Era notte e la luna era piena e il giardino era pieno di analisi. La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. “Che sei solo per tutta la vita, che sei amore”

Afanasy Afanasyevich Fet è un paroliere meraviglioso, forse uno degli ultimi romantici nella galassia degli scrittori russi dell '"età dell'oro", un uomo dallo straordinario destino tragico.

La vita del poeta difficilmente può essere definita felice: ha sofferto di contenziosi, matrimonio con una donna non amata e amore sincero, puro, bello - sfortunatamente Afanasy Afanasyevich non è stato in grado di accettarlo, e quindi fino alla fine dei suoi giorni si è rimproverato, tormentato lui - e ha riversato la sua anima sulla carta, "ha scritto singhiozzando" sull'amore. Ogni sua poesia d'amore è una corda nuda, un cuore rovesciato davanti al lettore, ardente, appassionato, colpevole... Per questo ardore e onestà in l'anno scorso nella vita riceverà un'intera vasca di calunnie, odio e disprezzo da parte della critica. Tuttavia, nelle anime dei suoi contemporanei e discendenti, rimarrà comunque una persona incredibilmente sensuale che ha regalato al mondo una commovente storia d'amore.

Una delle poesie più sincere e commoventi di A.A. Feta diventa “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. Stavano mentendo..." Questa è un'opera successiva del poeta, che spesso viene interpretata erroneamente, suggerendo che sia dedicata a Tatyana Kuzminskaya, che divenne il prototipo di Natasha Rostova nel romanzo di L.N. Tolstoj "Guerra e pace". Nonostante il fatto che gli studiosi di letteratura abbiano motivo di crederlo, ci sono troppe imprecisioni in questa versione, che sono completamente assenti in un'altra versione meno conosciuta della storia della creazione del poema, secondo la quale il suo destinatario è Maria Lazic, l'unico amore del poeta.

Pochi sanno che assolutamente tutti i testi d'amore del poeta sono dedicati a questa particolare ragazza, che amava disperatamente Afanasy Afanasyevich ed era persino pronta a essere la sua convivente, amante, solo per non separarsi da lui.

Ahimè, il poeta non si accontentava di sposare una donna senza dote. Non poteva rinunciare al benessere materiale per il bene del miglior sentimento della sua vita. Quando Lazic morirà tragicamente, Fet capirà che gli è mancata la felicità. Nonostante si discuta ancora se la sua morte sia stata un incidente o un suicidio, il poeta ha deciso inequivocabilmente: era lui la colpa della tragedia di Mary. Non se lo perdonerà per questo. Ecco perché il motivo del fuoco e delle lacrime appare così spesso nelle sue poesie, simboli della sua eterna colpa.

Tematicamente, la poesia “The Night Shined...” è profondamente intima e amorevole. Rifletteva tutte le esperienze del poeta. Tuttavia, nonostante la tragica storia della sua creazione, il suo stato d'animo è ancora positivo e stimolante. Nelle ultime righe, permeate di leggera tristezza, in qualche modo leggi tra le righe, no, senti la speranza di un ricongiungimento con la persona amata; la sua immagine luminosa accompagna l'eroe lirico per tutta la vita, diventando come il suo angelo custode. Non per niente la poesia crea un'immagine sensuale, ultraterrena, divina di una bellissima ragazza che un tempo interpretava l'eroe al pianoforte... L'opera è dominata dall'idea dell'immortalità dell'amore e dell'anima umana, così che l'eroe lirico spera di incontrare la sua amata oltre il mondo terreno.

In termini di trama, "The Night Shined..." è vicino a "Ricordo un momento meraviglioso..." di Pushkin: rivela anche il motivo del ricordo d'amore, facendo rivivere tutti i migliori sentimenti nell'anima dell'eroe. La poesia inizia con un'esposizione, che è uno schizzo di paesaggio, e continua con l'immagine di un appuntamento notturno, durante il quale gli innamorati si divertono. L'eroina suona il piano, come se riversasse la sua anima, e il suo amante in questo preciso istante sente particolarmente acuto il suo affetto per la ragazza, realizzando la profondità dei suoi sentimenti per lei.

Passano molti anni, e ora l'immagine della sua amata rinasce nell'anima dell'eroe, lui la ringrazia per la sua tenerezza, per la sua sensualità, e si rammarica che i suoi sogni rimangano solo sogni...

La composizione dell'anello conferisce alla poesia una speciale commozione e profondità semantica. Le battute "Ti amo, ti abbraccio e piango per te" incorniciano la storia d'amore dei personaggi, intrecciando organicamente il motivo della loro separazione nella trama.

La poesia è scritta in quartine, esametro giambico con rime maschili e femminili alternate, con rima incrociata. Nonostante la sua apparente semplicità, il lirismo dell'opera è ottenuto attraverso un lavoro complesso con mezzi. espressione artistica. Tra i tropi, le più significative sono le personificazioni osservate in quasi ogni strofa (tranne l'ultima): i raggi giacevano ai piedi, le corde del pianoforte tremavano, la notte splendeva; ed epiteti (anni languidi, sospiri sonori, suoni singhiozzanti). La seconda e la quarta strofa sono compositivamente parallele tra loro, il che aiuta a rafforzare il quadro poetico, a centuplicare quella sensazione piacevolmente dolorosa dell'amarezza dell'amore perduto.

Le figure stilistiche sono presentate non meno diversamente. Pertanto, è caratterizzato da anafora (terza strofa), gradazione (amare, abbracciare, piangere) e inversione.

Ma il fascino principale dell'opera è dato dall'uso di allitterazioni e assonanze. Sono queste tecniche di fonetica poetica che creano la melodia e la melodiosità uniche delle linee.

Nelle prime due righe si ripetono i suoni “l” e “o”, creando una sensazione di silenzio, tenerezza e morbidezza. La seconda metà della prima quartina si distingue per l'abbondanza del suono “r”, che aiuta a trasmettere l'eccitazione, il battito cardiaco irregolare di due amanti eccitati.

Questa impeccabile elegia è difficile da attribuire a qualsiasi movimento letterario, ma molti studiosi di letteratura sono propensi a pensare che si tratti di un'opera romantica.

La straordinaria proprietà del poeta Feta è che è in grado di astrarsi dalla vanità esterna. Nonostante i problemi della vita, trova gioia nei ricordi e nella poesia. Nonostante il fatto che in “The Night Shined...” le parole “pianto” e “lacrime” siano ripetute ripetutamente, ciò riflette solo aspetti positivi, sentimenti meravigliosi poeta. Si ha la sensazione che non voglia tornare alla realtà, ma solo vivere in bellissimi sogni che lo proteggono dai problemi e dalle difficoltà del mondo reale.

Composizione

La poesia di Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) è una delle vette riconosciute della poesia russa. Fet è uno dei poeti più letti. Nella personalità del poeta, due persone completamente diverse si sono sorprendentemente riunite: un praticante incallito che ha vissuto una vita dura e un cantante ispirato e instancabile di amore e bellezza. La poesia di Fet è musicale. Molte delle sue poesie sono scritte nella tradizione del romanticismo. E la poesia di cui parleremo in questo lavoro non fa eccezione. “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. Mentivano..." - una storia d'amore musicata, popolare ai tempi del poeta. Tematicamente, i testi di Fet sono limitati alla bellezza della natura e amore femminile, ma i temi nelle sue opere non giocano un ruolo significativo. Le poesie di Fet sono raccolte di immagini incredibilmente espressive.
Poesia “La notte splendeva, il giardino era pieno di luna. Mentivano..." scritto su Tatyana Bers (sposata con Kuzminskaya), sorella di Sofia Andreevna Tolstoj. Fet una sera sentì Tatyana Bers cantare e le disse: "Quando canti, le parole volano sulle ali". Ammirato dal canto ispirato, il poeta creò la sua poesia, molto lirica, espressiva e tenera:
La notte splendeva, il giardino era pieno di luce lunare. I Raggi giacevano ai nostri piedi nel soggiorno senza luci. Il pianoforte era tutto aperto e le corde tremavano, proprio come i nostri cuori dietro la tua canzone.
Questa poesia si distingue per un ritmo sorprendentemente dolce e immagini ispirate, sottili e precise. La precisione e l'attenzione ai dettagli di Fet sono il suo indubbio talento. Questa poesia, come tutta la poesia di Fet, è caratterizzata dalla scrittura sonora. Prestiamo attenzione alla prima strofa. Qui predominano le “l” morbide, cangianti e apparentemente fluenti: “la notte splendeva”, “il giardino era pieno di luna”, “si stendevano i raggi...”, dopo di che si passa al rintocco di “ p”: “il pianoforte... è aperto.” , “le corde..., tremavano”. C'è una transizione dalla levigatezza all'aumento della tensione emotiva. La straordinaria capacità di scrivere con i suoni è ciò che conferisce alle poesie di Fet un suono così musicale.
La poesia è basata sulle immagini della notte, della luna e del pianoforte. Buio, luce e musica sono alla base di questo lavoro. L'immagine della cantante e la sua voce passano in secondo piano. In questa poesia si può sentire l'unità dell'uomo con il mondo che lo circonda.
Una notte di luna e un giardino sono impensabili senza il pianoforte e la voce del cantante. Proprio come in altre condizioni, la Tatyana Bers ammirata dal poeta non esisterebbe più. Le poesie sorprendentemente figurative di Fet affascinano con il loro gioco, i loro colori e le parole scelte con precisione.
Nella poesia di Fet, la natura convive con i sentimenti: "Ti amo, ti abbraccio e piango per te". L'immagine tranquilla del giardino notturno lascia il posto a un'immagine contrastante - una tempesta nell'anima del poeta: "Il pianoforte era tutto aperto...". La poesia è costruita sull'opposizione. Alla vita “languida e noiosa” si contrappone il “tormento ardente del cuore”. Lo scopo della vita per un poeta è in un unico impulso dell'anima. In questo lavoro, l'impulso alla tempesta emotiva è stato il canto di Tatyana Bers. In questa poesia, come in tutti i suoi testi, Fet crea il suo mondo - un mondo di amore, bellezza e contrasto - natura tranquilla e chiara con tormento mentale.
Vorrei dire che la poesia “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luna, giacevano..." stupisce per la sua purezza e penetrazione. I suoi versi sono permeati dell'ammirazione, dell'ammirazione e della passione del poeta per il suo mondo, il mondo della creatività e tutto ciò che contribuisce alla fusione della creatività con la realtà, la nascita di nuove poesie. Mi sembra che questa poesia non possa lasciare nessuno indifferente, possa penetrare nel cuore e toccare le corde più nascoste dell'anima.

(Percezione, interpretazione, valutazione.)

Poesia “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. Mentivano..." - uno dei capolavori lirici di A. A. Fet. Creato il 2 agosto 1877, fu ispirato dal canto di T. A. Kuzminskaya (sorella di Sofia Andreevna Tolstoy), che descrisse questo episodio nelle sue memorie. L'opera apre un intero ciclo di poesie nella raccolta "Evening Lights", che Fet chiamò "Melodies". Naturalmente, questo non è casuale. La poesia è davvero scritta in una vena da canzone d'amore, insolitamente musicale. Il poeta credeva che la bellezza - l'idea principale del lirismo - non fosse espressa in versi, non in parole raffinate, ma soprattutto in "suoni sottili". Quindi, uno di le caratteristiche più importanti la poesia deve avere melodia.

La musicalità di questo lavoro è ottenuta attraverso ripetizioni a diversi livelli. testo poetico. Pertanto, nella sintassi lirica ci sono anafore (E...E..., Cosa...Cosa...) costruzioni parallele all'interno della strofa ("Che sei solo - tutta la vita, che sei solo - amore; E non c'è fine alla vita, e non c'è altra meta" .... ). Fet confronta parole simili nella composizione del suono - "sospiri sonori" - conferendo alla poesia ulteriori "sovratoni" semantici ed emotivi. Qui vengono utilizzate le tecniche fonetiche di assonanza (ripetizione dei suoni [a], [o]), allitterazione (ripetizione del suono [r] nella riga “Il pianoforte era tutto aperto e le corde tremavano”).

Anche la composizione della poesia contribuisce alla sua melodia. In questo monologo lirico l'autore utilizza la tecnica dell'anello. Nella frase "Ti amo, abbracciati e piangi per te", che incornicia l'opera, Fet esprime i sentimenti principali dell'eroe: gioia e ammirazione per il potere dell'arte vocale.

Naturalmente, la musicalità della poesia è dettata dal suo tema. Dopotutto, questo lavoro non riguarda solo l'amore e la natura, ma, prima di tutto, un canto meraviglioso, una voce che dà origine a molte esperienze vivide:

La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. stavano mentendo

Raggi ai nostri piedi in un salotto senza luci.

Il pianoforte era tutto aperto e le corde tremavano,

Proprio come i nostri cuori seguono la tua canzone.

Hai cantato fino all'alba, esausto in lacrime,

Che tu solo sei amore, che non c'è altro amore,

E volevo così tanto vivere, che senza far rumore,

Per amarti, abbracciarti e piangere per te.

Fet non raffigura un paesaggio o un interno specifico, ma tutto si fonde in perfetta armonia. Il poeta crea un'immagine olistica e dinamica in cui vengono immediatamente presentate le impressioni visive, uditive, tattili e sensoriali. La generalizzazione e la combinazione di immagini di natura, amore, musica aiutano il poeta a esprimere la pienezza della gioia di percepire la vita.

La poesia è autobiografica. Il suo eroe lirico è lo stesso Fet.

Quest'opera racconta come il poeta vive due incontri con la sua amata, tra i quali c'è una lunga separazione. Ma Fet non dipinge un solo tratto del ritratto della donna che ama, non traccia tutti i cambiamenti nella loro relazione e nella sua condizione. Cattura solo il sentimento tremante che lo copre sotto l'impressione del suo canto:

E sono passati molti anni, noiosi e noiosi,

E soffia, come allora, in questi sospiri sonori,

Che sei solo - tutta la vita, che sei solo - amore.

Anche la sensazione stessa è difficile da descrivere a parole. L'eroe lirico trasmette l'unicità, la profondità e la complessità delle sue esperienze con l'aiuto di metafore “globali” nell'ultima riga.

Questa poesia ci convince ancora una volta che solo l'arte può veramente nobilitare una persona, purificare l'anima, liberarla e arricchirla. Godendo di un bel lavoro, che si tratti di musica, pittura, poesia, dimentichiamo tutti i nostri problemi e fallimenti e siamo distratti dal trambusto della vita quotidiana. Anima umana tutto si apre alla bellezza, in essa si dissolve e acquista così la forza per continuare a vivere: per credere, per sperare, per amare. Fet ne scrive nell'ultima strofa. La voce magica del cantante libera l'eroe lirico dalle "lamentele del destino e dal tormento ardente del cuore", presentando nuovi orizzonti:

Ma non c’è fine alla vita, e non c’è altro obiettivo,

Non appena credi ai suoni dei singhiozzi,

Ti amo, ti abbraccio e piango per te!

Parlando del carattere lirico della poesia, l'autore ha involontariamente toccato il tema del creatore e della sua missione. La voce della cantante, che risveglia nell'eroe tutta una serie di sentimenti, suona così deliziosa perché l'eroina si dedica con passione alla sua occupazione ed è lei stessa affascinata dalla magia della musica. Al momento dell'esecuzione della canzone, le deve sembrare che non ci sia niente di più importante al mondo di questi bellissimi suoni, dei sentimenti investiti nell'opera. Dimenticare tutto tranne la creatività è la parte di un vero creatore: un poeta, un artista, un musicista. Anche questo è menzionato nell'opera.

Poesia “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. Giacevano..." stupisce per la varietà dei temi, la profondità e la luminosità delle immagini, la straordinaria melodia, nonché la sua idea, che, secondo me, risiede nello straordinario desiderio dell'autore di trasmettere la bellezza dell'arte e il mondo in modo onnicomprensivo.

Poesia “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. Mentivamo...", che analizzeremo, fu scritto nel secondo periodo dell'opera di Fet (anni '70 dell'Ottocento), quando la tendenza all'affermazione della vita scompare nell'umore del suo eroe lirico a causa di un acuto senso di disarmonia tra l'ideale idea di bellezza e l’influenza del mondo terreno “folle” (“Oh, non fidarti dei rumorosi...”, 1874-1886).

La datazione esatta della poesia (2 agosto 1877) è dovuta al fatto che riflette la reale impressione del canto di T.A. Kuzminskaya (sorella di S.A. Tolstoj - la moglie dello scrittore). La sua voce sembrava straordinaria e L.N. Tolstoj, e quindi divenne la base prototipica nella caratterizzazione dell'immagine femminile centrale del romanzo “Guerra e pace” (1863-1869). Natasha Rostova, avendo iniziato a "cantare seriamente", fa sì che anche i "giudici esperti" si godano silenziosamente e "vogliano solo ascoltarla" di nuovo ("Guerra e pace". Vol. 2, parte 1, capitolo 15).

Poesia di Fet “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. Mentivano..." contiene molti dettagli attendibili, che permettono di vedere il giardino fuori dalle finestre, il soggiorno, il pianoforte, la figura di un cantante che canta tutta la notte, "fino all'alba, esausto in lacrime", sull'amore. Il quadro è completato da dettagli psicologici:

E volevo così tanto vivere, che senza far rumore,

Per amarti, abbracciarti e piangere per te.

Questo meraviglioso momento viene ricordato dall'eroe lirico molti anni dopo. Nella poesia di quattro strofe di Fet, come nel messaggio di Pushkin “K****”, risaltano due parti. Nel primo viene riprodotto un ricordo, nel secondo l'immagine della sua amata appare davanti all'eroe lirico, sente di nuovo una voce sonora, che evoca pensieri sulla vita e sete di amore. La palpabilità dell'impressione è data dalla ripetizione dei caratteri dell'esperienza che l'abbraccia, come allora, fino all'oblio di sé, fugando il languore e la noia.

La voce è un'immagine della poesia di Pushkin ("Una voce gentile mi ha suonato a lungo..." - strofa 2), ma per Fet concentra non solo un'esperienza d'amore, ma anche un sentimento non meno caro a lui il suo eroe lirico. La sua vita è illuminata, oltre che dai sentimenti, dal desiderio di creatività, dalla percezione delle rivelazioni dell'arte, che “tutto si svela” (“Il pianoforte tutto si svela...” - strofa 1) all'uomo. L'inizio della poesia “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. Giacevano...”, la cui analisi ci interessa, rimanda ad un'altra fonte rievocativa, particolarmente importante per la soluzione di questo argomento. Nell'opera incompiuta di Pushkin “Le notti egiziane” (1835), l'improvvisazione dell'eroe, avvolto in un “fuoco meraviglioso” di ispirazione, che improvvisamente sentì “l'avvicinarsi di Dio”, si apre anche con il motivo dello splendore (“Il palazzo splendeva Tuonava il coro/Cantori...”). Nella poesia di Fet “The Night Shined”, la luce della luna, proprio come lo scintillio della “magnifica festa” di Pushkin, è oscurata dalla brillantezza della personalità: la bellezza di Cleopatra e le manifestazioni del dono creativo del cantante. Eleva gli ascoltatori al di sopra della realtà, rivela loro la verità più alta, che consiste nel fatto che "non c'è fine alla vita" e il suo obiettivo è l'incarnazione del bellissimo Piano, la verità divina. La tensione emotiva dell'eroe lirico, che ha sentito di nuovo "questi sospiri sonori", è così grande che è pronto a singhiozzare, piangere, giurare fedeltà all'ideale ("credi solo nei suoni singhiozzanti") e dare tutte le sue forze per Amore.

La creazione artistica risulta essere il soggetto centrale della poesia, ed è estremamente difficile descriverla, poiché non ha lasciato tracce materiali: il canto si è fermato all'alba. Le corde tremavano, i cuori battevano (stanza 1), volevo vivere (stanza 2), ma l'esistenza rimaneva noiosa e noiosa (stanza 3), la musica “soffia”, si libra sopra, inaccessibile, come un ideale. Si possono solo trasmettere le sensazioni che evoca: eccita, provoca edificazione emotiva, tremore interiore, che viene ricordato per “molti anni”. Il destino stesso impedisce che il godimento della bellezza duri; arriva il giorno - l'illusione si dissipa ("Cantasti fino all'alba..." - strofa 2).

Comprendere l'istantaneità dell'esistenza, l'impotenza dell'arte, l'irraggiungibilità dell'ideale determina la nota tragica nell'umore dell'eroe lirico. È trasmesso dall'immagine delle lacrime (la cantante è esausta in lacrime - strofa 2, gli ascoltatori piangono su di lei, assorbendo i “suoni singhiozzanti” - strofe 2,4). Tuttavia non c'è disperazione nell'esperienza, poiché il pianto tradisce l'eccitazione che accompagna l'intensa vita dello spirito. La tragedia viene rimossa anche da una valutazione filosofica di ciò che sta accadendo, in contrasto con gli “obiettivi” materiali (“e non c'è altro obiettivo” - stanza 4), che portano risentimento, tormento ardente, l'immersione nel regno della bellezza libera dall'onnipotenza del destino, e introduce all'eternità. Ciò che rende palpabile questa conclusione filosofica è che nel contesto della poesia essa appare come il risultato di una riflessione su un'opera d'arte che nasce davanti ai nostri occhi. Una persona è in grado di sfondare nel mondo dell'ideale, di trovare la vera vita, provocando lacrime di gioia.

Il suono del testo rivela la natura organica della valutazione e della dominanza emotiva. La conclusione appare al culmine dell'intonazione ascendente: dal terzo verso della seconda strofa inizia l'enumerazione delle conseguenze dell'impressione artistica (quattro ripetizioni della congiunzione “e”). Grazie a lui la sete di vita e di amore si risveglia nell'anima. Gli anni non hanno potere su di lei. Lei rinasce ai primi suoni di una voce, conquistando nuovamente il silenzio della notte. La musica soffoca (anche se le note sono sommesse, come sospiri) il tuono delle decisioni del destino che portano risentimento e tormento:

E soffia, come allora, in questi sospiri sonori,

Che sei solo - tutta la vita, che sei solo - amore,

Che non esistono insulti del destino e tormenti ardenti nel cuore...

La congiunzione “a” collega le affermazioni, mostrando che non c’è fine all’intonazione ascendente, proprio come la vita, nonostante ostacoli e contraddizioni:

Ma non c’è fine alla vita, e non c’è altro obiettivo,

Non appena credi ai suoni dei singhiozzi...

Oltre alle congiunzioni all'inizio delle righe, al centro compaiono altre quattro “e”, che rivelano l'apertura e l'incompletezza del pensiero, che è un frammento di generalizzazione scelto soggettivamente.

Alla fine dell'ascesa appare il motivo dell'amore, un sentimento, che diventa un risultato semantico. È indirizzato a colui che fa tremare e ascendere i cuori delle persone, che opera trasformazioni magiche nell'eroe lirico:

Voiamare, abbracciare e piangere Voi!

Il significato della parola è rafforzato dalla ripetizione, dall'esclamazione, dall'enfasi semantica: manifestazioni di sentimenti travolgono l'anima, che si esprime in una nuova serie di segni.

I mezzi espressivi dell'intonazione contribuiscono quindi alla manifestazione degli aspetti più significativi in ​​termini di contenuto. La connessione con il contenuto semantico del verso è avvertibile anche a livello fonico. La strumentazione della poesia completa i dettagli importanti per creare un'impressione: "Il pianoforte era tutto aperto", "le corde tremavano", "Hai cantato fino all'alba", gli ascoltatori erano deliziati dalla "canzone" (in l'originale, “canzone”). La musica risuona nella poesia grazie alle assonanze su “o” (notte, luna, piena - le parole che formano una rima interna nella prima riga sono in consonanza con le rime maschili delle stanze 2-4, dove suonano le parole più significative - amore, tu), “a” (rime femminili nelle strofe 1-2), “u” (rime femminili nelle quartine 3-4), continue ripetizioni di “e” (raggi, alba, vivere, tormento, insulti, vita e , soprattutto, la parola chiave nelle quartine 2 e 4 - amare), "e" (rima maschile della prima quartina: luci - tue, cantate, anni, colpi, doppio no, credi). Ascoltate queste note, che creano l'atmosfera emotiva della poesia, leggendola voi stessi ad alta voce, e convincetevi del loro significato non semantico. Anche se non provi a collegarli al lato dei contenuti, non puoi fare a meno di notare che la musica “soffia” davvero (stanza 3) in essi.

Grazie all'abilità del poeta, che l'ha riempita di versi viscosi e multiformi, l'opera è percepita come una canzone d'amore. La sua bellezza è creata dalla ripetizione fonica della combinazione delle vocali con la “l” e la “n” sonora, avvertibile già nei primi versi:

Siya la Ma di chi. Luna volevo l P olon giardino. Sdraiarsi se

Louchi A SU buone gambe per una visita Noè senza scarico suo.

Dà il tono, i suoi echi possono essere ascoltati in futuro:

Cosa fai SU — lju wow, th O Non T lju bv E altro...

…

Voi lju battere su nono t e p la passa sopra di te.

…

E la vita E Non ok N tsa e tse se Non T altro...

È completato dalla fusione di vocali con semivocali; combinazioni melodiose di suoni risaltano sullo sfondo contrastante di consonanti vibranti, esplosive e rumorose. Non bisogna cercare un rapporto diretto tra il significato e il suono del testo, ma è ovvio che attraverso i mezzi musicali si può esprimere ciò che non può essere espresso a parole. La colorazione emotiva della poesia di Fet "The Night Shined", la cui analisi ci interessa, rivela il predominio del desiderio di bellezza dell'eroe lirico, nonostante la sua incoerenza con le leggi del mondo terreno, finito, doloroso, condannando coloro che cercano di farlo discernere lo splendore dell'eterno dietro di loro fino al risentimento e al bruciante tormento ideale.

La poesia successiva "The Night Was Shining" fu scritta da A. Fet il 2 agosto 1877. Il poeta lo creò sotto l'impressione di una serata musicale e lo dedicò a Tatyana Bers (sposata con Kuzminskaya). La sorella della moglie di L. Tolstoj e il prototipo dell'immagine di Natasha Rostova nel romanzo "Guerra e pace", Tatyana ha cantato meravigliosamente questa sera, e i sentimenti del poeta per lei hanno costituito la base della poesia. La poesia era originariamente intitolata "Ancora una volta". Fu pubblicato per la prima volta nella raccolta di poesie “Evening Lights” (1883). L'opera apriva la sezione “Melodie”, che comprendeva testi accomunati dal motivo della canzone.

In una poesia dedicata alla musica e al canto, i due sono strettamente intrecciati. temi principali– amore e arte. Fet utilizza la forma poetica del romanticismo per il lavoro. Lavoro, trama principale che costituisce un incontro amoroso nel giardino, è scritto in prima persona, sotto forma di monologo-ricordo d'amore. Immagine di amore-ricordo, su cui il tempo non ha potere, domina l'elegia.

Nel suo design compositivo, la poesia "La notte splendeva" è vicina a "Ricordo un momento meraviglioso..." di Pushkin. L'opera è composta da 4 strofe-quartine, ognuna delle quali ha la propria firma sonora. La composizione simmetrica divide la poesia in due parti semantiche: le prime due strofe sono dedicate al primo canto dell'eroina, la terza e la quarta strofa raccontano la sua ripetuta interpretazione della canzone molti anni dopo. La narrazione procede con crescente intensità, portando al punto più alto della trama: l'ultima quartina.

Nella prima parte, un magnifico schizzo paesaggistico svolge il ruolo di esposizione dell'intera poesia. Fet utilizza immagine di una notte illuminata dalla luna come simbolo di un appuntamento d'amore. Crea un'immagine pittoresca ed espressiva utilizzando un ossimoro, enfatizzato dall'inversione ( "La notte splendeva"), scrittura sonora, allitterazioni. Ripetere il suono “l” trasmette leggerezza chiaro di luna, la tenerezza e la levigatezza dei suoi raggi scorrevoli. La ripetizione dei suoni “r” e “zh” aiuta il poeta a trasmettere al lettore tutto il tremore e l'eccitazione del cuore. Nella seconda strofa, l'intensità delle passioni aumenta: le ripetizioni di “z” e “t” creano un incredibile intreccio di sentimenti: esaurimento per l'amore e desiderio di vivere, amare e piangere. Il poeta afferma con amore l'identità del canto e del cantore ( "Che sei solo - amore"). L'amore è il senso dell'esistenza, è la vera fede.

Nella seconda parte della poesia la descrizione del paesaggio si limita alla frase "nel silenzio della notte", UN "ascoltare"è aiutato dall'allitterazione del suono “sh”. Le scale “vz” e “zv” utilizzate riproducono foneticamente la respirazione umana. Fet qui identifica il canto e l'eroina non solo con l'amore, ma anche con la vita stessa. L'arte e l'amore sono eterni, sono opposti "anni languidi e noiosi". Due incontri e due canti nell'interpretazione di Fet sono varianti di un evento eterno. Il desiderio di amare è sottolineato dal ritornello: “Ti amo, ti abbraccio e piango per te”.

Motivo principale e l’idea dell’opera è il potere trasformativo dell’arte. Per Fet, la musica è la base dell'universo, la quintessenza dell'esistenza, e il poeta ha saputo trasmettere magistralmente i suoi sentimenti in forma verbale. L'esametro giambico crea il sottofondo musicale generale della poesia, conferendo una straordinaria flessibilità al discorso poetico. Fet usa la rima incrociata con alternanza di rime femminili (nei versi dispari) e maschili (nei versi pari). Il dizionario poetico include lessemi caratteristici del poeta: suono, sospiro, tremore, singhiozzo. Le ripetizioni della “m”, “n”, “r” sonora e della vocale aperta “a” aggiungono melodia e musicalità speciali.

Per creare la struttura figurativa del poema, il poeta utilizza immagini provenienti da diverse sfere: la natura ( notte, alba), musica e canto ( pianoforte, archi, voce, suoni), sentimenti umani ( cuori tremanti).

Il poeta penetra nell'elemento del sentimento d'amore, collegandosi insieme e "suoni di singhiozzi", e l'amore, e una donna. La musica, l'arte e l'amore sono fenomeni di bellezza, e la felicità più alta per un poeta è credere in questa bellezza.

• Analisi della poesia di A.A. Feta “Sussurro, respiro timido...”