Un nuovo tipo di eroina lirica nelle opere di Anna Akhmatova e nella sua evoluzione. L'eroina lirica di Akhmatova L'eroina lirica della poesia di Akhmatova

Cosa significa l'amore per l'eroina lirica Akhmatova? L'amore dell'eroina lirica Akhmatova è dipinto con toni tragici. La poesia d'amore di Akhmatova è caratterizzata da profondo psicologismo e lirismo. Le sue eroine sono diverse, non ripetono il destino della poetessa stessa, ma le loro immagini testimoniano la sua profonda comprensione del mondo interiore delle donne, completamente diverse nella composizione psicologica e nello status sociale. Questa è una giovane ragazza in attesa dell'amore ("Prego il raggio della finestra", "Due poesie"), e una donna già matura, assorbita nella lotta amorosa, e una moglie infedele, pronta a sopportare qualsiasi tormento per il diritto di amare liberamente ("Il re dagli occhi grigi", "Il marito") mi ha frustato con un disegno..."), e una contadina, un artista circense itinerante e un avvelenatore, "falco falena e prostituta". Akhmatova ha molte poesie sull'amore fallito, sul dire addio alla sua amata. Il destino di una poetessa è tragico. Nella poesia "Musa" ha scritto dell'incompatibilità tra la felicità femminile e il destino del creatore. Rinunciare all'amore a favore della creatività o viceversa è impossibile. Ecco un esempio di malinteso da parte di un uomo nei confronti di una poetessa: parlava dell’estate e che è assurdo per una donna essere una poetessa. Come ricordavo l'alta casa reale e la Fortezza di Pietro e Paolo. Leggi le poesie “Stringevo le mani sotto un velo oscuro...”, “Il re dagli occhi grigi”. Di quale umore sono permeate queste poesie? Quali tecniche artistiche utilizza l'autore? Una delle tecniche è il trasferimento di sentimenti profondi, la penetrazione mondo interiore eroina amorevole, enfasi sui dettagli quotidiani isolati. La poesia "Stringevo le mani sotto un velo oscuro..." trasmette i movimenti convulsi dell'eroina lirica, che cerca di aggrapparsi all'amore e alla sua amata ("Se te ne vai, morirò"). Il suo stato di tensione è contrastato da una frase calma (nota, detta "con calma e terribilmente") "Non stare nel vento", che nega la percezione dei sentimenti dell'eroina da parte dei suoi cari e quindi aumenta la tragedia della situazione d'amore . "Il re dagli occhi grigi" è una delle poesie più popolari di Akhmatova sull'amore, che trasmette il dramma dei sentimenti, il desiderio di una donna per la sua amata, la tristezza per la perdita, la tenerezza per la figlia "dagli occhi grigi". In questa poesia la poetessa si rivolge a un discorso colloquiale, quasi aforistico. I ricercatori notano che questo è un linguaggio di riflessione. Attraverso eventi e dettagli, viene rivelata la trama lirica della poesia, viene trasmesso un sentimento tenero, desiderio, gelosia, amore, tristezza, ad es. Contiene anche un culmine lirico: "Sveglierò mia figlia adesso, / guarderò nei suoi occhi grigi". Il riassunto della poesia: “Il tuo re non è sulla terra”. Queste poesie, nelle parole del famoso critico letterario V. M. Zhirmunsky, sembrano essere state scritte con l'intenzione di una storia prosaica, a volte interrotta da esclamazioni emotive individuali, e in questo vediamo lo psicologismo della poesia, in particolare la poesia d'amore di Akhmatova. Leggi i versi dei taccuini di Akhmatova, che parlano dello scopo e del posto del poeta nella società: "Ma al mondo non c'è potere più formidabile e più terribile della parola profetica del poeta"; “Il poeta non è un uomo, è solo uno spirito / Sii cieco, come Omero, o sordo, come Beethoven, / Vede tutto, sente, possiede tutto...”. Come vede Akhmatova lo scopo del poeta? Akhmatova vedeva l'arte come miracolosa e dotata di un potere incomparabile. Naturalmente, l'artista deve riflettere l'era storica del suo tempo e la vita spirituale delle persone, che è ciò da cui è stata guidata la poetessa nel suo lavoro. E allo stesso tempo, la sua struttura spirituale e psicologica è speciale, vede, sente e predice molto di più di una persona comune, e quindi diventa interessante e necessario per il lettore, principalmente grazie alla capacità del suo spirito di comprendere le cose. più alto. Qui la sua comprensione del ruolo della poesia è vicina a quella di Pushkin, e in parte a Innokenty Annensky e ad altri poeti dell’Età dell’argento. Leggi le poesie "Solitudine", "Musa". Come vedi l'immagine della Musa nella poesia di Akhmatova? La musa di Akhmatova è strettamente connessa alla musa di Pushkin: è oscura e talvolta allegra. Nella poesia "Solitudine" suona il motivo della scelta del poeta. L'arte lo eleva al di sopra della vanità mondana. Tuttavia, Akhmatova prova anche un'appassionata gratitudine per la vita, che ispira costantemente la creatività. La torre rimanda all'esperienza della vita, alle lezioni amare e difficili del destino, che aiutano a guardare il mondo con occhi lungimiranti. La solitudine non è tanto un allontanamento dalla vita in generale, ma un allontanamento dall'esistenza facile e oziosa di un poeta. Prestiamo attenzione ai primi versi di questa poesia: "Così tante pietre mi sono state lanciate, / Che nessuna di esse fa più paura..." Il destino non potrà mai essere misericordioso con un poeta nel senso più alto di la parola. E allo stesso tempo, la musa di Akhmatova è una musa eterna, "una dolce ospite con la pipa in mano", che ispira il poeta, una musa servita da poeti di fama mondiale, ad esempio, come Dante. Qui Anna Akhmatova parla della continuità del suo lavoro. Leggi la poesia "Terra natale". Determina il suo tono. Quali motivi puoi identificare in questa poesia? Quale significati diversi Vi risuonano le parole “terra”? Quale tema è indicato nelle ultime righe? Nella poesia di Akhmatova “Native Land”, che risale all'ultimo periodo della sua opera (1961), la concretezza dell'idea di terra nel senso letterale di questo concetto si combina con un'ampia generalizzazione filosofica. La tonalità può essere definita filosofica. L'autore cerca di approfondire la sua comprensione dei concetti più apparentemente quotidiani e quotidiani. Ecco i motivi della vita, difficili, a volte tragici, dolorosi. "Sporcizia sulle galosce", "scricchiolio sui denti", poltiglia, briciole - non solo gli attributi della terra che gravano sulla vita, ma anche le manifestazioni stesse della vita quotidiana. Nelle ultime righe la terra acquista un alto significato filosofico legato alla fine dell’esistenza terrena dell’uomo, che continua nella sua fusione con la terra sia fisicamente che senso spirituale. La parola "suo" simboleggia questa unità di una persona con la sua terra natale (la terra nel titolo è chiamata nativa), con la quale ha vissuto la sua vita, e la terra nel suo senso letterale. K. Chukovsky ha scritto: “I suoni silenziosi, appena udibili, hanno per lei una dolcezza indescrivibile. Il fascino principale dei suoi testi non sta in ciò che viene detto, ma in ciò che non viene detto. È una maestra di omissioni, accenni, pause significative. I suoi silenzi parlano più delle parole. Per rappresentare ogni sentimento, anche quello più grande, utilizza le immagini più piccole, quasi impercettibili, microscopicamente piccole, che acquistano sulle sue pagine una potenza straordinaria. Esprimi le tue impressioni sulla tua conoscenza dei testi di Akhmatova. I testi di Akhmatova incantano con i loro segreti, preparano il lettore a penetrare negli eufemismi e nelle omissioni. Abbiamo già parlato del ruolo degli articoli per la casa nel trasmettere il misterioso sentimento d'amore di una donna. E anche questo sta il segreto della poesia di Akhmatova. Parlando del mistero e della sua comprensione da parte della poetessa, vorrei leggere una delle mie poesie preferite creata da lei. Ventunesimo, notte, lunedì... I contorni della capitale nell'oscurità. Qualche fannullone ha scritto che c'è amore sulla terra. E per pigrizia o noia, tutti ci credevano. È così che vivono. Stanno aspettando un appuntamento, hanno paura della separazione e cantano canzoni d'amore. Ma il segreto viene rivelato agli altri. Possa il silenzio riposare su di loro. Mi sono imbattuto in questo per caso e da allora è stato come se fossi stato malato. C'è più di un mistero qui. Innanzitutto il mistero dell'amore, che differisce dalla comprensione ordinaria delle relazioni amorose, un mistero la cui comprensione rende una persona “malata”, attaccata a una nuova visione. Per qualche ragione, il segreto viene rivelato all'eroina lirica il ventuno, lunedì sera... Probabilmente, la soluzione è disponibile solo per lei. E infine, scherzosamente, “è stato scritto da qualche fannullone”. Il poeta Mikhail Kuzmin definì la poesia di Akhmatova “forte e fragile”. Come hai interpretato questa definizione? Acuto significa che risponde ai problemi più complessi del mondo personale, riflettendo le esperienze profonde di una persona nell'amore e nelle relazioni con mondo esterno. Toccante significa coraggioso e tragico, trasmettendo le condizioni più complesse di una persona dell'età tragica, di cui fu grande poetessa. Molte delle opere di Akhmatova possono essere definite toccanti, ad esempio "Avevo una voce...", "Non sono con quelli...", "Requiem", "Poesia senza eroe". La poesia di Akhmatova è considerata fragile perché ogni parola delle sue poesie è scelta in modo sorprendentemente preciso, al posto giusto, non può essere riorganizzata o sostituita con un'altra, altrimenti l'opera verrà distrutta. Le poesie trasmettono i sentimenti più fragili, sottili e teneri dell'autrice e delle sue eroine liriche.

Ho insegnato alle donne a parlare.

A. Akhmatova.

AA. Akhmatova è una delle grandi poetesse della Russia. Lei è “ovviamente l'eroina più caratteristica del suo tempo, rivelata in una varietà infinita destini delle donne" Secondo A. Kollontai, Akhmatova ha creato "un intero libro sull'anima femminile". Larisa Reisner scrive: “Ha riversato nell’arte tutte le mie contraddizioni che per tanti anni non hanno avuto sbocco... Quanto le sono grata...”

Sì, in effetti, Akhmatova ha “versato nell'arte” la complessa storia di un personaggio femminile. E non solo la natura della svolta. Nell'eroina lirica Akhmatova, quasi ogni donna riconosce se stessa, il suo atteggiamento verso tutto ciò che ci è vicino e caro in questo mondo.

Qui confessa il suo amore reverente e tenero per Pushkin e che il suo secondo amore era Blok:

A tutti i miei amanti

Ho portato la felicità.

Solo e ora vivo

Innamorato della sua ragazza,

E un altro divenne bronzo

Su una piazza innevata.

In generale, l'immagine di una donna - l'eroina dei testi di Akhmatov può essere attribuita a qualsiasi persona. Con straordinaria specificità di esperienze, questa è sia una persona con un destino e una biografia specifici, sia portatrice di un numero infinito di biografie e destini:

Io e Morozova dovremmo inchinarci a vicenda,

Per ballare con la figliastra di Erode,

Vola via dal fuoco di Didone col fumo,

Per andare di nuovo al fuoco con Zhanna.

Dio! Vedi, sono stanco

Resuscitare, morire e vivere.

Le poesie di Akhmatova sono "per molti" (così ne ha intitolata una), perché la sua eroina:

Sono il riflesso del tuo volto.

Perché con tutta la varietà dei fenomeni della vita, con tutti i personaggi e le situazioni insolite, l'eroina di Akhmatova porta con sé la cosa più importante, la cosa più importante nella vita: l'amore.

L’amore è il tema più emozionante di Akhmatova. È diversa quanto la sua eroina lirica. L'elemento dell'animo femminile trova la sua espressione proprio nell'amore. "Il grande amore terreno" è il principio trainante dei testi di Akhmatova, l'essenza della sua eroina lirica. In questo stato il mondo è visto di nuovo, nell’ordinario si rivela l’insolito:

Dopotutto, le stelle erano più grandi

Dopotutto, le erbe avevano un odore diverso.

Perciò ogni confessione è come un dolore, come un grido dell'anima:

Il mio amato ha sempre tantissime richieste!

Una donna che si è disinnamorata non ha richieste.

L'eroina dei testi di Akhmatov è "malata" d'amore. Ma l'amore non è solo felicità, bensì, al contrario, è sofferenza, dolorosa incomprensione, separazione. L’amore di Akhmatova è quasi sempre “irrequieto”. Ecco perché la poetessa ha così tante poesie: racconti lirici originali con un finale inaspettato ("La città è scomparsa", "La ballata di Capodanno").

L'amore di Akhmatova è allo stesso tempo una passione chiusa ed "egoistica", è anche "l'amore è divertente", ma soprattutto, ovviamente, "il grande amore terreno" - amore totale, amore per le persone e per le persone. E si esprime, prima di tutto, nell'amore per la terra natale, per la Patria, per la Russia:

Ha detto: "Vieni qui,

Lascia la tua terra sorda e peccatrice,

Lascia la Russia per sempre..."

Ma l'eroina di Akhmatov "chiude l'udito con le mani" perché

Non sono con coloro che hanno abbandonato la terra

Essere fatto a pezzi dai nemici.

Non ascolto le loro scortesi adulazione,

Non darò loro le mie canzoni.

L'amore per la Patria non è oggetto di analisi, di pensieri e dubbi dolorosi. Questo è amore-patria, amore-destino (c'era amore-passione, amore-separazione e molti, molti altri amori), ma nella visione del mondo e nell'atteggiamento dell'eroina questo amore è per sempre. L'amore per la Patria è amore per madrelingua. Questa interpretazione è molto insolita, motivo per cui suona come un incantesimo e una promessa:

Non è spaventoso giacere morto sotto i proiettili,

Non è amaro essere un senzatetto, -

E ti salveremo, discorso russo,

Bella parola russa.

E quindi, l'immagine dell'eroina lirica nelle poesie dedicate alla Patria, poesie “militari”, diventa fisicamente tangibile. Questa non è più una donna tremante, vulnerabile, vulnerabile, è una donna coraggiosa, il suo carattere è selce, un monolite, quindi molte delle poesie della poetessa suonano e sono percepite come un giuramento:

Giuriamo ai bambini, giuriamo alle tombe,

Che nessuno ci obbligherà a sottometterci!

È difficile non identificare l’eroina dei testi di Akhmatov con la poetessa stessa. Da “allegra peccatrice”, “beffarda di Carskoe Selo” e giovane elegante signora, Akhmatova, insieme alla sua eroina (o alle sue eroine), crescerà, trasformandosi nella “prima poetessa della sua terra natale, con un carattere forte e voce matura, squillantemente triste. Divenne, per così dire, araldo degli indifesi e dei sofferenti, formidabile denunciatrice del male e della ferocia”. Questa descrizione sorprendentemente accurata è stata data ad Akhmatova dal patriarca della letteratura russa all'estero, Boris Zaitsev.

E se l'eroina della poesia di Akhmatova realizzò presto la sua vita come destino, allora la poetessa Akhmatova accettò e realizzò presto e responsabilmente la sua missione creativa - poetica. A quanto pare, è qui che le poesie sono auto-report, motivo per cui c'è una tale richiesta per ogni parola, per ogni verso poetico. Questo è probabilmente il motivo per cui le sue battute suonano così sincere, sentite e penetranti:

Coppa di vino scuro

Me l'ha dato la dea del dolore.

Ma le poesie di Akhmatova, l'immagine della sua eroina lirica, così diversa e così vicina, sono così sorprendentemente sentite, così toccanti l'anima di ogni lettore, indipendentemente dal fatto che sia un uomo o una donna, indipendentemente dal potere che c'è nel paese, che ore sono fuori dalla finestra...

Composizione

Cosa significa l'amore per l'eroina lirica Akhmatova?
L'amore dell'eroina lirica Akhmatova è dipinto con toni tragici. La poesia d'amore di Akhmatova è caratterizzata da profondo psicologismo e lirismo. Le sue eroine sono diverse, non ripetono il destino della poetessa stessa, ma le loro immagini testimoniano la sua profonda comprensione del mondo interiore delle donne, completamente diverse nella composizione psicologica e nello status sociale. Questa è una giovane ragazza in attesa dell'amore ("Prego il raggio della finestra", "Due poesie"), e una donna già matura, assorbita nella lotta amorosa, e una moglie infedele, pronta a sopportare qualsiasi tormento per il diritto di amare liberamente ("Il re dagli occhi grigi", "Il marito") mi ha frustato con un disegno..."), e una contadina, un artista circense itinerante e un avvelenatore, "falco falena e prostituta". Akhmatova ha molte poesie sull'amore fallito, sul dire addio alla sua amata. Il destino di una poetessa è tragico. Nella poesia "Musa" ha scritto dell'incompatibilità tra la felicità femminile e il destino del creatore. Rinunciare all'amore a favore della creatività o viceversa è impossibile. Ecco un esempio di malinteso da parte di un uomo nei confronti di una poetessa:

Ha parlato dell'estate e di come

Che essere poeta per una donna sia assurdo.

Come ricordo l'alta casa reale

E la Fortezza di Pietro e Paolo.

Leggi le poesie “Stringevo le mani sotto un velo oscuro...”, “Il re dagli occhi grigi”. Di quale umore sono permeate queste poesie? Quali tecniche artistiche utilizza l'autore?

Una delle tecniche è il trasferimento di sentimenti profondi, la penetrazione nel mondo interiore di un'eroina amorevole e l'enfasi sui singoli dettagli quotidiani. In una poesia

"Ho stretto le mani sotto un velo oscuro..." trasmette i movimenti convulsi dell'eroina lirica, che cerca di aggrapparsi all'amore e alla sua amata ("Se te ne vai, morirò"). Il suo stato di tensione è contrastato da una frase calma (nota, detta "con calma e terribilmente") "Non stare nel vento", che nega la percezione dei sentimenti dell'eroina da parte dei suoi cari e quindi aumenta la tragedia della situazione d'amore . "Il re dagli occhi grigi" è una delle poesie più popolari di Akhmatova sull'amore, che trasmette il dramma dei sentimenti, il desiderio di una donna per la sua amata, la tristezza per la perdita, la tenerezza per la figlia "dagli occhi grigi". In questa poesia la poetessa si rivolge a un discorso colloquiale, quasi aforistico. I ricercatori notano che questo è un linguaggio di riflessione. Attraverso eventi e dettagli, viene rivelata la trama lirica della poesia, viene trasmesso un sentimento tenero, desiderio, gelosia, amore, tristezza, ad es. Contiene anche un culmine lirico: "Sveglierò mia figlia adesso, / guarderò nei suoi occhi grigi". Il riassunto della poesia: “Il tuo re non è sulla terra”.

Queste poesie, nelle parole del famoso critico letterario V. M. Zhirmunsky, sembrano essere state scritte con l'intenzione di una storia prosaica, a volte interrotta da esclamazioni emotive individuali, e in questo vediamo lo psicologismo della poesia, in particolare la poesia d'amore di Akhmatova.
Leggi i versi dei taccuini di Akhmatova, che parlano dello scopo e del posto del poeta nella società: "Ma al mondo non c'è potere più formidabile e più terribile della parola profetica del poeta"; “Il poeta non è un uomo, è solo uno spirito / Sii cieco, come Omero, o sordo, come Beethoven, / Vede tutto, sente, possiede tutto...”. Come vede Akhmatova lo scopo del poeta?
Akhmatova vedeva l'arte come miracolosa e dotata di un potere incomparabile. Naturalmente, l'artista deve riflettere l'era storica del suo tempo e la vita spirituale delle persone, che è ciò da cui è stata guidata la poetessa nel suo lavoro. E allo stesso tempo, la sua struttura spirituale e psicologica è speciale, vede, sente e predice molto di più di una persona comune, e quindi diventa interessante e necessario per il lettore, principalmente grazie alla capacità del suo spirito di comprendere le cose. più alto. Qui la sua comprensione del ruolo della poesia è vicina a quella di Pushkin, e in parte a Innokenty Annensky e ad altri poeti dell’Età dell’argento.

Leggi le poesie "Solitudine", "Musa". Come vedi l'immagine della Musa nella poesia di Akhmatova?

La musa di Akhmatova è strettamente connessa alla musa di Pushkin: è oscura e talvolta allegra. Nella poesia "Solitudine" suona il motivo della scelta del poeta. L'arte lo eleva al di sopra della vanità mondana. Tuttavia, Akhmatova prova anche un'appassionata gratitudine per la vita, che ispira costantemente la creatività. La torre rimanda all'esperienza della vita, alle lezioni amare e difficili del destino, che aiutano a guardare il mondo con occhi lungimiranti. La solitudine non è tanto un allontanamento dalla vita in generale, ma un allontanamento dall'esistenza facile e oziosa di un poeta. Prestiamo attenzione ai primi versi di questa poesia: "Così tante pietre mi sono state lanciate, / Che nessuna di esse fa più paura..." Il destino non potrà mai essere misericordioso con un poeta nel senso più alto di la parola.

E allo stesso tempo, la musa di Akhmatova è una musa eterna, "una dolce ospite con la pipa in mano", che ispira il poeta, una musa servita da poeti di fama mondiale, ad esempio, come Dante. Qui Anna Akhmatova parla della continuità del suo lavoro.

Leggi la poesia "Terra natale". Determina il suo tono. Quali motivi puoi identificare in questa poesia? Quali sono i diversi significati della parola “terra”? Quale tema è indicato nelle ultime righe?

Nella poesia di Akhmatova “Native Land”, che risale all'ultimo periodo della sua opera (1961), la concretezza dell'idea di terra nel senso letterale di questo concetto si combina con un'ampia generalizzazione filosofica. La tonalità può essere definita filosofica. L'autore cerca di approfondire la sua comprensione dei concetti più apparentemente quotidiani e quotidiani. Ecco i motivi della vita, difficili, a volte tragici, dolorosi. "Sporcizia sulle galosce", "scricchiolio sui denti", poltiglia, briciole - non solo gli attributi della terra che gravano sulla vita, ma anche le manifestazioni stesse della vita quotidiana. Nelle ultime righe la terra acquista un alto significato filosofico legato alla fine dell’esistenza terrena dell’uomo, che prosegue nella sua fusione con la terra sia in senso fisico che spirituale. La parola "suo" simboleggia questa unità di una persona con la sua terra natale (la terra nel titolo è chiamata nativa), con la quale ha vissuto la sua vita, e la terra nel suo senso letterale.

K. Chukovsky ha scritto: “I suoni silenziosi, appena udibili, hanno per lei una dolcezza indescrivibile. Il fascino principale dei suoi testi non sta in ciò che viene detto, ma in ciò che non viene detto. È una maestra di omissioni, accenni, pause significative. I suoi silenzi parlano più delle parole. Per rappresentare ogni sentimento, anche quello più grande, utilizza le immagini più piccole, quasi impercettibili, microscopicamente piccole, che acquistano sulle sue pagine una potenza straordinaria. Esprimi le tue impressioni sulla tua conoscenza dei testi di Akhmatova.

I testi di Akhmatova incantano con i loro segreti, preparano il lettore a penetrare negli eufemismi e nelle omissioni. Abbiamo già parlato del ruolo degli articoli per la casa nel trasmettere il misterioso sentimento d'amore di una donna. E anche questo sta il segreto della poesia di Akhmatova. Parlando del mistero e della sua comprensione da parte della poetessa, vorrei leggere una delle mie poesie preferite creata da lei.

Ventuno, notte, lunedì...

I contorni della capitale nell'oscurità.

Composto da qualche fannullone,

Ciò che l'amore accade sulla terra.

E dalla pigrizia o dalla noia

Tutti ci credevano. È così che vivono.

In attesa di un appuntamento, paura della separazione

E cantano canzoni d'amore.

Ma il segreto viene rivelato agli altri.

Possa il silenzio riposare su di loro.

Mi sono imbattuto in questo per caso

E da allora tutto sembra essere malato.

C'è più di un mistero qui. Innanzitutto il mistero dell'amore, che differisce dalla comprensione ordinaria delle relazioni amorose, un mistero la cui comprensione rende una persona “malata”, attaccata a una nuova visione. Per qualche ragione, il segreto viene rivelato all'eroina lirica il ventuno, lunedì sera... Probabilmente, la soluzione è disponibile solo per lei. E infine, scherzosamente, “è stato scritto da qualche fannullone”.

Il poeta Mikhail Kuzmin definì la poesia di Akhmatova “forte e fragile”. Come hai interpretato questa definizione?

Acuto significa che risponde ai problemi più complessi del mondo personale, riflettendo le profonde esperienze di una persona nell’amore e nelle relazioni con il mondo esterno. Toccante significa coraggioso e tragico, trasmettendo le condizioni più complesse di una persona dell'età tragica, di cui fu grande poetessa. Molte delle opere di Akhmatova possono essere definite toccanti, ad esempio "Avevo una voce...", "Non sono con quelli...", "Requiem", "Poesia senza eroe". La poesia di Akhmatova è considerata fragile perché ogni parola delle sue poesie è scelta in modo sorprendentemente preciso, al posto giusto, non può essere riorganizzata o sostituita con un'altra, altrimenti l'opera verrà distrutta. Le poesie trasmettono i sentimenti più fragili, sottili e teneri dell'autrice e delle sue eroine liriche.

1. Cosa significa l'amore per l'eroina lirica Akhmatova?

L'amore dell'eroina lirica Akhmatova è dipinto con toni tragici. La poesia d'amore di Akhmatova è caratterizzata da profondo psicologismo e lirismo. Le sue eroine sono diverse, non ripetono il destino della poetessa stessa, ma le loro immagini testimoniano la sua profonda comprensione del mondo interiore delle donne, completamente diverse nella composizione psicologica e nello status sociale. Questa è una giovane ragazza in attesa dell'amore ("Pregare al raggio della finestra", "Due poesie"), e una donna già matura, assorbita nella lotta amorosa, e una moglie infedele, pronta a sopportare qualsiasi tormento per il diritto all'amore liberamente ("Il re dagli occhi grigi", "Mio marito mi ha frustato con un motivo ..."), e una contadina, un rocker circense errante e un avvelenatore, "una falena falco e una prostituta". Akhmatova ha molte poesie sull'amore fallito, sul dire addio alla sua amata. Il destino di una poetessa è tragico. Nella poesia "Musa" ha scritto dell'incompatibilità tra la felicità femminile e il destino del creatore. Rinunciare all'amore a favore della creatività o viceversa è impossibile. Ecco un esempio di malinteso da parte di un uomo nei confronti di una poetessa:

Ha parlato dell'estate e che essere poeta per una donna è assurdo. Come ricordavo l'alta casa reale e la Fortezza di Pietro e Paolo.

2. Leggi le poesie “Stringevo le mani sotto un velo oscuro...”, “Il re dagli occhi grigi”. Di quale umore sono permeate queste poesie? Quali tecniche artistiche utilizza l'autore?

Una delle tecniche è il trasferimento di sentimenti profondi, la penetrazione nel mondo interiore di un'eroina amorevole e l'enfasi su dettagli quotidiani isolati. In una poesia

"Ho stretto le mani sotto un velo oscuro..." trasmette i movimenti convulsi dell'eroina lirica, che cerca di aggrapparsi all'amore e alla sua amata ("Se te ne vai, morirò"). Il suo stato di tensione è contrastato da una frase calma (nota, detta "con calma e terribilmente") "Non stare nel vento", che nega la percezione dei sentimenti dell'eroina da parte dei suoi cari e quindi aumenta la tragedia della situazione d'amore . "Il re dagli occhi grigi" è una delle poesie più popolari di Akhmatova sull'amore, che trasmette il dramma dei sentimenti, il desiderio di una donna per la sua amata, la tristezza per la perdita, la tenerezza per la figlia "dagli occhi grigi". In questa poesia la poetessa si rivolge a un discorso colloquiale, quasi aforistico. I ricercatori notano che questo è un linguaggio di riflessione. Attraverso eventi e dettagli, viene rivelata la trama lirica della poesia, viene trasmesso un sentimento tenero, desiderio, gelosia, amore, tristezza, ad es. Contiene anche un culmine lirico: "Sveglierò mia figlia adesso, / guarderò nei suoi occhi grigi". Il riassunto della poesia: “Il tuo re non è sulla terra”.

Queste poesie, nelle parole del famoso critico letterario V. M. Zhirmunsky, sembrano essere state scritte con l'intenzione di una storia prosaica, a volte interrotta da esclamazioni emotive individuali, e in questo vediamo lo psicologismo della poesia, in particolare la poesia d'amore di Akhmatova.

3. Leggi i versi dei taccuini di Akhmatova, che parlano dello scopo e del posto del poeta nella società: "Ma al mondo non c'è potere più formidabile e più terribile della parola profetica del poeta"; “Il poeta non è una persona, è solo uno spirito / Sii cieco, come Omero, o sordo, come Beethoven, / Vede tutto, sente, possiede tutto...”. Come vede Akhmatova lo scopo del poeta?

Akhmatova vedeva l'arte come miracolosa e dotata di un potere incomparabile. Naturalmente, l'artista deve riflettere l'era storica del suo tempo e la vita spirituale delle persone, che è ciò da cui è stata guidata la poetessa nel suo lavoro. E allo stesso tempo, la sua struttura spirituale e psicologica è speciale, vede, sente e predice molto di più di una persona comune, e quindi diventa interessante e necessario per il lettore, soprattutto grazie alla capacità del suo spirito di comprendere le cose. più alto. Qui la sua comprensione del ruolo della poesia è vicina a quella di Pushkin, e in parte a Innokenty Annensky e ad altri poeti dell’Età dell’argento.

4. Leggi le poesie "Solitudine", "Musa". Come vedi l'immagine della Musa nella poesia di Akhmatova?

La musa di Akhmatova è strettamente connessa alla musa di Pushkin: è oscura e talvolta allegra. Nella poesia "Solitudine" c'è un motivo della scelta del poeta. L'arte lo eleva al di sopra della vanità mondana. Tuttavia, Akhmatova prova anche un'appassionata gratitudine verso la vita, che ispira costantemente la creatività. La torre rimanda all'esperienza della vita, alle lezioni amare e difficili del destino, che aiutano a guardare il mondo con occhi lungimiranti. La solitudine non è tanto un allontanamento dalla vita in generale, ma un allontanamento dall'esistenza facile e oziosa di un poeta. Prestiamo attenzione ai primi versi di questa poesia: "Così tante pietre mi sono state lanciate, / Che nessuna di esse fa più paura..." Il destino non potrà mai essere misericordioso con un poeta nel senso più alto di la parola.

E allo stesso tempo, la musa di Akhmatova è una musa eterna, "una dolce ospite con la pipa in mano", che ispira il poeta, una musa servita da poeti di fama mondiale, ad esempio, come Dante. Qui Anna Akhmatova parla della continuità del suo lavoro.

5. Leggi la poesia "Terra natale". Determina il suo tono. Quali motivi puoi identificare in questa poesia? Quali sono i diversi significati della parola “terra”? Quale tema è indicato nelle ultime righe?

Nella poesia di Akhmatova “Native Land”, che risale all'ultimo periodo della sua opera (1961), la concretezza dell'idea di terra nel senso letterale di questo concetto si combina con un'ampia generalizzazione filosofica. La tonalità può essere definita filosofica. L'autore cerca di approfondire la sua comprensione dei concetti più apparentemente quotidiani e quotidiani. Ecco i motivi della vita, difficili, a volte tragici, dolorosi. "Sporco sulle galosce", "Crunch sui denti", poltiglia, briciole - non solo gli attributi della terra che gravano sulla vita, ma anche le manifestazioni stesse della vita quotidiana. Nelle ultime righe la terra acquista un alto significato filosofico legato alla fine dell’esistenza terrena dell’uomo, che prosegue nella sua fusione con la terra sia in senso fisico che spirituale. La parola "proprio" simboleggia questa unità di una persona con la sua terra natale (la terra nel titolo è chiamata nativa), con la quale ha vissuto la sua vita, e la terra nel suo senso letterale.

6. K. Chukovsky ha scritto: “I suoni silenziosi, appena udibili, hanno per lei una dolcezza indescrivibile. Il fascino principale dei suoi testi non sta in ciò che viene detto, ma in ciò che non viene detto. È una maestra di omissioni, accenni, pause significative. I suoi silenzi parlano più delle parole. Per rappresentare ogni sentimento, anche quello più grande, utilizza le immagini più piccole, quasi poco appariscenti, microscopicamente piccole, che acquistano sulle sue pagine una forza straordinaria. Esprimi le tue impressioni dalla tua conoscenza dei testi di Akhmatova.

I testi di Akhmatova incantano con i loro segreti, preparano il lettore a penetrare negli eufemismi e nelle omissioni. Abbiamo già parlato del ruolo dei dettagli quotidiani nel trasmettere il misterioso sentimento d'amore di una donna. E anche questo sta il segreto della poesia di Akhmatova. Parlando del segreto e della sua comprensione da parte del poeta, vorrei leggere una delle mie poesie preferite create da lei. Materiale dal sito

Ventunesimo, notte, lunedì... I contorni della capitale nell'oscurità. Qualche fannullone ha scritto che c'è amore sulla terra. E per pigrizia o noia, tutti ci credevano. È così che vivono. Stanno aspettando un appuntamento, hanno paura della separazione e cantano canzoni d'amore. Ma il segreto viene rivelato agli altri. Possa il silenzio riposare su di loro. Mi sono imbattuto in questo per caso e da allora è stato come se fossi stato malato.

C'è più di un mistero qui. Innanzitutto il mistero dell'amore, che differisce dalla comprensione ordinaria delle relazioni amorose, un mistero la cui comprensione rende una persona “malata”, attaccata a una nuova visione. Per qualche ragione, il segreto viene rivelato all'eroina lirica il ventuno, lunedì sera... Probabilmente, la soluzione è disponibile solo per lei. E infine, scherzosamente, “composto da qualche fannullone”.

7. Il poeta Mikhail Kuzmin definì la poesia di Akhmatova “aspra e fragile”. Come hai interpretato questa definizione?

Acuto significa che risponde ai problemi più complessi del mondo personale, riflettendo le profonde esperienze di una persona nell’amore e nelle relazioni con il mondo esterno. Toccante significa coraggioso e tragico, trasmettendo gli stati più complessi di una persona del secolo tragico, di cui fu una grande poetessa. Molte delle opere di Akhmatova possono essere definite toccanti, ad esempio "Avevo una voce...", "Non sono con quelli...", "Requiem", "Poesia senza eroe". La poesia di Akhmatova è considerata fragile perché ogni parola delle sue poesie è scelta in modo sorprendentemente preciso, al posto giusto, non può essere riorganizzata o sostituita con un'altra, altrimenti l'opera verrà distrutta. Le poesie trasmettono i sentimenti più fragili, sottili e teneri dell'autrice e delle sue eroine liriche.

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EROINA LIRICA. Anna Akhmatova è l'ultima stella luminosa a brillare sotto il segno dell'Età dell'argento della poesia russa, il cui talento e coraggio personale sono all'altezza: ha rifiutato l'emigrazione, non si è lasciata spezzare dalle terribili prove che l'hanno colpita, senza chinare il capo, è sopravvissuta alla silenzio e persecuzione iniziati nel 1946 . La sua poesia ancora oggi riunisce una varietà di persone sotto la sua bandiera: i cristiani esaltano la sua fede profonda, i patrioti - la sua "russità", gli anticomunisti - la resistenza interna al regime, i monarchici - la sua immagine dell'imperatrice. Agli uomini piace la sua femminilità, alle donne piace la sua mascolinità e a tutti piace la sua semplicità e chiarezza.

Cominciarono immediatamente a parlare di lei come di un fenomeno letterario, anche se a quel tempo la Russia ascoltava la voce di grandi poeti: A. Blok, K. Balmont, V. Bryusov, ecc. La poesia di Akhmatova rivela l'anima di una persona, principalmente un donna, e le sue poesie attirano le persone non tanto per la trama, ma per il dramma dei sentimenti, che si inserisce in pochi versi poetici.

La biografia di Anna Akhmatova non è stata ancora scritta e i fatti in essa contenuti sono strettamente fusi con il mito. La stessa Akhmatova spesso coltivava in modo molto sottile e impercettibile i momenti leggendari della propria vita, offrendoli ai futuri biografi come fatti.

Nel suo pedigree, la poetessa ha sottolineato la linea che risale attraverso sua madre fino agli antichi Novgorodiani: "Dopo tutto, una goccia di sangue di Novgorod è in me, come un pezzo di ghiaccio nel vino schiumoso". Ma allo stesso tempo le piaceva dire che come pseudonimo prese il nome da nubile di sua nonna, nata la principessa Akhmatova ("nonna tartara"). Trovandosi evacuata a Tashkent, Akhmatova ha ricordato che l'Asia era la sua patria: "Non sono qui da seicento anni".

Il personaggio di Anna Akhmatova conteneva il temperamento rapido di una ragazza nata vicino a Odessa e trascorsa la sua infanzia sulle rive del Mar Nero. Ma questo temperamento meridionale era bilanciato dalla moderazione di una donna cresciuta nell'atmosfera di Tsarskoye Selo e che padroneggiava i canoni dell'etichetta della cultura pietroburghese. Ancora più importante è che Akhmatova era una persona di tipo veramente europeo e di educazione europea. Nella sua persona troviamo un'europea russa con profonde radici slavo-asiatiche, cioè un caso speciale dell'universalismo della cultura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Tutto ciò è stato incluso nelle sue poesie e ha costruito il carattere della sua eroina lirica. Anna Akhmatova ha scritto della vita, della morte, della tristezza, della Musa. Ma il suo tema principale è l'amore. Le sue prime cinque raccolte, da Sera ad Anno Domini, sono infatti quasi interamente dedicate a questo argomento. Anche nelle poesie che dichiarano la posizione dell'autore in tempi di cataclismi sociali (ad esempio, "Avevo una voce"), il tema dell'amore non scompare, ma diventa lo sfondo. E ha sempre le più svariate manifestazioni di sentimenti: vengono date loro diverse intensità e intensità, vengono date forme mutevoli, cioè l'amore si mostra nelle sue transizioni, esplosioni inaspettate e contraddizioni. Per l'eroina lirica, l'amore stesso è luce, canto, libertà e peccato, delirio, malattia, prigionia. L’amore è associato al risentimento, alla gelosia, alla rinuncia e al tradimento.

I primi recensori notarono l'accresciuto psicologismo nelle poesie di Akhmatova dedicate al tema dell'amore; dissero che i suoi testi erano interessanti nel descrivere i movimenti più sottili dell'anima femminile, e la poetessa stessa se ne prese il merito, scrivendo: "Ho insegnato alle donne a parlare." Le sue poesie sono state spesso paragonate alla prosa psicologica russa, perché ciascuna delle sue poesie è un piccolo racconto che descrive una forte esperienza psicologica, nel campo della quale cadono dettagli casuali del mondo esterno:

Ho accompagnato il mio amico nell'atrio,

Stavo nella polvere dorata

Dal vicino campanile

Fluivano suoni importanti.

Abbandonato! Parola inventata -

Sono un fiore o una lettera?

E gli occhi stanno già guardando severamente

Nella toletta buia.

Mikhail Kuzmin, nella prefazione a "Sera", l'ha definita la capacità di "comprendere e amare le cose in una connessione incomprensibile con i minuti vissuti". Più tardi, V.V. Vinogradov notò che "il vocabolario tematico delle sue poesie esiste nell'aspetto di un'unica esperienza, creando una" connessione intima-simbolica "tra l'eroina lirica e le cose che la circondano".

Nelle poesie d'amore di Akhmatova, la critica spesso vedeva la storia della lotta di una donna con un uomo per la sua uguaglianza. In effetti, lo scontro tra “Sera” e soprattutto “Il Rosario” è molto più complesso. L'amore richiede il massimo sforzo di forza mentale da parte di chi ama.

Non è un caso che si chiami “tormento amoroso” e addirittura “tortura amorosa”. E l'eroina lirica di Akhmatova non combatte con l'uomo che ama, ma con se stessa sentimento amoroso, trasformandola in un giocattolo (“Sono un fiore o una lettera?”), minacciando la perdita del senso della dignità personale. La donna di Akhmatova in questa situazione mostra, prima di tutto, volontà, carattere: "La mia voce è debole, ma la mia volontà non si indebolisce". Successivamente, i critici hanno notato più di una volta nei testi di Akhmatova la combinazione di romanticismo, femminilità e fragilità con fermezza, autorità e forte volontà. Forse perché già negli anni '10 Akhmatova aveva il presentimento che i personaggi dei suoi testi d'amore erano destinati a un destino storico insolito e crudele? Ciò si è manifestato più chiaramente nelle opere degli anni '20, in cui l'eroina lirica sperimenta la gioia dell'amore sullo sfondo di una tragica premonizione di disgrazia senza precedenti.

Negli anni '30, O. Mandelstam definì in modo molto preciso una delle principali qualità del dono creativo di Akhmatova: “È un gabbiano carnivoro, dove eventi storici- Lì si sente la voce di Akhmatova. E gli eventi sono solo la cresta, il culmine dell’onda: guerra, rivoluzione. La sua vena di vita liscia e profonda non produce poesia.

Questa caratteristica è stata confermata più di una volta dalle poesie di Akhmatova in risposta agli eventi moderni, ad esempio, nella sua risposta alla prima guerra mondiale - la poesia "Preghiera" (1915):

Dammi gli anni amari della malattia,

Soffocamento, insonnia, insonnia.

Porta via sia il bambino che l'amico,

E un dono misterioso della canzone.

Quindi prego la tua liturgia

Dopo tanti giorni noiosi.

In modo che una nuvola sulla Russia oscura

Divenne una nuvola nella gloria dei raggi.

La stessa Akhmatova è cresciuta, così come la sua eroina lirica. E sempre più spesso nelle poesie della poetessa cominciò a farsi sentire la voce di una donna adulta e sofisticata. esperienza di vita una donna preparata internamente per i sacrifici più crudeli che la storia le richiederà.

A poco a poco, i testi "femminili" di Akhmatova subirono una metamorfosi, avvicinandosi, nelle parole di O. Mandelstam, "a diventare uno dei simboli della grandezza della Russia".

Anna Akhmatova accolse la Rivoluzione d'Ottobre del 1917 come se fosse stata internamente pronta da tempo per essa, e all'inizio il suo atteggiamento nei suoi confronti fu nettamente negativo. Capì che era obbligata a fare la sua scelta, e lo fece con calma e consapevolezza, delineando la sua posizione nella poesia "Avevo una voce". Alla chiamata a lasciare la sua terra natale, l'eroina di Akhmatova dà una risposta diretta e chiara:

Ma indifferente e calmo

Mi sono tappato le orecchie con le mani,

Quindi con questo discorso indegno

Lo spirito triste non era contaminato.

Successivamente ha chiarito la sua scelta:

E qui, nelle profondità del fuoco,

Perdere il resto della mia giovinezza.

Non colpiamo un solo colpo

Non hanno voltato le spalle a se stessi.

E lo sappiamo nella valutazione tardiva

Ogni ora sarà giustificata...

L'io lirico della poetessa si fonde in questi versi con il "noi", e allo stesso modo, a nome dell'intero popolo, scriverà la poesia "Coraggio" (1942) durante la guerra patriottica:

Sappiamo cosa c'è sulla bilancia adesso

E cosa sta succedendo adesso.

L'ora del coraggio è suonata sul nostro orologio,

E il coraggio non ci lascerà.

L'eroina lirica di Akhmatova più di una volta si è sentita al punto di svolta delle epoche, nel "vento del mondo", come ha detto A.. Blok, e il suo sentimento materno vivente divennero l'inizio che unì la Russia disintegrata in un unico insieme.

Negli anni '20, Akhmatova si rivolse attivamente all'antichità, alla Bibbia, e tra i “doppi” della sua eroina lirica incontriamo Didone, Cassandra, Fedra, la moglie di Lot, Rachele.

Le esperienze dell'eroina lirica Akhmatova negli anni '20 e '30 sono anche un'esperienza della storia come prova del destino. La principale trama drammatica dei testi di questi anni è la collisione con i tragici eventi della storia, in cui la donna si è comportata con sorprendente autocontrollo. Cleopatra, la nobildonna Morozova e la “moglie streltsy” diventano le sue eroine.

Anna Akhmatova ha mostrato un vivo interesse per la storia e il folklore russo. Nella poesia "Non vivrai mai" (1921), l'eroina lirica di Akhmatova è in lutto. Queste poesie sono nate sotto l'impressione delle tragiche circostanze della vita della stessa Akhmatova: le tre persone a lei spiritualmente più vicine, le più care - A. Blok, N. Gumilyov e A. Gorenko - sono morte. Nella poesia "Non vivrai mai", l'"io" lirico è generalizzato all'immagine di ogni donna russa in lutto per il marito, fratello, figlio, amico, il cui sangue è stato versato per la terra russa:

Aggiornamento amaro

Ho cucito per un amico.

Ama, ama il sangue

Terra russa.

Nel 1935, il marito e il figlio di Akhmatova, Nikolai Punin e Lev Gumilev, furono arrestati. Eppure non ha smesso di scrivere. Così si avverò in parte la profezia fatta nel 1915 (“Preghiera”): le furono portati via il figlio e il marito. Durante gli anni della Yezhovshchina, Akhmatova creò il ciclo "Requiem" (1935-1940), la cui eroina lirica è madre e moglie, insieme ad altri contemporanei in lutto per i loro cari. Durante questi anni, i testi della poetessa diventano l'espressione di una tragedia nazionale, e accanto a lei si possono solo mettere N. Klyuev e O. Mandelstam, due dei suoi contemporanei martiri.

L'anno 1940 si rivelò un punto di svolta per Akhmatova. La Seconda è iniziata Guerra mondiale, che copriva quasi tutta l'Europa, la Russia si trasferì nuovamente al centro della storia mondiale e Akhmatova sentì l'avvicinarsi di eventi di proporzioni shakespeariane. Sentì l'ondata di una nuova onda poetica.

Le poesie del 1941-1944, che costituivano il ciclo "Il vento della guerra", furono dettate dal senso di Akhmatova della sua partecipazione personale a questo dramma. In loro il principio materno si manifestava con forza. L'eroina lirica, accompagnando i ragazzi di Leningrado al fronte e realizzando cosa li attendeva, ha parlato a nome di tutte le donne:

Ecco quali libri verranno scritti su di te:

"La tua vita è per i tuoi amici"

Ragazzi senza pretese -

Vanka, Vaska, Alyoshka, Grishka,

Nipoti, fratelli, figli!

Akhmatova ha parlato a tutto il Paese e per tutto il Paese, senza tradirsi in nulla e senza sacrificare nulla. La situazione di sfortuna nazionale ha sottolineato la base nazionale del suo dono lirico unico.

Tutti questi principi furono finalmente formalizzati nell’opera chiave di Akhmatova, “Poesia senza eroe”, su cui lavorò dal 1940 quasi fino alla fine della sua vita.

Mentre lavorava a "Poesia senza eroe", non ha smesso di scrivere poesie liriche, che hanno evidenziato in modo netto e vivido la trama principale della sua poesia nel suo insieme: il dramma dell'amore disincarnato. In questo testo, si è colpiti da un potente sforzo creativo, creando un mito su un grande sentimento che supera lo spazio e il tempo - l'eroina lirica va di nuovo verso il proprio destino, come una volta l'esercito di Dmitry Donskoy andò a vincere:

Ed ero pronto per l'incontro

Il mio destino è la nona onda.

Qui due dei temi più importanti dell'opera di Akhmatova si intersecano tra loro: l'amore e la storia nazionale. La storia non solo modella, ma deforma anche una persona, le crea un destino diverso e solo l'Amore può resistere a questo.