Come sono collegate bellezza e utilità usando l'esempio dei monumenti architettonici.

C'è qualche beneficio per la bellezza? Certo, la bellezza piace alla vista, rallegra l'umore, rivela il valore della natura, dei fenomeni della vita, ecc. Il bello è sempre armonioso, è caratterizzato dal senso delle proporzioni. Non è un caso che anche i matematici affermino che una vera formula è sempre laconica e bella nel design.

Se distinguiamo rigorosamente tra arte e vita quotidiana, allora possiamo dire che la bellezza è il privilegio dell'arte e l'utilità è il privilegio della vita ordinaria. Ma tale distinzione non esiste, poiché l'arte invade attivamente le nostre vite sotto forma di interior design, mobili, abbigliamento, libri, architettura edilizia, design di automobili ed elettrodomestici, ambiente musicale, ritmi di canti e balli, ecc. diventa contenuto delle opere artistiche. Tale compenetrazione garantisce l'armonia della bellezza e del beneficio.

In ogni momento, l'arte ha dato alle persone l'opportunità di catturare episodi Vita di ogni giorno. Grazie a questo, abbiamo un'idea di come vivevano le persone e di cosa apprezzavano dai tempi antichi ai giorni nostri.

La bellezza per i popoli antichi non era fine a se stessa. Per loro, la bellezza era ciò che contribuiva maggiormente alla sopravvivenza e alla vittoria. Bello è innanzitutto veloce, forte, impetuoso.

E nelle epoche successive, le persone percepivano la bellezza e i benefici del mondo che li circondava in modi diversi. Ad esempio, gli artisti fiamminghi del XVII secolo. Ammirò lo splendore dell'enorme quantità di cibo. Le loro grandiose tele contenevano frutta, verdura e frutti di mare. E gli artisti olandesi dello stesso periodo si rallegravano del tranquillo comfort di casa.

In epoca barocca, l'arte rifletteva l'intensa vita emotiva di una persona, il suo mondo interiore complesso e diversificato. Nella pittura, nella scultura e nella musica veniva incarnata la lotta tra forze opposte: luce e oscurità, forza e debolezza, potere rude e sottomissione gentile. Ciò comportava forme d’arte intricate, bizzarre e controverse.

Scene di eventi ordinari o addirittura tragici, che nella vita ordinaria sono lontani dall'idea di bellezza, nell'incarnazione artistica acquisiscono un significato e una bellezza elevati. Il loro vantaggio è che ci incoraggiano a pensare, sperimentare, compassione, aiutarci a scoprire nuove sfaccettature della realtà circostante e del nostro mondo interiore e quindi a essere coinvolti nella creatività.

Una delle arti più utili alla vita umana è l’architettura.

Architettura(lat. architettura)

L’arte di progettare e costruire edifici e strutture che organizzano l’ambiente spaziale, l’arte di modellare questo ambiente per la vita e le attività delle persone, offrendo piacere estetico.

Se confrontiamo l'architettura con altre arti, la musica le è più vicina in termini di convenzione. Dopotutto, la musica, come l'architettura e la matematica, non ha analoghi nel mondo circostante: la sua forma è astratta. È stata questa la base per il costante confronto tra architettura e musica? F. Schelling chiamava l'architettura “musica congelata”; “melodia sonora” - I.-V. Goethe. Molti compositori erano appassionati intenditori di architettura.

Sin dai tempi antichi, l'uomo ha imparato a costruirsi una casa. A questo scopo furono utilizzati materiali naturali, di cui era ricca la zona circostante. Un gran numero di case formavano insediamenti. Per proteggersi dai nemici, gli insediamenti erano circondati da mura, recintati con una staccionata o una palizzata, una recinzione di canniccio o un muro di legno. Pertanto, la parola russa "città" originariamente significava "fortificazione" e deriva dalle espressioni "racchiudere", "racchiudere con un recinto", "recintare".

La pianificazione e la costruzione delle città è uno dei settori dell'architettura, si chiama “pianificazione urbana”. La disposizione delle città nell'antichità, nel Medioevo, nel Rinascimento e nelle antiche città russe differiva in molti modi.

Nell'antichità, su una collina fortificata fu costruito un complesso di templi. Un esempio è l'Acropoli di Atene, il centro politico, religioso e culturale della città. Era un punto di riferimento nella griglia rettangolare di strade sottostanti.

Ogni città medievale era recintata con possenti mura di pietra con merli e torri, circondate da un profondo fossato, che la rendeva una fortezza potente e affidabile. La città fortificata aveva un significato difensivo; catturare le sue porte significava catturare l'intera città. A differenza delle città dell'Europa occidentale, racchiuse tra alte mura di pietra che una volta per tutte ne definivano i confini, la città della Rus' medievale era fusa con la natura e i suoi dintorni rurali. La città russa e le sue fortificazioni difensive furono costruite tenendo conto delle condizioni del paesaggio naturale. Un ruolo importante nella scelta dell'ubicazione della futura città è stato svolto dal senso estetico delle persone. Le cronache hanno conservato molte storie contenenti i seguenti messaggi: "e hai visto un luogo rosso e boscoso sulla montagna... E avendo amato quel luogo, hai pensato che una piccola città sarebbe bruciata su di esso" (Cronaca Ipatiev).

La città solitamente cresceva su un luogo elevato. Il posto centrale nella sua composizione e sagoma era occupato dai detinet (dal XIV secolo - il Cremlino). Era il nucleo interno delle fortificazioni della città; gli abitanti passarono sotto la sua protezione dopo la caduta della cintura di difesa esterna. Gli edifici più grandi e monumentali erano concentrati nel Cremlino: la cattedrale e il palazzo. Un tipico esempio è la pianta dell'antica Mosca.

Il centro della città dell'Europa occidentale era la cattedrale. Nelle vicinanze si trovavano l'edificio amministrativo del municipio e la piazza del mercato. Le strade scorrevano verso di loro tangenzialmente dalle porte della città. Il castello feudale era situato fuori dai confini della città.

Il centro economico e strategico della città medievale orientale era la piazza su cui fu costruita la madrasa, una scuola superiore che formava clero, insegnanti, ecc. Accanto alla moschea c'erano minareti, torri da cui i musulmani venivano chiamati alla preghiera. Un ruolo importante nella composizione architettonica della città è stato svolto dal palazzo del sovrano e dalla parte commerciale: il caravanserraglio, il bazar (cupole commerciali). Le strade correvano dalla piazza alle porte della città. Secondo loro in Tempo tranquillo Carovane da tutto il mondo arrivavano in città e durante la guerra si spostavano i guerrieri.

Durante il Rinascimento, gli architetti si rivolsero nuovamente all'antica tradizione urbanistica: alla fine di ampie strade diritte si trovava necessariamente una sorta di insieme architettonico, definendo la maestosità della prospettiva.

Eccezionale architetto del XVI secolo. Scrive Palladio Andrea: “…In ogni edificio si devono osservare tre cose, senza le quali nessun edificio può meritare approvazione: utilità e comodità, durevolezza, bellezza.

È impossibile parlare di architettura, valutare edifici di epoche e popoli diversi e comprendere l'essenza e il significato di ciò che l'umanità ha fatto senza rivelare il contenuto di questa formula classica dell'architettura. Cambiano le epoche e gli stili architettonici, cambia il materiale con cui sono realizzate le strutture, ma queste tre qualità restano indispensabili per ogni edificio che pretenda di chiamarsi opera di architettura.

La forza è una condizione indispensabile per le strutture, poiché la loro distruzione minaccia la vita delle persone e provoca danni materiali alla società. La loro durabilità dipende anche dalla resistenza degli edifici. Poiché la costruzione di edifici e strutture richiede ingenti costi materiali, la loro durata deve essere lunga quanto richiesto dall'economia del loro funzionamento.

Proclamato all'inizio del XX secolo. Architetto tedesco B. Taug.

Ecco il punto di vista opposto.

“L’unica cosa veramente bella è ciò che non serve a nulla”, diceva uno scrittore francese del XIX secolo. T. Gauthier.

In effetti, le dimensioni e la geometria gigantesche delle piramidi d'Egitto, assolutamente necessarie per la sepoltura di una persona (anche un faraone), non conferiscono loro una straordinaria espressività?

Una fila di colonne che circonda l’edificio vero e proprio (cella) di un antico tempio greco, che è pura decorazione, non conferisce a questa struttura plasticità scultorea e grazia speciale?

Il portico a otto colonne della facciata del Teatro Bolshoi a Mosca, la guglia della Fortezza di Pietro e Paolo a Leningrado e il colonnato della Cattedrale di San Pietro a Roma - tutti questi elementi funzionalmente inutili - non conferiscono agli edifici tutelati un aspetto bello e unico?

Due punti di vista opposti, quindi. Dov'è la verità?

Sin dai tempi antichi, le persone sono state interessate non solo alla pratica, ma anche alla teoria delle attività di costruzione. A questo furono dedicate diverse opere, che sintetizzano l'esperienza dell'arte edilizia del loro tempo. Soprattutto molte di queste opere sono apparse durante il periodo di massimo splendore del pensiero umano, nell'epoca Rinascimento. In essi, in una forma o nell'altra, è compresa l'essenza dell'architettura, che non ha perso il suo significato nemmeno oggi. Eccezionale architetto del XVI secolo. Palladio Andrea scrive: "...In ogni edificio si devono osservare tre cose, senza le quali nessun edificio può meritare l'approvazione: questo utilità e comodità, durevolezza, bellezza; poiché sarebbe impossibile chiamare perfetto un edificio, anche se utile, ma di breve durata, così come uno che serve a lungo, ma è scomodo, o uno che ha l'uno e l'altro, ma è privo di qualsiasi fascino. La comodità sarà raggiunta quando ad ogni parte sarà assegnato un posto adatto e uno spazio sufficiente... Per ottenere la durabilità, è necessario rendere i muri a piombo... con una buona base solida... La bellezza sarà il risultato di una bella forma e di la corrispondenza del tutto alle parti, delle parti tra loro e anche delle parti del tutto..."

COSÌ, utilità, forza, bellezza:

È impossibile parlare di architettura, valutare edifici di epoche e popoli diversi e comprendere l'essenza e il significato di ciò che l'umanità ha fatto senza rivelare il contenuto di questa formula classica dell'architettura. Cambiano le epoche e gli stili architettonici, cambia il materiale con cui sono realizzate le strutture, ma queste tre qualità restano indispensabili per ogni edificio che pretenda di chiamarsi opera di architettura.

La forza è una condizione indispensabile per le strutture, poiché la loro distruzione minaccia la vita delle persone e provoca danni materiali alla società. La loro durabilità dipende anche dalla resistenza degli edifici. Poiché la costruzione di edifici e strutture richiede ingenti costi materiali, la loro durata deve essere lunga quanto richiesto dall'economia del loro funzionamento.

Beneficio e bellezza- un argomento che non ha smesso di attirare l'attenzione dei teorici dell'arte nel corso dei secoli. Riconoscendo la relazione tra queste due qualità, esprimono punti di vista opposti.

“La bellezza nasce dall’utilità”, dicono alcuni.

“La bellezza nasce sulla base dell’inutilità”, obiettano altri.

Ecco alcune dichiarazioni dei sostenitori del primo punto di vista.

“Le case sono costruite per essere vissute, non per essere ammirate” considerato il filosofo inglese del XVI secolo. F. Bacon.

“Una forma che non si può spiegare non sarà mai bella” affermava lo storico dell’architettura francese del XIX secolo. V. Violetta Le Duc.

"Ciò che funziona bene è anche bello" proclamato all'inizio del XX secolo. Architetto tedesco B.Taug.

Ecco il punto di vista opposto.

“L’unica cosa veramente bella è quella che non serve a nulla” affermava lo scrittore francese del XIX secolo. T. Gauthier.

In effetti, le dimensioni e la geometria gigantesche delle piramidi d'Egitto, assolutamente necessarie per la sepoltura di una persona (anche un faraone), non conferiscono loro una straordinaria espressività?

Una fila di colonne che circonda l’edificio vero e proprio (cella) di un antico tempio greco, che è pura decorazione, non conferisce a questa struttura plasticità scultorea e grazia speciale?

Il portico a otto colonne della facciata del Teatro Bolshoi a Mosca, la guglia della Fortezza di Pietro e Paolo a Leningrado e il colonnato della Cattedrale di San Pietro a Roma - tutti questi elementi funzionalmente inutili - non conferiscono agli edifici tutelati un aspetto bello e unico?

Due punti di vista opposti, quindi. Dov'è la verità?

È qui che nasce la necessità di introdurre il concetto opportunità. È più ampio e capiente e può includere i concetti sia di utile utilitaristico che di inutile utilitaristico. Quindi, l'espediente è utile, correlato a un obiettivo specifico. La storia mostra in modo convincente che l'architettura non si occupa di utilità, ma di opportunità, cioè di utilità legata a uno scopo specifico.

Costruire una piramide gigante per la sepoltura di una persona è inutile (inutile), ma opportuno da un punto di vista ideologico (glorificando il potere dei faraoni).

Le famose chiese in legno del nord della Russia hanno un volume esterno molto più grande di quanto utilitarmente necessario per accogliere i fedeli nell'edificio. Tuttavia questa “casa di Dio”, per la sua funzione, doveva essere visibile da lontano e dominare il territorio circostante. Questa era la fattibilità della soluzione volumetrico-spaziale.

Nelle migliori opere di architettura di tempi diversi, opportunità e bellezza rappresentavano un'immagine artistica espressiva. Colpisce inspiegabilmente i nostri sentimenti, rendendo la bellezza della struttura non una fredda astrazione, ma una bella realtà che porta gioia alle persone. “La bellezza è un capitale che paga interesse ogni volta che lo guardiamo” disse l'architetto francese O. Perret.

Nella formula classica dell'architettura "utilità, forza, bellezza" contiene il principio più importante dell'unità dei lati utilitaristici e artistici dell'architettura. Una corretta comprensione di questo principio è fondamentale per il lavoro creativo di un architetto. La capacità di applicarlo dialetticamente nella propria creatività è uno dei compiti più importanti dell’architettura.

La fine del XIX e l'inizio del XX secolo. erano il periodo di massimo splendore dello stile "moderno" nell'arte. Questo stile ha portato nell'architettura un'abbondanza di tutti i tipi di decorazioni inutili, lussureggianti ed elaborate (ornamenti, modanature in stucco, ecc.). Gli architetti contrari al “moderno” contrapponevano questo stile al culto dell’utilità. Dichiararono guerra all’inutilità utilitaristica, difendendo solo la nuda utilità in architettura. Architetto austriaco Loos uscì all'inizio del secolo con un articolo che si chiamava inequivocabilmente "Ornamento e crimine".

Nella lotta tra le due direzioni, come spesso accade, c'erano degli estremi. Negli anni '20 apparve in architettura una teoria: la bellezza è una conseguenza dell'uso utilitaristico, la bellezza nasce da sola se tutto nell'edificio è assolutamente utile. In altre parole, nulla dovrebbe essere inutile, tutto dovrebbe essere ragionevole, economico e funzionalmente giustificato. IN paesi diversi Questa teoria ha ricevuto vari nomi: funzionalismo, costruttivismo, razionalismo. Da allora, la teoria del beneficio utilitaristico è diventata la più autorevole. Tuttavia, anche qui non è stato privo di decorazioni con elementi “assolutamente utili”, che spesso non solo non erano utili, ma erano anche del tutto inutili (enormi superfici vetrate, logge, false strutture, ecc.).

Molti credono che la bellezza costi e che, quindi, costruire bello significhi costruire a caro prezzo. Cosa puoi dire a riguardo? - Sì e no.

L'imperatore romano Caligola costruì stalle di marmo e mangiatoie d'avorio. Ma questi materiali costosi sono davvero necessari per tali strutture? Sicuramente no. Qui la bellezza è uno spreco.

Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo - uno dei pochi edifici nella storia dell'architettura russa, dove venivano utilizzati in grandi quantità granito levigato, mosaici e pannelli dipinti, sculture in legno, dorature, marmo, ecc.. Tuttavia, se si considera che la cattedrale era concepito come il tempio principale Impero russo, progettato con il suo aspetto per personificare la sua ricchezza e potere, allora tutti i colossali costi del lavoro umano e delle risorse materiali possono essere considerati giustificati dal punto di vista del suo tempo.

Ed ecco un esempio di come raggiungere grandezza, bellezza e grazia con mezzi completamente diversi e più modesti: la Sala delle Colonne della Casa dei Sindacati a Mosca (ex Assemblea della Nobiltà) è opera dell'architetto Kazakov. Le enormi colonne poste lungo il suo perimetro conferiscono alla sala un fascino unico e un aspetto memorabile. Ma pochi sanno che le colonne sono fatte... di diversi tronchi legati insieme con del filo e ricoperti di intonaco lucido.

Un muro di mattoni rossi ben disposto con una piccola quantità di dettagli in pietra bianca: questa è la tavolozza modesta con cui i maestri russi hanno creato meravigliose opere architettoniche.

E la dura bellezza del cemento grezzo! Fu “scoperto” per la prima volta da un architetto francese O. Perret durante la costruzione della cattedrale negli anni '20 del nostro secolo. Essendo limitati i fondi stanziati per la costruzione, l'architetto ha deciso di lasciare le pareti di cemento dell'edificio non intonacate. E le pareti con tracce di assi di cassaforma e colate di cemento hanno improvvisamente acquisito uno speciale espressività artistica, ha scoperto nuove possibilità decorative precedentemente sconosciute per la superficie del calcestruzzo. Pertanto, l'abilità dell'architetto ha trasformato il beneficio utilitaristico in beneficio spirituale, in altre parole, il beneficio in bellezza. Successivamente, questa tecnica fu ampiamente utilizzata nella pratica architettonica, ad esempio negli edifici dell'architetto francese Le Corbusier, così come all'interno della sala riunioni e congressi del complesso UNESCO a Parigi.

Pertanto, la pratica architettonica mostra chiaramente che la bellezza di una struttura non è necessariamente associata al suo costo elevato, sebbene qualsiasi costruzione in generale richieda costi materiali (compresi quelli finanziari) significativi. Costruire bene e costruire in modo costoso non sono la stessa cosa. In natura, ovviamente, esistono costruzioni costose ed economiche Materiali decorativi Tuttavia, la bellezza della struttura è in ultima analisi creata dal talento dell'artista, il talento dell'artigiano, che trova espressione nell'attività dell'architetto.

progettazione architettonica di benefici di bellezza

Secondo l'antico architetto romano Vitruvio l'architettura si basa su tre principi: lat. firmitas: forza, lat. utilitas: beneficio e lat. venustas - bellezza (la cosiddetta Triade di Vitruvio). (Vale la pena notare che nel paradigma dell'estetica moderna, la parola "bellezza" ha il carattere di un atteggiamento individualistico di una persona nei confronti dell'oggetto o del fenomeno in questione - pertanto, tale formulazione è considerata obsoleta.) A suo avviso, tutto ciò sta in un certo rapporto armonico con le proporzioni del corpo umano. Molto più tardi (nel XV secolo) Alberti aggiunse un quarto principio: l'opportunità, che può però essere definito come un derivato dei primi tre componenti.

Molti architetti lanciano questa formula a destra e a manca, pensano al concetto di “forza”? Dal mio punto di vista va usato con attenzione o, meglio ancora, può essere abbreviato in “L’architettura è utilità e bellezza”. “Tutto questo deve essere fatto tenendo conto della forza, dell’utilità e della bellezza. La forza si ottiene approfondendo le fondamenta sulla terraferma, selezionando attentamente tutto il materiale e utilizzandolo con parsimonia; il vantaggio è la disposizione inconfondibile e senza ostacoli dei locali, la loro distribuzione adeguata e conveniente secondo i punti cardinali, a seconda della destinazione di ciascuno; e la bellezza è l’aspetto gradevole ed elegante della struttura e il fatto che i rapporti dei suoi membri corrispondano alle giuste regole di proporzionalità”. Vitruvio scrisse “Dieci libri sull’architettura” per i suoi contemporanei, ma si rivelò durare per secoli. La "forza" per gli architetti in epoca vitruviana e millecinquecento anni dopo in epoca palladiana, e anche nel XIX secolo, era una componente evidente dell'attività dell'architetto. Penso che per duemila anni questa formula sia stata intesa in modo inequivocabile. Anche uno scolaro intelligente sa che l'architettura latina deriva dal greco architecton - costruttore. Cioè, almeno ai tempi di Vitruvio, l'architetto si sentiva il principale costruttore, responsabile della forza, dell'utilità e della bellezza. Al che Leonardo da Vinci sembrava non c'entrare niente, ma capiva anche il problema della forza e scriveva, per esempio, questo: “Abitazioni dove si dovrebbero prendere danze, o vari salti, o vari movimenti con un gran numero di persone luogo, siano al piano terra, perché li ho già visti crollare con la morte di molti. E soprattutto fate in modo che ogni muro, per quanto sottile sia, abbia fondamenta a terra o su archi ben fondati”. È ovvio che anche Karl Rossi si sentiva il principale costruttore, architetto e ingegnere secondo un concetto generalmente accettato: ARCHITETTO. Anche la preoccupazione per la durabilità non era estranea a Carl Rossi, ma era già il XIX secolo e la Torre Eiffel era a un tiro di schioppo. "Se l'arco cade, sono pronto a cadere con esso" (e durante il giro dell'arco, lo Stato Maggiore si trovava in cima, in soffitta). “In conclusione informerò Vostra Eccellenza che nel caso in cui si verificasse qualche disgrazia in detto edificio a causa dell'installazione di tetti metallici, allora come esempio per gli altri, mi faccia appendere alla stessa ora su una delle travi di il teatro...” A causa della complicazione del progetto, con l'avvento di materiali sconosciuti a Vitruvio e Palladio, ad esempio l'acciaio laminato e il cemento armato, la specialità dell'architetto cominciò a differenziarsi. Cioè, la forza è rimasta all'architetto, ma per calcolare questa forza aveva bisogno di un ingegnere. E col tempo, l'architetto ha dimenticato che doveva avere un'approfondita formazione ingegneristica di base e si è dedicato completamente a "uso e bellezza", e la "forza" è caduta come una coda senza segni rudimentali. .

Invece dell’obsoleta triade di Vitruvio.

informazione:

Se digiti due parole su Google - formula architettura - appariranno due suggerimenti. Una di queste è la “formula di Vitruvio”, la seconda è la “formula di Novikov”. Se clicchi sul primo, si aprirà la famosa triade di Vitruvio - (Vitruvio) - beneficio, forza, bellezza, che nello stile latino originale si presenta così: Firmitas, Utilitas, Venistas.

Il costruttore e ingegnere romano, autore del non meno famoso trattato "Dieci libri sull'architettura", dedicato all'imperatore Ottaviano Augusto, lo scrisse nell'antico I secolo d.C., cioè 2000 anni fa. È stato pubblicato più volte dal 1492 in quasi tutte le lingue del mondo, inclusa per la prima volta in russo nel 1797. Il significato di quest'opera non svanirà nel corso dei secoli, ma in seguito altri architetti costruirono edifici notevoli e affermarono le loro idee in nuovi trattati. Alberti scrisse i suoi “Dieci libri”, Palladio ci ha lasciato “Quattro libri sull’architettura”, il libro “Conversazioni sull’architettura” è stato scritto da Viollet-le-Duc. Allo stesso modo, nei tempi moderni, i maestri dell’architettura non solo hanno costruito, ma hanno anche presentato le loro idee in opere scientifiche e letterarie, come hanno fatto Frank Lloyd Wright e “l’architetto del libro” Le Corbusier. E, a loro volta, questo è stato fatto dagli architetti sovietici. E proprio come il libro “Stile ed epoca” di Moses Ginzburg affermava le idee dell’avanguardia, Andrei Burov nel suo libro “Sull’architettura” rifletteva sui problemi di padroneggiare l’eredità classica. E in ogni epoca, le opere di tutti questi maestri, con tutto il rispetto per gli autori dei trattati antichi, affermavano nuove idee in sintonia con le mutevoli esigenze sociali, le nuove tendenze, i nuovi ideali estetici. E solo una triade di Vitruvio, talvolta presentata come una formula:

ARCHITETTURA = BENEFICI + FORZA + BELLEZZA

è rimasta una “vacca sacra” intatta per tutti questi tempi passati.

Ma è giusto? È ancora attuale oggi? Copre tutta la diversità dei problemi dell’architettura moderna? Mi permetto di rispondere negativamente a queste domande. Niente è eterno sotto la Luna. E tutta la storia dell'architettura conferma la verità di questa affermazione. Credo che sia giunto il momento di riconoscere la triade di Vitruvio come soggetto di patrimonio storico.

E poi sorge la domanda: con cosa sostituirlo? Ho riscontrato questo problema per la prima volta quando, nel 1977, ho ricevuto un invito dalla rivista “Problemi di filosofia” a prendere parte a una tavola rotonda sul tema “Interazione tra scienza e arte nelle condizioni della moderna rivoluzione scientifica e tecnologica. " Sia l’argomento che la comunità che ne discuteva erano nuovi per me. In questa disputa mi è stato chiesto di occuparmi dell'architettura. Nell’ottavo numero della rivista dello stesso anno apparve la mia risposta a questa sfida, dove per la prima volta veniva pubblicata una triade alternativa e, insieme ad essa, la formula dell’architettura:

È apparso per la seconda volta come breve saggio sulla rivista “Architettura dell’URSS” n. 6 – 81 e, infine, nel libro “Formula di architettura”. E se ora fai clic sul secondo suggerimento di Google, e poi sul sito ozon.ru, si aprirà un'immagine della sua copertina e le informazioni che il libro è stato pubblicato nel 1984, pubblicato da Children's Literature, 144 pagine, tiratura 100.000 e un messaggio - non in vendita. Questo libro ha una sua storia. È stato scritto nel 1975 e nello stesso anno sulla diffusione della Gazzetta letteraria sono apparsi estratti del manoscritto “L'uccello azzurro dell'architettura”, pubblicato il giorno dell'apertura del VI Congresso degli architetti dell'URSS. Quattro anni dopo, la casa editrice Znanie pubblicò un opuscolo di 64 pagine, “Alla ricerca di un’immagine architettonica”, che conteneva una selezione dello stesso testo. Ma il libro stesso, che giaceva sulla scrivania dell'autore e fu rifiutato due volte da Stroyizdat, senza alcun adattamento all'età del giovane lettore (gli editori ritenevano che un bambino di decima elementare avrebbe capito tutto) con un nuovo titolo e la formula stessa, è stato pubblicato 9 anni dopo. Naturalmente potrei riportarne qui la motivazione, contenuta a pagina 47, ma ora, quasi 30 anni dopo, le argomentazioni si sono notevolmente moltiplicate e la necessità di una nuova triade sembra evidente.

Recentemente ho letto sul sito web del famoso architetto di San Pietroburgo Evgeniy Gerasimov, dove è stato scritto: "Nessuno ha cancellato la triade di" utilità, forza, bellezza. E se manca uno di questi elementi, l’edificio può essere considerato difettoso”. Tuttavia, raramente vengono costruiti edifici ovviamente inutili e fragili. Un'altra cosa è la bellezza. I romani del I secolo se la cavavano meglio di noi. L’autore della triade non sapeva cosa fosse il “rapetovismo” e non aveva familiarità con l’eredità di Luzhkov. Ma penso che oggi un edificio forte e utile, anche se sembra bello all'autore del manifesto, può essere considerato difettoso per tanti altri motivi di cui Vitruvio non sapeva nulla. Allora erano altri i tempi ed altri i criteri di valutazione. È chiaro che la triade è superata. E se contiamo da quella “tavola rotonda”, allora ho proposto l’abolizione trentasei anni fa. Ma, come scrive Evgeniy, è diventato architetto per caso e, a quanto pare, non ha letto la mia “Formula”, a differenza di Alexander Lozhkin, che, dopo essersi incontrato e conosciuto, ha detto: “Ecco perché sono diventato architetto perché ho letto il tuo libro. " Sulla base dello stato attuale delle cose, presenterò qui la prova della rilevanza della mia triade.

Il beneficio non implica tutti i requisiti di un edificio moderno, garantendo la sua corretta posizione urbanistica, il rispetto dell'ambiente, la chiarezza della struttura funzionale, la soluzione dei problemi di trasporto, il buon rendimento, la fattibilità economica, ecc., Ecc. Nel 21° secolo , tutte queste questioni sono in corso, i progetti devono essere studiati approfonditamente. Non è un caso che oggigiorno rinomati studi di design creino divisioni speciali progettate per fornire una giustificazione approfondita per ogni decisione. E questo è un lavoro scientifico serio.

La forza non copre in alcun modo l'intera gamma di problemi, senza la cui soluzione l'edificio non soddisfa i requisiti odierni. E qual è la distanza da esso all'alta tecnologia e al decostruttivismo! L'attrezzatura tecnica degli edifici moderni crea il clima adeguato, fornisce l'approvvigionamento energetico, le comunicazioni e molto altro ancora, cosa che 2000 anni fa non era possibile. E Vitruvio non aveva mai sentito parlare di ecologia e di architettura “verde”. L'attrezzatura degli edifici viene costantemente migliorata, richiedendo innovazione, scoperte nel futuro, che solo la SCIENZA e la TECNOLOGIA possono fornire.

Accettiamo con ammirazione la bellezza antica. Ma in questa antichità non esistevano i concetti di tradizione e innovazione, genius loci e globalismo, e i romani del I secolo non sapevano nemmeno cosa fosse il design. Dietro la parola bellezza oggigiorno può nascondersi cattivo gusto e volgarità. I vantaggi estetici di una struttura architettonica moderna sono assicurati attività creativa, che è capace di creare qualcosa di più della semplice bellezza: un fenomeno artistico, in altre parole, un'opera d'arte. ART è un altro componente della triade.

Certo, puoi provare a mettere in fila tutti i vantaggi richiesti da un edificio moderno, ma anche un decennio non sarà sufficiente. La moderna triade dell'architettura contiene i seguenti componenti generali:

SCIENZA, TECNOLOGIA, ARTE

Ora dai un'altra occhiata alla formula e comprendi il suo significato:

ARCHITETTURA = (SCIENZA + TECNOLOGIA) x ART

Non è un caso che SCIENZA e TECNOLOGIA siano tra parentesi e compaiano come termini. Non è nemmeno un caso che l'ARTE appaia come un moltiplicatore. E se quest'ultimo risulta essere uguale a zero, il risultato sarà lo stesso: non ci sarà alcuna opera architettonica. Ci sarà un edificio, una struttura, un oggetto, niente di più.

E resta l'ultima domanda. Chi dovrebbe essere un architetto moderno in questo caso? Deve essere un ricercatore con capacità analitiche, essere uno specialista tecnicamente istruito che non sarà ostacolato dalla propensione all'invenzione e, infine, essere un artista dotato di immaginazione spaziale e capace di creare un'opera d'arte. E dirò in conclusione: la vera vocazione di un architetto da tempo immemorabile è spiritualizzare il mondo materiale che l'umanità crea per se stessa. Può fare il resto senza di noi.

Con sincero rispetto per il genio di Vitruvio e le sue opere, Felix Novikov

introduzione

La principale differenza tra l’architettura e le altre arti è che si tratta di un’arte estremamente costosa, con la quale solo di recente il cinema ha iniziato a competere in questo senso. Quando i Propilei furono costruiti ad Atene duemilacinquecento anni fa, i contemporanei rimasero particolarmente stupiti non solo dall'eleganza della struttura stessa, ma anche dal fatto che con il denaro speso per la sua costruzione e decorazione, un serio militare la spedizione potrebbe essere lanciata. Gli storici hanno calcolato con precisione che i francesi hanno speso quasi la metà dell'intero prodotto nazionale di diversi secoli nella costruzione e nella decorazione di enormi e bellissime cattedrali gotiche. Imitando l'ensemble di Versailles del re Luigi XV, i sovrani dei principati tedeschi fallirono. L'imperatrice Elisabetta Petrovna ha speso un buon terzo del budget russo in dodici anni per decorare il Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo.

L'architettura è un'arte costosa, ma la storia ha dimostrato che non esiste investimento più redditizio della creazione capolavoro architettonico. Si stima che negli ultimi 30 anni circa 300 milioni di persone abbiano visitato Atene, Roma o Venezia solo per “guardare le vecchie pietre”. E poiché di queste "pietre" ce ne sono molte, non arrivano per un giorno o due, investendo somme così significative nell'economia dell'Italia o della Grecia, dell'Egitto e del Messico, della Siria e dell'Algeria che il benessere di questi paesi dipende da loro per una buona metà.

L’architettura è sempre più fortemente intrecciata di altre arti nell’instancabile competizione delle ambiziose aspirazioni dei potenti, e quindi nella stessa vita economica delle società e degli Stati. A causa di tale inclusione, formalmente privata della sua musa ispiratrice, prende il posto che le spetta nel seguito della maggiore tra le muse: la musa della storia, Clio.

Nel mio saggio voglio approfondire i concetti di architettura e design. È molto importante considerare una delle regole più antiche di tutti gli architetti, che senza dubbio tutti conoscono: "utilità, forza, bellezza". Anche l'argomento del saggio è strettamente correlato a questa regola.

Il mio obiettivo è esplorare la bellezza e l’utilità nell’architettura e nel design. E conosci la storia di questi concetti e regole.

Concetti base di architettura e design

Architettura

L'architettura (dal latino architectura, dal greco architekton - costruttore) è l'architettura, un sistema di edifici e strutture che formano l'ambiente spaziale per la vita e le attività delle persone, nonché l'arte stessa di creare questi edifici e strutture secondo le leggi della bellezza .

L'architettura è un campo di attività il cui compito è creare un ambiente artificiale (spaziale), in cui si svolgono tutti i processi vitali della società e degli individui: lavoro, vita, cultura, comunicazione, ricreazione, ecc.

Anche in senso moderno, l'architettura è la progettazione di edifici, strutture e loro complessi, nonché la pianificazione di aree popolate e lo sviluppo di piccole forme architettoniche - fontane, recinzioni, gazebo, ecc.

L'architettura è una parte necessaria dei mezzi di produzione (architettura industriale - edifici di impianti, fabbriche, centrali elettriche, ecc.) e dei mezzi materiali di esistenza della società umana (architettura civile - edifici residenziali, edifici pubblici e così via.). Le sue immagini artistiche svolgono un ruolo significativo nella vita spirituale della società. Le qualità funzionali, costruttive ed estetiche dell'architettura (utilità, forza, bellezza) sono correlate.

Le opere di architettura sono edifici, insiemi di edifici, nonché strutture utilizzate per decorare spazi aperti (monumenti, terrazze, terrapieni, ecc.). Oggetto dell'organizzazione intenzionale è lo spazio di un luogo popolato nel suo insieme. La creazione di città, paesi e la regolamentazione dell'intero sistema insediativo divennero un ambito speciale, inscindibilmente connesso con l'architettura e l'urbanistica.

L'architettura viene creata in conformità con i bisogni e le capacità della società, che determina lo scopo funzionale e la struttura artistica delle opere architettoniche. Non solo fornisce le condizioni materiali necessarie per i processi vitali, ma è anche uno dei fattori che dirigono questi processi. Essendo una realtà materiale, l'architettura contribuisce all'adempimento da parte della società delle sue diverse funzioni vitali, cioè ha su di essa l'effetto opposto. L'organizzazione architettonica dei processi vitali è una delle principali fonti di formazione dell'architettura, una base necessaria per la sua struttura figurativa e, infine, una condizione per cui, se ignorata, l'architettura non può adempiere con successo ai suoi compiti ideologici ed estetici.

In una società di classe, le opere di architettura venivano solitamente create tenendo conto delle esigenze economiche, ideologiche e sociali della classe dominante. Sotto il socialismo, l’obiettivo dell’architettura divenne la massima soddisfazione possibile dei bisogni materiali e spirituali dell’intera società. I nuovi problemi dell'architettura sono in gran parte determinati dall'elevato ritmo sociale e progresso tecnico. Affinché l'obsolescenza delle strutture non superi la loro durabilità strutturale, la struttura di un'opera di architettura deve essere realizzata tenendo conto delle previsioni scientifiche e prevedendo la possibilità di modifiche funzionali.

Nel 2° tempo. 19-20 secoli I cambiamenti sociali, scientifici e tecnici hanno causato l’emergere di nuove funzioni, sistemi strutturali, mezzi artistici di architettura e metodi di costruzione industriale.

E quindi, un mezzo molto importante per risolvere le funzioni pratiche e i problemi ideologici e artistici dell'architettura è la tecnologia di costruzione. Determina la possibilità e la fattibilità economica dell'implementazione di determinati sistemi spaziali. Le proprietà estetiche delle opere architettoniche dipendono in gran parte dalla soluzione progettuale: l'edificio non deve solo essere, ma anche apparire durevole. Il materiale in eccesso dà l'impressione di eccessiva pesantezza; l'insufficienza visibile (apparente) del materiale è associata a instabilità, inaffidabilità e provoca emozioni negative.

Nel corso dello sviluppo della tecnologia costruttiva, nuovi principi di composizione architettonica, corrispondenti alle proprietà di nuovi materiali e strutture, possono entrare in conflitto con le visioni estetiche tradizionali. Ma man mano che il design si diffonde e viene ulteriormente padroneggiato, le forme da esso definite non solo cessano di essere percepite come insolite, ma si trasformano anche nella coscienza di massa in una fonte di impatto emotivo ed estetico. Quanto alle forme tradizionali, quando cambiano le tecniche costruttive, esse possono essere preservate come decorative o come espressione simbolica di un certo ideale estetico, avendo perso il loro collegamento diretto con il disegno.

I cambiamenti qualitativi nella tecnologia di costruzione, la creazione di nuove strutture e materiali hanno influenzato in modo significativo l'architettura moderna. Di particolare importanza è la sostituzione dei metodi di costruzione artigianale con quelli industriali, associati ai processi generali di sviluppo produttivo, con la necessità di aumentare il ritmo della costruzione di massa e che richiedeva l'introduzione di standardizzazione, progettazione e parti unificate.

Il metodo di standardizzazione dovrebbe fornire una varietà di forme da elementi standard che soddisfino la varietà di esigenze funzionali e determinino l'espressività delle strutture e dei loro insiemi.

L’industrializzazione crea i presupposti necessari per lo sviluppo diffuso dell’edilizia di massa. In accordo con le esigenze della società, l'architettura modifica l'ambiente esistente, creando nuovi oggetti. Diventano un nuovo fenomeno materiale che entra nella vita, la arricchisce e si rivela portatore di immagini architettoniche e artistiche che riflettono la realtà. I principi dell'arte realistica ricevono un'espressione speciale nell'architettura, derivante dalla sua natura. A differenza della pittura o della scultura, l’architettura non raffigura qualcosa che esiste al di fuori di sé. La verità artistica dell'architettura deriva dalla completezza della soluzione dei problemi sociali e dall'adeguatezza dei mezzi materiali utilizzati. La valutazione delle qualità estetiche dell'architettura include sempre un'idea dell'uso funzionale dell'edificio, della sua capacità di servire i processi di vita a cui è destinato.