a quella greca nell'eleganza delle proporzioni, ma non nell'abilità tecnica. Risale a questo periodo la costruzione di due dei monumenti romani più famosi: il Colosseo (il più grande anfiteatro del mondo antico) - una delle tante grandiose strutture erette dai romani in tutto l'impero, e il Pantheon

, un tempio nel nome di tutti gli dei. Le pareti, i soffitti e i pavimenti degli edifici pubblici, così come i palazzi degli imperatori e le ricche case di privati ​​erano decorati con dipinti o mosaici. Anche in architettura, ai romani mancava il senso dello stile e del gusto greco, ma erano più abili tecnicamente nella costruzione di archi, volte e cupole. I romani ammirarono e imitarono l'arte greca, espandendo la sua influenza nell'ovest e nel nord dell'Europa. Molti architetti greci ci sono noti grazie ai romani, che ordinarono copie di se stessi che alla fine sopravvissero agli originali.

Ma avevano una loro tradizione scultorea profondamente realistica, che probabilmente derivava dal modo di eseguire i busti dei loro antenati, che i romani conservavano nelle loro case non come opere d'arte, ma come informazioni sull'aspetto dei loro antenati. La semplicità e allo stesso tempo la brillante individualità della ritrattistica romana la rendono molto attraente.

Augusto completò molte delle imprese architettoniche del tempo precedente e restaurò magnificamente 82 templi di Roma, trascurati e fatiscenti. Adempiendo al voto fatto nella battaglia di Azio, costruì a suo nome un vasto foro con un magnifico tempio in onore di Marte vendicatore. I resti superstiti degli edifici di questo foro - tre colonne corinzie, parte del muro della cella del tempio e diverse cassette del plafond - possono essere considerati i resti più belli dell'architettura romana.

L'architettura romana venne ancora più rivitalizzata durante il regno di Adriano, che non solo era un ardente amante dell'arte, ma la praticava anche lui stesso nelle ore libere. Arriccò Roma di tanti nuovi edifici da meritarsi il titolo di suo Restitutore. I più importanti tra loro sono: Tempio di Venere e Roma, in piedi proprio di fronte al Colosseo.

Tra gli edifici di Adriano nelle province, particolarmente numerosi furono quelli realizzati ad Atene, ai quali egli, ammiratore dell'educazione greca, volle restituire l'antico splendore. Lì, con la sua cura, fu completato il tempio di Zeus Olimpio, iniziato sotto Pisistrato, furono eretti il ​​tempio di Zeus ed Era, diversi altri templi, palestre, portici, una basilica, un teatro ai piedi dell'acropoli, canali, furono costruite strade, in una parola, sorse una nuova città, collegata alla vecchia porta, sopravvissuta fino ai giorni nostri. Per quanto riguarda lo stile architettonico di epoca adrianea, va notato che esso è privo di originalità, limitato più o meno una combinazione di successo Contiene vari elementi sviluppati durante il periodo di fioritura dell'arte antica: uno stile freddamente eclettico, per così dire, accademico, ma, nonostante il suo forte desiderio di monumentalità e splendore, ancora caratterizzato da armonia e grazia.

fino alla vittoria finale del cristianesimo sul paganesimo (dal 138 al 300)

E in questo momento, ogni imperatore cerca di lasciare dietro di sé un ricordo con qualche edificio significativo. Antonino il Pio costruisce il Tempio di Antonino e Faustina a Roma

; Marco Aurelio - una colonna con il suo nome, modellata su Trayanova; Settimio Severo - una pesante porta trionfale, gravata di decorazioni architettoniche e scultoree a imitazione dell'Arco di Tito, così come un piccolo, ma armonioso nelle proporzioni e nobile-bello nei dettagli, il Tempio di Vesta a Tivoli.

Più lontano, più influenze orientali penetrano in quest'ultimo, il desiderio di pomposità e raffinatezza, soffocando le tradizioni dell'era classica. Ciò è evidenziato in modo particolarmente eloquente dalle strutture che apparvero sotto gli ultimi imperatori in regioni così remote dei loro possedimenti come la Siria e l'Arabia: superfici infossate o rigonfie, linee che si piegano o si spezzano capricciosamente, un'abbondanza di decorazioni, forme spesso elaborate e fantastiche - queste sono le principali caratteristiche di questa architettura romano-orientale.

8 L'immagine dell'uomo nella cultura dell'Antica Roma

Nel VI secolo. AC, quando la Grecia divenne la potenza principale nel Mediterraneo orientale e occidentale, una nuova forza attiva emerse nella penisola appenninica: il giovane stato romano, formatosi nel processo di lotta. C'è un'opinione secondo cui la cultura romana è secondaria rispetto a quella greca, che i romani non hanno creato nulla di significativo, poiché hanno seguito modelli greci in vari ambiti della pratica culturale.

In effetti, i Greci esercitarono una forte influenza su Roma in vari ambiti della cultura. Ma, in primo luogo, i romani selezionarono ciò che corrispondeva ai loro valori, incarnati, tra l'altro, nel “mito romano”, che poneva Roma e le tradizioni culturali romane al di sopra degli altri popoli. In secondo luogo, hanno elaborato elementi culturali stranieri a modo loro, in conformità con le tradizioni romane, introducendo molte cose specifiche. In terzo luogo, la cultura dell'antica Roma è un fenomeno complesso e diversificato, caratterizzato da una diversità di forme e direzioni, che ha radici storiche e culturali. Sul territorio dell'Italia moderna vivevano diversi popoli di origine indoeuropea: latini, osci, umbri, sabini, nonché etruschi (con affiliazione linguistica poco chiara). Tutti loro, soprattutto gli Etruschi, contribuirono alla formazione della cultura di Roma.

Scultura di Roma si è formato anche sotto l'influenza delle tradizioni nazioni diverse, soprattutto Greci ed Etruschi, fondendoli a modo loro. (Ad esempio, l'usanza etrusca di conservare calchi dei volti degli antenati defunti potrebbe aver influenzato lo sviluppo dei ritratti scultorei). Oggetti di valore e statue furono importati dai paesi conquistati, principalmente dalla Grecia. Ma gli scultori romani hanno dato il loro contributo unico alla scultura. A Roma, la scultura e il rilievo scultoreo, per lo più storici, erano i più diffusi. Nella scultura romana non si concentra sull'incarnazione dell'ideale di una persona bella e moralmente perfetta, come in Grecia. casa caratteristica distintiva Scultura romana - la sua ritrattistica, caratterizzata da un vivido realismo (ad esempio, un ritratto di un romano sconosciuto, ritratti scultorei degli imperatori Nerone, Augusto, ecc.). Lo scultore ha cercato di trasmettere l'aspetto di una persona così com'è. Le immagini scultoree a volte non sono solo veritiere, ma rivelatrici. Si tratta di documenti storici dell'epoca. Sembrano riprodurre l'intera storia di Roma con la sua politica aggressiva, l'arbitrarietà, l'ozio e lo spreco della nobiltà romana. I romani superarono i greci in una serie di conquiste civili e tecniche. Nella scultura, lo stile maestoso di Fidia e la bellezza atletica delle statue di Policleto, gli scultori greci, sui quali iniziarono a concentrarsi gli scultori romani, erano i più adatti a questo. Ma erano superiori ai greci nella sottigliezza dei dettagli e nella decorazione delle statue di marmo. E oltre all'idealizzazione generale, le statue, in particolare quelle dei ritratti, riflettevano la peculiarità della cultura artistica romana: l'attenzione all'identificazione della somiglianza del ritratto con caratteristiche pittoriche taglienti. Questa caratteristica sembra essere legata alla tradizione romana di realizzare "imaginas", accurate immagini scultoree di anziani defunti. I romani crearono il proprio genere di ritrattistica nella scultura: statue di ritratti (tradizioni etrusche). Si tratta del tipo di statua "togatus", raffigurante un oratore in toga, e di busti, caratterizzati dalla semplicità e veridicità dell'immagine. I ritratti scultorei trasmettono l'individualità di una persona con sorprendente imparzialità, rivelando anche le caratteristiche poco attraenti della persona raffigurata. Qui ci sono sia governanti che gente comune. Ad esempio, si rivelano chiaramente la rapacità del banchiere Jucunda e la ferocia e la diffidenza dell'imperatore Caracalla. Il più grande esempio di scultura romana era la statua equestre di Marco Aurelio, la testa del giovane Augusto. Era chiamato il filosofo sul trono. Nel suo sguardo, nell'espressione del viso, lo scultore cerca di trasmettere la vita interiore di Augusto. La scultura del ritratto si fonde con la scultura in rilievo. Numerosi rilievi trionfali adornano l'Altare della Pace, l'Arco di Tito. Le immagini sulla Colonna Traiana mostrano le vittoriose guerre dell'imperatore contro i Daci.

Con la fine dell'impero, tuttavia, sia la maestosità degli edifici che il realismo dei ritratti scultorei sembravano offuscati. I fenomeni di crisi nella vita provocano nelle belle arti una tendenza allo sfarzo, all'eclettismo e ad una maggiore decoratività, a volte di cattivo gusto.

Nei secoli I-II. ANNO DOMINI a Roma appare una nuova forma di prosa, la cosiddetta " romanzo antico", con contenuti satirici, comici, vili azioni quotidiane di eroi e barzellette ("Satyricon" di Petronio e "L'asino d'oro" di Apuleio). Il creatore dell'attuale genere letterario romano "satura" (satira) fu Lucillio (180- 102 a.C. Ciò indica che la letteratura romana sente il suo modo di svilupparsi, acquisendo indipendenza e originalità. Satura (satura) significa un piatto composto da diversi frutti. In Lucilio, satura è una forma letteraria mista, che combina diversi elementi, didattici e letterario-polemici motivazioni.

Satira, e talvolta molto malvagio, ha ricevuto uno sviluppo significativo a Roma. Il ragionamento etico popolare con la critica della morale moderna, la condanna dei vizi della società contemporanea (spergiuro, avidità, desiderio di lusso, ecc.) con l'obiettivo di correggere la morale hanno contribuito all'emergere di un nuovo genere - satira poetica classica ( Orazio, Persio, Giovenale). La satira rivela i lati più oscuri della vita "Oh, le preoccupazioni delle persone, oh, quanto non c'è nulla nei loro affari".

La poesia romana raggiunse il suo apice nella cosiddetta “Età di Augusto”, il “secolo d'oro” della letteratura romana. L'opera dei migliori poeti lirici è permeata di lodi dell'antichità e di Augusto: Virgilio, Orazio, Ovidio, Tibullo. La venuta alla ribalta dei testi non è casuale. In un'epoca di crisi degli ideali e degli standard repubblicani, i valori della comunità civile, l'individuo, liberato dai legami con il collettivo, dalle sue caratteristiche e ideali individuali, acquista la massima importanza.

Cicerone

Nelle sale dedicate all'arte dell'antica Roma, l'impressione maggiore è lasciata dai ritratti scultorei. In quest'area dell'arte, i romani pronunciarono una nuova parola: scultori sconosciuti con grande potere realistico trasmettevano nel marmo le immagini dei loro contemporanei: statisti, filosofi, generali. Il volto dell'imperatore Filippo l'Arabo, dell'espansivo Cicerone, della sofisticata e potente Herenia Etruscilla.

La migliore eredità della scultura romana era il ritratto. Come tipo indipendente di creatività, può essere rintracciato dall'inizio del I secolo a.C. e. I romani furono gli autori di una nuova comprensione di questo genere. Loro, a differenza degli scultori greci, studiavano attentamente e con attenzione il volto di una persona in particolare con le sue caratteristiche uniche. Nel genere dei ritratti, il realismo originale degli scultori romani, l'osservazione e la capacità di generalizzare le osservazioni in una certa forma artistica si manifestavano più chiaramente. I ritratti romani storicamente registravano cambiamenti nell'aspetto delle persone, nella loro morale e ideali.

L'ideale dell'epoca era il saggio e volitivo Catone romano, un uomo dalla mentalità pratica, custode di una morale rigorosa. Un esempio di tale immagine è un ritratto nettamente individuale di un romano con un viso magro e asimmetrico, uno sguardo intenso e un sorriso scettico. Gli ideali civici dell'era repubblicana sono incarnati in monumentali ritratti a figura intera: statue di Togato ("Vestito di toga"), solitamente raffigurate in piedi, nella posa di un oratore. La famosa statua "Oratore" (inizi I secolo aC) raffigura un maestro romano o etrusco nel momento di pronunciare un discorso ai suoi concittadini.

L'Ermitage contiene circa 120 ritratti romani: questa è una delle collezioni più straordinarie al mondo. La maschera d'oro del III secolo d.C. è vicina ai ritratti romani in termini di forza espressiva. e. trovato in una sepoltura reale vicino a Kerch negli anni '30 dell'Ottocento. Sembra essere un ritratto del re del Bosforo Riskuporides.

Dopo aver conosciuto le collezioni del dipartimento del mondo antico, è consigliabile visitare il magazzino speciale, dove è conservata la famosa collezione di oggetti dell'antica Grecia, provenienti principalmente dalle antiche città della regione settentrionale del Mar Nero.

Insieme ai busti-ritratto e alle statue si diffusero i ritratti su monete, cammei ecc. e in parte i ritratti pittorici. L'arte della coniazione era così sviluppata che i ricercatori moderni riconoscono le teste di marmo senza nome dai profili delle monete (accompagnate da iscrizioni). I primi esempi di ritrattistica da cavalletto sono rappresentati dai ritratti di Fayum (territorio dell'Egitto ellenistico, I-IV secolo d.C.), che fungevano da maschere funebri. In gran parte associati alle tradizioni dell'antica ritrattistica orientale e alle idee religiose e magiche, allo stesso tempo furono creati sotto l'influenza dell'arte antica, direttamente dalla natura, e portavano una pronunciata somiglianza con una persona specifica, e negli esempi successivi - un spiritualità specifica.

L'originalità delle varianti regionali dell'arte medievale dell'Europa occidentale. tempio cristiano. Stili artistici nell'arte del Medioevo.

La storia del Medioevo in Europa copre il periodo dal V alla metà del XVII secolo. All'interno del periodo si possono distinguere le seguenti fasi: a) alto medioevo: secoli V - XI; b) Medioevo sviluppato: secoli XI - XV; c) tardo Medioevo: secoli XVI - metà XVII. Il termine “Medioevo” (lat. medium aevum - da cui il nome della scienza che studia il Medioevo, studi medievali) nacque in Italia durante il Rinascimento tra gli umanisti che credevano che questo periodo fosse un periodo di declino culturale, in contrapposizione a il forte sviluppo della cultura nel mondo antico e nei tempi moderni.

L'ideologia religiosa e la chiesa hanno svolto un ruolo enorme nella società.

Le caratteristiche principali della cultura medievale sono: 1) il predominio della religione, una visione del mondo incentrata su Dio; 2 ) rifiuto dell'antica tradizione culturale; 3 ) negazione dell'edonismo ; 4 ) ascetismo; 5 ) maggiore attenzione a mondo interiore l'uomo, la sua spiritualità; 6 ) conservatorismo, impegno per l'antichità, tendenza agli stereotipi nella vita materiale e spirituale; 7 ) elementi di doppia fede (cristianesimo e paganesimo) nella coscienza popolare; 8 ) feticizzazione delle opere d'arte; 9 ) incoerenza interna della cultura: il conflitto tra paganesimo e cristianesimo, l'opposizione tra cultura scientifica e popolare, il rapporto tra secolare e spirituale, autorità ecclesiastiche, la dualità degli orientamenti di valore (spiritualità e fisicità, bene e male, paura del peccato e del peccato ); 10 ) cultura gerarchica, in cui si può distinguere la cultura del clero, la cultura cavalleresca, la cultura urbana, la cultura popolare, principalmente rurale; 11 ) corporativismo: la dissoluzione della personalità di una persona a partire dal gruppo sociale, ad esempio, classe.

L'arte dell'alto medioevo perse molte delle conquiste dell'antichità: la scultura e l'immagine dell'uomo in generale scomparvero quasi completamente; Le abilità nella lavorazione della pietra furono dimenticate; in architettura predominava l’architettura in legno. L'arte di questo periodo è caratterizzata da: imbarbarimento del gusto e dell'atteggiamento; culto della forza fisica; manifestazione di ricchezza; allo stesso tempo, è caratterizzato da un senso vivo e diretto del materiale, manifestato soprattutto nella gioielleria e nella creazione di libri, dove dominavano ornamenti complessi e stile “animale”.

In generale, l'arte medievale è caratterizzata da: sincera venerazione del Divino, tipizzazione, assoluta opposizione tra bene e male, profondo simbolismo, subordinazione dell'arte a extra-estetici, ideali religiosi, gerarchia, tradizionalismo, sottosviluppo del principio personale - a Allo stesso tempo, la cultura medievale esprime lo stato dell'uomo e del suo mondo non congelato per sempre, ma un movimento vivente. Le dinamiche dello sviluppo culturale sono in gran parte determinate dall’interazione e dalla competizione tra la cultura ufficiale e quella popolare.

Arte romanica (secoli XI-XII) nacque durante il regno di Carlo Magno. Lo stile romanico è uno stile artistico dell'alto medioevo europeo, caratterizzato da chiarezza di forme, severa bellezza maschile, imponenza e potere solenne. Per di questo stile l'arte è caratterizzata dall'arco a volta semicircolare, proveniente da Roma. Al posto delle coperture in legno cominciano a predominare quelle in pietra, solitamente a forma di volta. La pittura e la scultura erano subordinate all'architettura e venivano utilizzate principalmente nei templi e nei monasteri. Le immagini scultoree erano dai colori vivaci e la pittura monumentale e decorativa, al contrario, era rappresentata come dipinti del tempio dai colori sobri. Un esempio di questo stile è la Chiesa di Maria sull'isola di Laak in Germania.

La funzione principale dell'architettura romanica è la difesa. Nell'architettura di epoca romanica non venivano utilizzati calcoli matematici precisi, tuttavia, muri spessi, finestre strette e torri massicce, essendo caratteristiche stilistiche delle strutture architettoniche, svolgevano contemporaneamente una funzione difensiva, consentendo alla popolazione civile di rifugiarsi nel monastero durante lotte e guerre feudali.

Oltre all'architettura religiosa, si stava sviluppando attivamente anche l'architettura secolare, un esempio di ciò è il castello - casa - torre feudale di forma rettangolare o sfaccettata.

Nella pittura e scultura romanica, un posto centrale era occupato da temi legati all'idea del potere illimitato e formidabile di Dio (Cristo in gloria, il “Giudizio Universale”, ecc.). Le composizioni rigorosamente simmetriche erano dominate dalla figura di Cristo, significativamente più grande delle altre figure. I cicli narrativi di immagini (basati su soggetti biblici ed evangelici, agiografici e occasionalmente storici) assumono un carattere più libero e dinamico. Per R.s. Caratterizzato da numerose deviazioni dalle proporzioni reali (le teste sono sproporzionatamente grandi, gli abiti sono interpretati in modo ornamentale, i corpi sono subordinati a modelli astratti).

Arte gotica (secoli XII-XV)È nato come risultato dello sviluppo urbano e della cultura urbana emergente. La cattedrale diventa il simbolo delle città medievali, perdendo progressivamente le sue funzioni difensive. I cambiamenti stilistici nell'architettura di quest'epoca furono spiegati non solo dai cambiamenti nelle funzioni degli edifici, ma dal rapido sviluppo della tecnologia di costruzione, che a quel tempo era già basata su calcoli precisi e progettazione verificata. Abbondanti dettagli convessi: statue, bassorilievi, archi pensili erano le principali decorazioni degli edifici, sia all'interno che all'esterno. I capolavori mondiali dell'architettura gotica sono la Cattedrale di Notre Dame e il Duomo di Milano in Italia.

Il gotico è usato anche nella scultura. Appaiono forme plastiche tridimensionali e diverse, individualità del ritratto e anatomia reale delle figure.

La pittura gotica monumentale è rappresentata principalmente da vetrate colorate. Le aperture delle finestre sono notevolmente aumentate. Che ora servono non solo per l'illuminazione, ma soprattutto per la decorazione. Grazie alla duplicazione del vetro vengono trasmesse le più fini sfumature di colore. Le vetrate colorate stanno cominciando ad acquisire elementi sempre più realistici. Particolarmente famose erano le vetrate francesi di Chartres e Rouen.

Lo stile gotico inizia a predominare anche nelle miniature dei libri, si verifica una significativa espansione della portata della sua applicazione e si verifica un'influenza reciproca tra vetrate e miniature. L'arte delle miniature dei libri era una delle successi più grandi Gotico.

Generalmente Periodo romanico in Francia fu il periodo di massimo splendore della cultura artistica feudale, l'emergere della scultura e della pittura monumentali e la creazione del primo stile completo e coerente dell'architettura medievale europea. Le chiese romaniche francesi, austere e austere, hanno una particolarità espressione artistica. La semplicità monumentale delle possenti forme architettoniche di templi, castelli, mura di fortezze di città e monasteri, combinata con l'oscuramente fantastico o con la modesta e semplice decorazione scultorea e pittorica, esprimeva chiaramente l'originalità della visione del mondo del Medioevo: astratta, mistici e allo stesso tempo estremamente concreti e materici nelle loro idee e immagini.

Chiesa di San Filiberto a Tournus. Inizio dell'XI secolo

Dalla fine del XII secolo. cultura e arte della Francia medievale sono entrati nel loro periodo di massimo splendore. Il passaggio dell'arte francese alla fase gotica fu associato alla crescita generale delle forze produttive, al miglioramento dell'agricoltura e soprattutto alla crescita delle città, cioè allo sviluppo dell'artigianato e degli scambi commerciali nel quadro della società feudale.

I principali clienti erano le città e in parte il re, il tipo di struttura principale era la cattedrale cittadina invece della chiesa del monastero precedentemente dominante. Nei secoli XII e XIII. In Francia si sviluppò una chiesa e una costruzione secolare così vibranti che il paese non aveva mai sperimentato. Inizialmente, però, le innovazioni costruttive furono applicate agli edifici monastici.

Uno degli edifici più maestosi del primo gotico francese è la Cattedrale di Notre-Dame de Paris (Notre-Dame de Paris). Fu fondata nel 1163. L'ascesa generale dell'economia della Francia feudale nei secoli XII e XIII. e la crescita delle città contribuì al fiorire dell'edilizia secolare. L'architettura difensiva raggiunse un alto livello di perfezione. Un eccellente esempio di ciò sono le mura della fortezza della città di Egmort (XIII secolo) che sono sopravvissute fino ad oggi.

Sorse l'interesse per la scultura gotica carattere umano, al mondo interiore dell'uomo, seppur ancora spiritualmente compreso. Il desiderio di una rappresentazione brillante e persino nitida del carattere di una persona è una caratteristica tipica della scultura gotica al momento della sua massima fioritura.

Incontro tra Maria ed Elisabetta. Gruppo scultoreo della Cattedrale di Reims. Il portale centrale della facciata occidentale. 1225-1240

I principali centri dell'arte delle vetrate risalgono al XIII secolo. Chartres e Parigi.

Dal 14 ° secolo. il desiderio di accuratezza ed eleganza del disegno, la ricerca di una speciale sottigliezza di sfumature ha portato al fatto che i toni puri e sonori del vetro hanno completamente lasciato il posto alla pittura su vetro con toni misti e con sfumature aggiuntive. Entro la metà del XIII secolo. Prese forma l'attuale miniatura gotica, basata sul principio della decorazione. Elementi dell'architettura gotica - pinnacoli, fiori, fiale, archi a sesto acuto, rose, ecc. - divennero motivi ornamentali comuni nell'illustrazione, ma il gran numero di dettagli non portò alla frammentazione: l'intera pagina del manoscritto fu disegnata dall'artista come un unico insieme compositivo. Le migliori opere di questo tipo includono il salterio di San Luigi (1270), che appartiene alla Biblioteca Nazionale di Parigi.

Entro il XIV secolo si riferisce alla fusione dei principi delle miniature inglesi e francesi, alla creazione di un unico stile anglo-francese, sebbene conservi alcune caratteristiche tipiche di ciascun paese. L'interpretazione narrativa e talvolta sociale e quotidiana delle trame nelle miniature inglesi è stata modificata in Francia verso una maggiore ampiezza della copertura dei problemi storici e la creazione di illustrazioni per le opere finzione. Tra le opere di tipo anglo-francese figura il trattato moralizzante “Sommleroy” (inizio XIV secolo), conservato al British Museum.

Dal 14 ° secolo In Francia, l'individualità creativa - la personalità dell'artista - cominciò ad essere sempre più apprezzata: non solo sono giunti a noi numerosi nomi di poeti e prosatori francesi, ma anche i nomi dei più grandi miniaturisti.

Arte inglese Il periodo romanico e gotico, la sua evoluzione, la natura dei suoi monumenti, rispetto all'arte di altri paesi europei, si distinsero per molte caratteristiche specifiche. In primo luogo, è più difficile stabilire un confine netto tra il sistema artistico romanico e quello gotico. Ad esempio, i primi elementi strutturali del gotico apparvero in Inghilterra insolitamente presto - all'inizio del XII secolo, quando in molti paesi europei Si stavano appena gettando le basi dell'arte romanica. Nel XIII secolo lo stile gotico raggiunse il suo apice in Inghilterra, così come in Francia. Ma gli elementi dell'arte romanica si rivelarono molto tenaci: anche dopo il passaggio al sistema gotico furono conservati quasi fino al XIV secolo compreso. La combinazione simultanea di idee e scoperte insolitamente audaci con un impegno per tradizioni ormai lontane, il contrasto tra l'avanzato e il progressista con l'inerte e l'arcaico sono molto caratteristici dei monumenti dell'architettura e delle belle arti medievali inglesi.

Un'altra caratteristica importante dell'arte romanica e gotica in Inghilterra è lo sviluppo disomogeneo dei suoi singoli tipi. La scultura non ha ricevuto uno sviluppo così ampio in Inghilterra come nei paesi del continente. Se nelle cattedrali inglesi la scultura era raramente utilizzata su larga scala, serviva principalmente ad arricchire decorativamente l'immagine architettonica.

Dal terzo quarto del XII secolo. Il periodo dell'arte gotica inizia in Inghilterra. La crescente crescita economica portò al fatto che dal XIV secolo. L'Inghilterra occupava già un posto importante nel mercato mondiale. Ma, a differenza di altri paesi europei, l'industria e il commercio in Inghilterra erano associati non tanto alla città quanto alla campagna, dove venivano prodotte e lavorate le materie prime per l'esportazione in altri paesi.

Il periodo durante il quale si verificò lo sviluppo dell'arte gotica fu per molti versi un punto di svolta per la cultura inglese. Quello fu il periodo in cui si formò la lingua inglese, che soppiantò la lingua francese anche nei dibattiti parlamentari, il tempo in cui John Wyclef proclamò la necessità di una riforma della chiesa e promosse la traduzione della Bibbia in inglese. lingua inglese. Questo è un periodo di graduale crescita delle tendenze secolari nella letteratura.

Se l'architettura romanica dell'Inghilterra, a causa del piccolo numero di grandi edifici, era di importanza inferiore all'architettura romanica della Germania e in particolare della Francia, durante il periodo gotico l'architettura inglese occupava uno dei posti più onorevoli nell'Europa occidentale. È vero, il gotico inglese, a differenza del francese, non ha lasciato monumenti che possano essere considerati esempi dell'incarnazione più classica dei principi di questo stile. L’ambito del gotico inglese era limitato principalmente all’architettura e alle arti decorative. In nessun altro stato europeo il gotico ha occupato per molti secoli un posto così significativo nella cultura e nelle tradizioni artistiche nazionali come in Inghilterra.

La costruzione delle cattedrali gotiche in Inghilterra risultò essere collegata, come nel periodo romanico, ai monasteri. La progettazione strutturale del tempio e il suo intero aspetto continuarono a dipendere dalle esigenze pratiche e dalle tradizioni artistiche che si erano sviluppate tra i costruttori dei secoli precedenti.

Una caratteristica delle cattedrali gotiche inglesi era anche che, poiché erano costruite principalmente da monasteri, i loro piani, già complessi, furono integrati, come nelle chiese romaniche, con numerosi ampliamenti. Quindi, alla cattedrale di Salisbury

attiguo al chiostro, alla sacrestia e alla sala capitolare, è un ambiente a pianta poliedrica regolare con al centro un pilastro di sostegno, coperto con volta a sesto acuto. Ulteriori cappelle furono aggiunte a molte altre cattedrali.

Le belle arti dell'Inghilterra medievale ottennero il maggior successo nel campo delle miniature di libri. La scultura e la pittura monumentali non ricevettero qui l'uso diffuso caratteristico della cultura medievale francese e tedesca. Nella decorazione delle cattedrali inglesi, un ruolo maggiore è stato svolto da decorazioni architettoniche straordinarie rispetto agli insiemi di trama.

La ricerca di maggiore espressività e vitalità è caratteristica dei miniaturisti inglesi. Questo problema fu risolto anche dal più grande maestro del monastero di Sant'Albany, Matteo Paris (1236-1259). Riscrivendo la storia dell'Inghilterra (1250-1259, British Museum) e le vite dei santi, l'artista veste i suoi personaggi con abiti contemporanei di cavalieri, guerrieri e monaci, creando scene piene di osservazione e verosimiglianza.

Nel XIV secolo Lo sviluppo delle miniature ha seguito due linee. In una direzione prevalevano ricche decorazioni decorative e ornamentali, nella seconda la creazione di illustrazioni per testi letterari, con caratteristiche dei personaggi finemente sviluppate. Da questo momento in poi, la creazione di miniature dai monasteri passò a singoli scribi e artisti professionisti, molti dei quali laici. Allo stesso tempo sorsero numerosi monumenti di contenuto secolare. Nel XIV secolo I libri puramente secolari erano relativamente ampiamente illustrati. Già alla fine del XIII secolo. in Inghilterra illustrarono le leggende di Re Artù e dei Cavalieri della Tavola Rotonda.

10. Cultura medievale della Cina ha una forte identità.

L'architettura cinese in legno attrae con la sua leggerezza, la chiarezza delle proporzioni, gli eleganti intagli a motivi geometrici e i ritmi fluidi dei tetti curvi. La pittura cinese è caratterizzata dal lirismo e dall'armonia tonale di colori tenui e trasparenti. Le statue buddiste si distinguono per la calma importanza delle loro pose, la dignità dei loro volti e dei gesti e la morbidezza delle loro linee, prive di maggiore dinamica. In Cina è stato creato un diverso sistema artistico e si è accumulato un diverso patrimonio di mezzi espressivi.

Il sistema sociale feudale si sviluppò nel paese molto presto, a cavallo tra il III e il IV secolo, e la vita artistica raggiunse il suo apice anche quando in alcuni paesi orientali la civiltà medievale stava appena prendendo forma. Il Medioevo non è solo un lungo periodo della storia cinese, è anche un periodo di enorme crescita spirituale del paese, un periodo di massimo splendore delle grandi città, della costruzione di lussuosi palazzi, parchi e templi.

Il risveglio dell'interesse per i vari aspetti della vita umana e della natura ha dato origine, da un lato, allo sviluppo della pittura narrativa e della ritrattistica, dall'altro alle prime composizioni paesaggistiche al mondo, come se penetrassero nell'anima stessa della natura, mostrando la vita delle foreste e dei boschetti montani, degli animali e degli uccelli, dei loro abitanti. L'era del feudalesimo fu segnata in Cina da una serie di nuove scoperte importanti per l'epoca. Tra questi ci sono l'invenzione della porcellana, l'emergere della stampa di libri - prima da tavole incise e poi utilizzando caratteri pieghevoli, che hanno permesso di pubblicare libri in molte copie e di far conoscere ampiamente nei paesi orientali le opere di filosofi, poeti e artisti cinesi teorici dell'arte. I divulgatori della conoscenza in quei tempi lontani erano, di regola, pellegrini monastici e viaggiatori studiosi.

Come in altri stati feudali, l'arte cinese era strettamente connessa con le idee religiose lì diffuse. Gli insegnamenti principali erano il confucianesimo e il taoismo, radicati nell'antichità, così come il buddismo, che li completò nei primi secoli della nostra era. Tuttavia, l’ideologia medievale cinese era molto meno soggetta ai dogmi della chiesa rispetto ai paesi europei. La tolleranza religiosa della Cina è stata determinata dalla coesistenza di lunga data di molte sette e scuole religiose che incorporavano credenze popolari. Nel corso del tempo, quando il buddismo perse il suo ruolo di primo piano, fondendosi con gli antichi culti della natura, l'immagine del Buddha fu identificata con l'intero universo e la pittura prese il posto principale nell'arte cinese, rendendo possibile rivelare i modelli e la bellezza della natura in una forma più visiva e poetica. Fu la pittura a determinare l'originalità e il significato dell'arte medievale cinese della sua epoca matura.

Architettura e scultura

In tutto il paese iniziò la costruzione di grandiosi monasteri, scavati direttamente nella roccia, lussuosi templi in legno e torri a pagoda in onore di santi e pellegrini buddisti. Artigiani provenienti dall'India, dall'Afghanistan e dall'Asia centrale furono i costruttori di queste strutture. Costruiti nel corso dei secoli, i templi nelle rocce, lunghi diversi chilometri, hanno conservato, come musei unici, numerosi monumenti di scultura e pittura del Medioevo e riflettono tutta la sua storia.

I primi monasteri buddisti furono Yungang (“Tempio delle altezze trascendenti”, IV-VI secolo), Longmen (VI secolo)

e Dunhuang (o Qianfodong - "10mila Buddha", fondata nel IV secolo, la cui costruzione continuò fino al XIV secolo).

Enormi sculture di Buddha e dei suoi discepoli, massicci pilastri a forma di pagode riempiono ancora le buie sale delle grotte di Yungang. Intorno alle enormi sculture di Yungang e Dunhuang, numerosi rilievi raffiguranti musicisti celesti e santi buddisti ricoprivano senza alcun sistema le pareti e il soffitto, dipinti con delicate pitture minerali.

Oltre ai templi rupestri, si stanno diffondendo anche i monumenti commemorativi buddisti: le pagode. Le prime pagode, con la loro morbida curvatura e le linee arrotondate, assomigliano ancora ai templi indiani a forma di torre. La più antica pagoda sopravvissuta di Sunyuesi (523)

Taihedian - Padiglione della Suprema Armonia

- riflette caratteristiche architettura medievale della Cina: eleganza e leggerezza. Alte colonne tonde verniciate montate su una piattaforma sono la base dell'intera struttura. Sostengono un tetto a due livelli che sembra fluttuare nell'aria e che, secondo gli antichi, avrebbe dovuto assomigliare alle ali di un fagiano in volo. Sporgendosi oltre l'edificio, lo proteggeva dal caldo e dall'umidità insopportabili dell'estate. Gli angoli curvi dei tetti conferiscono all'intero edificio una sensazione di leggerezza e nascondono la dimensione dei tetti. Le pareti sottili a volte sono costituite da griglie traforate che lasciano entrare una luce soffusa. Lo spazio interno della stanza è riempito da due file di colonne e si distingue per grande semplicità e austerità.

Anche i templi di Pechino erano situati in grandi complessi. Il maestoso Tempio del Cielo (XV secolo) è costituito da diversi edifici distribuiti in rigoroso ordine in un vasto spazio immerso nel verde.

Scultura

La scultura raggiunse il culmine durante il periodo Tang. Le statue dei santi buddisti nei monasteri rupestri acquisirono maggiore plasticità (statua del Buddha Vairocana a Longmen, 672-676)

Sulle pareti dei templi apparivano molte scene quotidiane, eseguite con antiche tecniche di rilievo, ma strettamente legate alla percezione realistica del mondo.

Le sepolture degli imperatori, come i monasteri, erano decorate con rilievi che rappresentavano non solo divinità buddiste, ma anche la vita reale a corte.

Pittura

Il più alto risultato artistico durante i periodi Tang e Song fu la pittura. Rifletteva l’ammirazione delle persone per la bellezza della natura e la vita urbana di quel tempo.

Gli artisti creavano dipinti su lunghi rotoli di seta e poi di carta di forma verticale o orizzontale, conservati in apposite scatole e appesi solo per un po'. I rotoli orizzontali di solito raffiguravano storie e leggende, che venivano viste scena per scena come un libro illustrato. I paesaggi erano per lo più dipinti su rotoli verticali. Spesso l'immagine veniva integrata con testi poetici scritti in una bella calligrafia accanto all'immagine. Il “genere dei fiori e degli uccelli” era comune anche nella Cina medievale. Di solito si tratta di scene scritte su ventagli, schermi, pergamene e fogli di album, che riproducono con straordinaria accuratezza il mondo degli animali, delle piante, dei pesci e degli insetti. Già nell'VIII secolo i pittori cinesi, insieme alle vernici minerali trasparenti a base d'acqua, iniziarono a utilizzare l'inchiostro nero, ricco di sfumature. Allo stesso tempo, si sono sviluppati diversi stili di pittura: uno è un attento “gun-bi” (“pennello diligente”), che registra tutti i dettagli e mostra allo spettatore i più piccoli dettagli dell'immagine, l'altro è un “libero e apparentemente incompiuto” sho-i” (“pittura di idee”), permettendo allo spettatore, per volere della sua immaginazione, di pensare a ciò che l'artista gli ha nascosto. La combinazione di uno sfondo leggero e vuoto, una linea e una macchia flessibili, sempre molto precise, nascondevano il segreto delle tecniche espressive della pittura cinese. La superficie dello sfondo di carta o seta del dipinto, che assorbe facilmente vernici e inchiostro bagnati, era intesa dai pittori come una distesa d'aria, o come la superficie calma di un lago, o come una distanza nebbiosa. I dipinti di paesaggi cinesi non sono mai stati dipinti direttamente dalla vita. Sono stati creati dalla memoria e hanno assorbito tutti i tratti più caratteristici della natura.

Nei paesaggi cinesi medievali non veniva utilizzata la prospettiva lineare, ma la cosiddetta prospettiva diffusa. Il pittore guardò la vista che si apriva come da un'alta montagna, facendo innalzare l'orizzonte davanti a lui ad un'altezza straordinaria.

Arti applicate

L'arte applicata della Cina medievale è ampiamente conosciuta: prodotti in porcellana, pietra scolpita, legno e osso. Fin dall'antichità, i segreti della lavorazione artigianale nella realizzazione di eleganti oggetti per la casa sono stati tramandati di generazione in generazione. Ceramica XI-XIII secoli. raffinato e vario. Come nel dipinto del periodo Song, la luminosità dei colori è sostituita da un'elegante semplicità, una morbida fluidità delle transizioni cromatiche, calma e fioca. Spesso si discostavano dalla rigorosa simmetria, ottenendo gli effetti più inaspettati, a volte imitando la preziosa giada, a volte utilizzando una rete di minuscole fessure, come se un ricco gioco di superfici scintillanti fosse stato creato accidentalmente dalla natura stessa. Furono realizzati vasi bianchi come la neve con un sottile motivo inciso di fiori, vasi giallastri e anfore con un motivo nero. Spesso non c'era alcuno schema. Il gusto delicato contraddistingue i mobili intarsiati, i ricami e i tessuti di questo periodo. I tessuti morbidi e granulosi di kesa (seta tagliata) sembravano veri e propri dipinti e furono creati secondo i campioni dei migliori pittori.

calligrafia cinese- questo è un fenomeno sorprendente e unico nella storia della civiltà mondiale, una perla unica della cultura orientale. Come arte figurativa, è paragonabile alla pittura, poiché può avere un impatto emotivo su una persona con la sua ricchezza di forme e varietà di stili. Come arte astratta, è paragonabile alla musica in quanto può trasmettere il suo ritmo e l'armonia intrinseci. Allo stesso tempo ha anche un aspetto pratico: registrare i caratteri grafici che compongono la lingua scritta cinese. I segni scritti sono l'incarnazione visibile dei concetti linguistici. Secondo il metodo della loro formazione caratteri cinesi può essere suddiviso in sei categorie principali (lyushu): 1) categoria pittorica (xiangxing) - un'immagine diretta di un oggetto; 2) categoria fonetica (zhishi) - una combinazione di elementi figurativi e fonetici: 3) categoria ideografica (huiyi) - una combinazione di un elemento figurativo specifico con un simbolo astratto; 4) categoria pittografica (xingsheng) - un'espressione simbolica di un'idea astratta; 5) categoria presa in prestito (jiajie) - l'uso di un segno per registrare un concetto che non è correlato ad esso nel significato, ma ha lo stesso suono; 6) categoria modificata (zhuanzhu) - modifica di singole parti del geroglifico in relazione alla sua acquisizione di un nuovo significato. L'arte della calligrafia si realizza attraverso tratti realizzati utilizzando strumenti di scrittura tradizionali chiamati i "quattro tesori dello studio" (wenfang si bao): pennello, inchiostro, carta e penna a inchiostro.