Nome dei mestieri di carta. Tecniche non tradizionali per lavorare con la carta (consultazione per gli educatori...). Quali sono i vantaggi di lavorare con la carta per bambini?

Possiamo parlare all'infinito delle tipologie di tecniche artigianali che utilizzano la carta, perché l'immaginazione umana non ha limiti. Facciamo ogni sorta di cose con questo materiale riconoscente: tagliamo, incolliamo, accartocciamo, bruciamo, strappiamo, arrotoliamo, torciamo e immergiamo. E tutto questo per trasformare un foglio di carta piatto in un meraviglioso miracolo che possa piacere alla vista ed essere utilizzato negli affari. Bene, se non per affari, allora per piacere, sicuramente!

Coloro che pensano che solo i bambini dovrebbero imparare varie tecniche per lavorare con i materiali cartacei si sbagliano. Oggi, carta plastica, origami e quilling sono molto apprezzati dai designer e vengono utilizzati nella progettazione di spazi commerciali ed eventi festivi. Vogliamo parlarvi della tecnica del ritaglio. È semplice, ma ti consente di creare composizioni ariose e voluminose di qualsiasi dimensione e su qualsiasi tema.

IL TAGLIO è uno dei tipi di artigianato con la carta. Questa tecnica può essere classificata sia come metodo di applicazione che come tipo di quilling (taglio della carta). Con l'aiuto del ritaglio puoi creare incredibili dipinti tridimensionali, mosaici, pannelli, elementi decorativi per interni, cartoline.

In questo modo è possibile decorare quasi tutti gli oggetti, ad esempio le cornici per foto. Ancora poco conosciuta, questa tecnica sta rapidamente conquistando nuovi estimatori e guadagnando popolarità nel mondo del ricamo. Una crescita così rapida della sua popolarità è spiegata, in primo luogo, dall'insolito effetto "soffice" che dà il taglio e, in secondo luogo, dal metodo di esecuzione molto semplice. Cos'è questa, tecnica di taglio della carta? Conosciamola meglio.

Il principio del ritaglio Questa tecnica si basa sulla creazione di immagini e oggetti utilizzando elementi tridimensionali in carta. L'elemento di rifinitura volumetrica è chiamato “rifilatura” o “testa”. È un pezzo di carta morbida compresso in un imbuto o cono. È da tali elementi che viene creato il prodotto previsto. Ogni “estremità” è come una pennellata nella creazione di un’immagine, come un cappio nel lavoro a maglia o una perlina nella lavorazione delle perline.

Il taglio non è un lavoro difficile, ma è faticoso. Richiede non solo perseveranza, ma anche precisione, attenzione e una certa destrezza. Strumenti Per realizzare oggetti artigianali con questa tecnica, è necessario un set minimo di materiali e strumenti: carta, colla, forbici e il cosiddetto strumento "taglio trasversale". Non tutta la carta è adatta al taglio. Tipicamente, questa tecnica utilizza carta ondulata o, in altre parole, carta crespata. Questa carta è venduta in quasi tutti i negozi di articoli di artigianato e cultura.

Oltre alla carta ondulata, sono adatti anche i normali tovaglioli di carta per il ritaglio. Dalla carta ondulata, gli "occhiali" sono realizzati direttamente dalle estremità - elementi di applicazione tridimensionale. Saranno necessarie forbici e colla per tagliare e incollare questi pezzi terminali alla base dell'imbarcazione.

Come base viene utilizzata un'ampia varietà di materiali. Puoi infatti “arredare” con carta ondulata qualsiasi superficie su cui viene incollata questa carta. Pertanto, per pannelli, dipinti e mosaici, viene presa una base piatta: un foglio di carta Whatman, cartone, pannelli leggeri per controsoffitto. Per l'artigianato volumetrico, gli spazi vuoti sono realizzati in polistirolo espanso, giornali, cartapesta e plastilina.

La tecnologia come tale Come lavorare con tutti questi strumenti e materiali? Dopo aver deciso la tipologia del prodotto è necessario preparare la carta per la “rifinitura”. Dovrebbero essere quadrati tagliati da carta ondulata. Dimensioni - da uno a tre centimetri, quantità - a seconda dell'area o del volume del prodotto. Il pezzo grezzo su cui verranno fissate le "estremità degli occhiali" può essere pre-rivestito con colla. Ma puoi anche applicare la colla su ogni singolo elemento, a seconda di come preferisci.

Come renderne uno così “soffici”? La tecnologia per realizzare le “rifiniture” richiede attenzione. Quindi, nella tua mano destra hai un bastoncino da taglio, nella tua sinistra - un quadrato di carta. Posiziona il pezzo di carta al centro dell'estremità del bastoncino e, tenendolo, accartoccia delicatamente la carta, avvolgendola attorno al bastoncino. Quando si piega la carta, non premere troppo forte per evitare di strapparla. Il risultato è un piccolo cono soffice. I lati piegati del quadrato gli conferiranno morbidezza.

Dopodiché, senza rimuovere il cono dall'asta, incollalo sul pezzo in modo che la parte superiore del cono sia incollata alla superficie del pezzo e le pieghe a "spicchio" ti guardino. Quando incolli i bordi, ricorda che più li posizioni sulla superficie del prodotto, più soffice e ordinato apparirà.

Se l'intero processo di rifinitura è descritto in più fasi, sarà simile a questo: Taglia i quadrati (uno per uno cm) dalla carta ondulata. Realizziamo uno spazio vuoto per un prodotto tridimensionale o disegniamo un motivo su una superficie piana. Posizioniamo l'estremità smussata (estremità) dell'asta su un quadrato di carta. Accartocciamo la carta e arrotoliamo l'asta tra le dita. Incollare il tubo terminale sul pezzo. Tiriamo fuori l'asta.

Realizzati con le tue mani con una varietà di materiali, non solo offrono grandi opportunità di creatività, ma possono anche servire come ulteriore fonte di reddito.

Insieme alle tendenze classiche, ora sono apparsi molti nuovi tipi di ricamo con nomi esotici.

Come si chiamano i mestieri fatti a mano?

Consideriamo anche quali materiali vengono utilizzati nella loro fabbricazione.

Origami

L'antica arte cinese di creare figure di carta. Inizialmente, la padronanza della tecnica degli origami era considerata una buona educazione ed era popolare tra i rappresentanti delle classi superiori. Per semplificare il processo di piegatura, è stato sviluppato un sistema unificato di segnaletica. Per realizzare oggetti artigianali è possibile utilizzare carta normale, speciale (kami) o carta stagnola.

Perline

Anche gli antichi egizi tessevano collane e braccialetti con perline e con essi decoravano i loro vestiti. I gioielli con perline non sono meno rilevanti oggi. La versatilità delle perline consente anche di realizzare souvenir: composizioni floreali, portachiavi, uova di Pasqua, cornici per foto, ecc.

Modellazione

Le materie plastiche (plastilina, argilla, policaprolattone, ecc.) vengono utilizzate per realizzare prodotti di varie forme. Puoi decorare la tua casa o compiacere i tuoi amici con cose originali e utili.

Decoupage

Tecnica per decorare oggetti che consiste nell'incollare sulla superficie della carta con un motivo, creando l'illusione di una pittura a mano. Allo stesso modo puoi restaurare mobili, decorare vasi, piatti, scatole e altri oggetti interni.

Scrapbooking

L'arte di creare e decorare album fotografici, quaderni con ritagli o appunti, cartoline. Per questo vengono utilizzati vari tipi di chiusure (anelli, nastri, molle) ed elementi decorativi di vari materiali (pelle, tessuto, carta di varie trame, pizzi, strass, ecc.).

Topiaria

Topiaria è il nome dato all'albero della felicità, che porta fortuna, prosperità e buon umore in casa. Questo tipo l'artigianato ha avuto origine dall'arte della potatura figurata degli alberi. Per realizzare un albero è necessario un vaso decorativo, polistirolo espanso, schiuma da costruzione o spugna floreale per la base e eventuale materiale per la corona (nastri, fiori secchi, carta colorata, chicchi di caffè, ecc.).

Patchwork

La tecnica di cucito patchwork viene utilizzata non solo per realizzare i tradizionali copriletti. Utilizzando il principio del mosaico, gli artigiani creano borse, passatoie e persino interi dipinti da pezzi di tessuto multicolori.

La carta è un materiale composto da legno, argilla, adesivi, minerali; La base della carta sono le fibre vegetali, collegate tra loro da varie trame.

La carta ha avuto un ruolo enorme nella storia umana. È difficile immaginare il nostro mondo senza la carta, che era e viene utilizzata non solo per archiviare e trasmettere informazioni, ma anche per la finitura e l'imballaggio; fare soldi, fotografie, circuiti stampati e altro ancora. Alcuni tipi di belle arti sono nati grazie all'avvento della carta.

E, naturalmente, la carta è uno dei materiali più accessibili per la creatività.

Carta liscia, colorata, ondulata, vellutata, da imballaggio; riviste, giornali, scatole: tutto questo viene utilizzato in mani capaci.

Per il lavoro nella tecnologia taglio Oltre alla carta, avrai bisogno di forbici o di un coltello affilato. La storia dei ritagli di carta inizia in Cina, poco dopo l’invenzione della carta. Nel corso del tempo, ritagliare decorazioni di carta è diventato uno dei tipi di arte popolare: "Jianzhi". In Asia e in Europa, l'intaglio divenne popolare nei secoli XIII-XV e quest'arte si diffuse nell'Europa orientale nel XIX secolo. Tra i popoli slavi, i ritagli di carta sono chiamati “vytinanka”.

Per applicazioni dalla carta avrai bisogno di forbici e colla. Applique deriva dalla parola latina applicatio, che significa “applicare”. In questa tecnica, parti della composizione ritagliate dalla carta vengono incollate sullo sfondo.

Nella tecnologia tessitura Le strisce vengono ritagliate dalla carta, che vengono poi intrecciate nella base (sfondo) in un certo modo.

Origami- La “carta piegata” è una tecnica che consiste nel piegare i fogli di carta in un certo modo per ottenere varie figure. Quest'arte ha origine nell'antico Giappone, dove i doni venivano portati alle divinità in scatole di carta piegate. Nel 20° secolo gli origami si diffusero in tutto il mondo.

Un prodotto origami tradizionale viene piegato da un foglio di carta quadrato, senza colla o forbici. Oltre agli origami classici, ci sono varie direzioni e tipologie di quest'arte che utilizzano il taglio e l'incollaggio (origami modulari, kirikomi origami). Si ritiene che le arti plastiche di carta abbiano un effetto positivo sulle emozioni umane, motivo per cui l'origami viene utilizzato nell'arteterapia.

Quilling o arrotolare la carta: un'altra tecnica per lavorare con la carta. Questa è l'arte di decorare vari oggetti con riccioli di carta. Il quilling richiede sottili strisce di carta avvolte attorno a un'asta sottile. Dalle spirali risultanti si formano varie figure e da esse si realizza una composizione, incollandole alla base. Durante il Medioevo il quilling si diffuse in Europa e ora in tutto il mondo.

Pittura su carta - arte venuta dall'Oriente; in Giappone si chiama "chigire-e" (chigiri-e), in Corea - "handi-gyrim". La tecnica consiste nello strappare tramite appositi attrezzi dei pezzetti di carta, che verranno poi incollati alla base. Uno schizzo del lavoro futuro viene applicato alla base.

Modellazione della carta - creare modelli di vari oggetti mantenendo le proporzioni. Il modello del modello stampato (disegnato) su un foglio viene ritagliato, piegato e incollato insieme.

Cartapesta tradotto dal francese significa "carta masticata". Alla carta o cartone frantumato vengono aggiunti colla, amido e minerali: gesso, alabastro. La pasta di carta risultante può essere scolpita; può essere colato in stampi e pressato. Per tipi diversi prodotti di cartapesta - giocattoli, sculture, bassorilievi, materiali da costruzione - vengono utilizzate varie composizioni; e le tecnologie di produzione vengono costantemente migliorate.

2. L'arte plastica di carta è molto simile alla scultura in termini di creatività. Ma nella plastica di carta tutti i prodotti all'interno sono vuoti, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura, o il volume viene aumentato con elementi aggiuntivi, oppure l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubi ondulati: questo è il nome di una tecnica per realizzare prodotti in cui vengono utilizzati tubi di carta ondulata per decorare superfici o per creare figure tridimensionali. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza e poi comprimendola. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni di progettazione e utilizzo.
Esempi:

4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "piuma di uccello") - l'arte di arrotolare la carta. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le monache creavano medaglioni attorcigliando strisce di carta con bordi dorati sulla punta della piuma di un uccello, creando un'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi:

4. L'origami (dalle lettere giapponesi: “carta piegata”) è l'antica arte di piegare figure di carta. L'arte degli origami affonda le sue radici nell'antica Cina, dove fu scoperta la carta.
Esempi:
Tipi:
- Kirigami è un tipo di origami che consente l'uso di forbici e carta da taglio durante il processo di realizzazione del modello. Questa è la differenza principale tra il kirigami e le altre tecniche di piegatura della carta, sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera direzione nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e Taglio e consente di creare disegni tridimensionali e carte piegate in una figura piatta.
Esempi:
- Kusudama (letteralmente “palla medica” in giapponese) è un modello di carta che solitamente (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di tanti moduli piramidali identici (solitamente fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che il il corpo ha forme sferiche. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato anziché cucito). A volte, come decorazione, sul fondo è attaccata una nappa.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama veniva utilizzato per l'incenso e una miscela di petali essiccati; forse questi furono i primi veri mazzi di fiori o di erbe aromatiche. La parola stessa è una combinazione di due parole giapponesi, kusuri (medicina) e tama (palla). Al giorno d'oggi, i kusudama vengono solitamente utilizzati per decorazioni o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confuso con l'origami modulare, il che non è corretto, poiché gli elementi che compongono il kusudama sono cuciti o incollati e non annidati uno dentro l'altro, come suggeriscono gli origami modulari.
Esempi:
- Origami dai cerchi: piegare gli origami da un cerchio di carta. Di solito i pezzi piegati vengono poi incollati insieme per formare un'applique.
Esempi:
- L'origami modulare - la creazione di figure tridimensionali da moduli origami triangolari - è stato inventato in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole dell'origami classico da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati inserendoli l'uno nell'altro. La forza di attrito che appare in questo caso impedisce alla struttura di crollare.
Esempi:

5. Cartapesta (fr. cartapesta "carta masticata") - una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. Gli intonaci sono realizzati in cartapesta , maschere, aiuti per l'insegnamento, giocattoli, oggetti di scena teatrali, scatole. In alcuni casi anche i mobili.
A Fedoskino, Palekh, Kholui, la cartapesta viene utilizzata per creare la base per le tradizionali miniature laccate.
Puoi decorare un pezzo di cartapesta non solo con i colori, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi:

7. Goffratura (un altro nome è "embossing") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, pellicola, su pergamena (la tecnica si chiama "pergamena", vedi sotto), nonché su pelle o corteccia di betulla, in cui sul materiale stesso si ottiene un'immagine in rilievo di un timbro convesso o concavo, con o senza riscaldamento, a volte con l'uso aggiuntivo di lamina e vernice. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di rilegature, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, struttura e spessore del materiale, direzione del taglio, disposizione e altri fattori.
Esempi:
Tipi:
- Pergamena - la carta pergamena (carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e durante la lavorazione diventa convessa e diventa bianca. Questa tecnica produce cartoline interessanti e può essere utilizzata anche per progettare una pagina di scarto.
Esempi:
- Texturizzazione: applicazione di un'immagine mediante un cliché su un materiale liscio, solitamente carta metallizzata, per imitare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio, un cliché con un motivo che imita la pelle di coccodrillo, ecc.)

*Tecniche legate alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva un'abitazione con lunghi rami flessibili (tetti, recinzioni, mobili), tutti i tipi di cestini per varie esigenze (culle, scatole, carri, palette, cestini) e scarpe. Un uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo sono apparsi sempre più materiali diversi da utilizzare. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che incontri: da viti e canne, da corde e fili, da cuoio e corteccia di betulla, da fili e perline, da giornali.... Tecniche di tessitura come l'intreccio di vimini, l'intreccio di betulla apparvero corteccia e canne, chiacchierino, tessitura di macramè annodato, tessitura a fuselli, tessitura di perline, ganutel, tessitura di corde kumihimo, tessitura di cotte di maglia, tessitura di reti, tessitura di mandala indiani, le loro imitazioni (tessitura da strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura da giornali e riviste). )...
A quanto pare, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando con esse la nostra casa.
Esempi:

1. Le perline, come le perle stesse, hanno una storia secolare. Gli antichi egizi furono i primi a imparare a intrecciare fili di perline in collane, braccialetti di filo e coprire abiti da donna con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perle. Per molto tempo i veneziani custodirono attentamente i segreti della creazione di un miracolo di vetro. Maestri e artigiane decoravano vestiti e scarpe, portafogli e borsette, astucci per ventagli e astucci per occhiali, così come altri oggetti eleganti con perline.
Con l'avvento delle perle in America, gli indigeni iniziarono a usarle al posto dei tradizionali materiali indiani. Per cintura rituale, culla, fascia per capelli, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere...
Nell'estremo nord, pellicce, stivali alti di pelliccia, cappelli, finimenti per renne, occhiali da sole in pelle erano decorati con ricami di perline...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di bigiotteria elegante ci sono oggetti sorprendenti. Pennelli e coperture per gesso, astucci per stuzzicadenti (!), calamaio, stuzzicadenti e matita, collare per il tuo cane preferito, portabicchieri, collari in pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e molto, molto, molto altro ancora.
Esempi:

2. Ganutel - esclusivo artigianato maltese. Era nei monasteri del Mediterraneo che era ancora conservata questa tecnica di creazione di bellissimi fiori per decorare l'altare.
Il ganuteli utilizza sottili fili a spirale e fili di seta per avvolgere le parti, oltre a perline, perle o rocaille. I fiori brillanti risultano aggraziati e leggeri.
Nel XVI secolo il filo spiralato d'oro o d'argento veniva chiamato in italiano “canutiglia”, in spagnolo “canutillo”, parola probabilmente trasformata in “gimp”.
Esempi:

3. Macrame (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frange) - tecnica di tessitura a nodo.
La tecnica di tessitura di questi nodi è nota fin dall'antichità. Secondo alcune fonti, il macramè arrivò in Europa nell'VIII-IX secolo dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta in Antico Egitto, Assiria, Iran, Perù, Cina, Grecia antica.
Esempi:

4. Tessitura del pizzo con fuselli. In Russia sono ancora conosciute le attività di pesca Vologda, Eletsky, Kirov, Belevskij e Mikhailovsky.
Esempi:

5. Il chiacchierino è un pizzo intrecciato e annodato. Viene chiamato anche pizzo a navetta perché questo pizzo viene tessuto utilizzando una speciale navetta.
Esempi:

*Tecniche legate alla pittura, vari tipi pittura e creazione di immagini:

Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su qualsiasi superficie o oggetto utilizzando mezzi grafici, disegnando elementi (in contrapposizione agli elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
La pittura è un tipo di arte associata alla trasmissione di immagini visive attraverso l'applicazione di vernici su una base solida o flessibile; creazione di un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere di pittura più comuni sono quelle realizzate su superfici piane o quasi piane, come tele tese su un telaio, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. La pittura comprende anche immagini realizzate con colori su vasi decorativi e cerimoniali, le le cui superfici possono avere forma complessa.
Esempi:

1. Batik: tessuto dipinto a mano utilizzando composti di riserva.
La tecnica batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma e alcune altre resine e vernici, se applicate su tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non consentono il passaggio della vernice - o, come dicono gli artisti , “riserva” dalla colorazione di singole aree di tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: caldo, freddo, annodato, pittura libera, pittura libera con soluzione salina, shibori.
Batik: batik è una parola indonesiana. Tradotta dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegnare, coprire con gocce, schiudere.
La pittura batik è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal XX secolo.
Esempi:

2. Il vetro colorato (lat. Vitrum - vetro) è uno dei tipi di arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale principale. La storia delle vetrate inizia nei tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o in una porta, poi apparvero i primi dipinti a mosaico e composizioni decorative indipendenti, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorati o dipinti con vernici speciali su vetro piano.
Esempi:

3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiaggio della vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale per i creatori di immagini antiche (vengono utilizzati tubi ossei).
Le moderne cannucce per succhi non sono peggiori nell'uso. Aiutano a creare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.

4. Guilloché: la tecnica di bruciare manualmente un motivo traforato su un tessuto utilizzando una macchina per bruciare è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
La guilloché richiede un lavoro accurato. Deve essere realizzato in un'unica combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale della composizione data.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro, qualunque cosa suggerisca la tua immaginazione, decorerà ogni casa!
Esempi:

5. Grattage (dal francese gratter - raschiare, grattare) - tecnica di graffio.
Il disegno si evidenzia grattando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartoncino riempito di inchiostro (per evitare che si diffonda è necessario aggiungere un po' di detersivo o shampoo, bastano poche gocce).
Esempi:

6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. L'assemblaggio del mosaico è molto importante sviluppo mentale bambino.
Possono essere realizzati con diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, scaglie di plastica, pezzi di legno tagliati di ramoscelli o fiammiferi, pezzi magnetici, vetro, pezzi di ceramica, piccoli ciottoli, conchiglie, mosaico termico, mosaico Tetris, monete, pezzi di stoffa o carta , grano, cereali, semi di acero, pasta, qualsiasi materiale naturale(squame di pigne, aghi di pino, semi di anguria e di melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi:

7. Monotipo (dal greco monos - uno, unito e tupos - impronta) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Su una superficie di vetro liscia o su carta lucida spessa (non deve consentire il passaggio dell'acqua), viene realizzato un disegno utilizzando vernice o vernici a guazzo. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto sulla superficie. La stampa risultante è un'immagine speculare.
Esempi:

8. Grafica del filo (isothread, immagine del filo, disegno del filo) - un'immagine grafica realizzata in modo speciale con fili su cartone o altra base solida. La grafica su filo è talvolta chiamata anche isografica o ricamo su cartone. Puoi anche usare il velluto (carta di velluto) o la carta spessa come base. I fili possono essere normali da cucito, lana, filo interdentale o altri. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi:

9. Ornamento (lat. ornamentum - decorazione) - un modello basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinati a decorare oggetti vari (utensili, strumenti e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia esterne che interne), opere di arti plastiche (principalmente applicate), presso i popoli primitivi anche il corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, l'ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli al di là del riconoscimento.
Esempi:

10. Stampa.
Tipi:
- Stampa con una spugna. A questo scopo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi:
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio utilizzando un timbro cliché in modo che sia comodo da tenere in mano. Un lato è piatto, perché Il cartone è incollato su di esso e i motivi sono incollati sul cartone. Essi (i modelli) possono essere realizzati con carta, corda, una vecchia gomma, radici...
- Timbro (timbratura). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio utilizzando un timbro cliché in modo che sia comodo da tenere in mano. Un lato è piatto, perché Il cartone è incollato su di esso e i motivi sono incollati sul cartone. Loro (modelli) possono essere realizzati con carta, corda, vecchia gomma, radici, ecc.
Esempi:

11. Il puntinismo (francese Pointillisme, letteralmente "indicare") è uno stile di scrittura pittorico che utilizza colori puri che non si mescolano sulla tavolozza, applicati in piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, contando sulla loro miscelazione ottica nello sguardo dello spettatore occhio, invece di mescolare i colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica di tre colori primari (rosso, blu, giallo) e coppie di colori aggiuntivi (rosso - verde, blu - arancione, giallo - viola) conferisce una luminosità significativamente maggiore rispetto alla miscelazione meccanica dei pigmenti per formare le sfumature la fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore da una lunga distanza o in una visione ridotta.
Il fondatore dello stile fu Georges Seurat.
Un altro nome del puntinismo è divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi:

12. Disegnare con i palmi. I bambini piccoli hanno difficoltà a usare un pennello. C'è un'attività molto emozionante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie e darà l'opportunità di scoprire un mondo nuovo e magico. creatività artistica- Questo è dipingere con le palme. Disegnando con i palmi delle mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il pensiero astratto.
Esempi:

13. Disegno con stampe di foglie. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ciascuna foglia con tempera dal lato della vena. La carta su cui realizzerai la stampa può essere colorata o bianca. Premere il lato colorato del foglio su un foglio di carta e rimuoverlo con attenzione, afferrandolo per la “coda” (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, dopo aver completato i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi:

14. Pittura. Uno dei tipi più antichi di artigianato popolare, di cui per diversi secoli è stato parte integrante Vita di ogni giorno e la cultura originaria del popolo. In russo arte popolare Esistono numerose varietà di questo tipo di arte decorativa e applicata.
Ecco qui alcuni di loro:
- La pittura di Zhostovo è un'antica arte popolare russa nata all'inizio del XIX secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei tipi più famosi di pittura popolare russa. I vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- La pittura di Gorodets è un'arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo. nella zona di Gorodets. Dipinto luminoso e laconico di Gorodets (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzato con un tratto libero con un contorno grafico bianco e nero, filatoi decorati, mobili, persiane e porte.
- La pittura Khokhloma è un'antica arte popolare russa, nata nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e anche, occasionalmente, verde) su uno sfondo dorato. Durante la verniciatura, sul legno viene applicata polvere di stagno argentato. Successivamente, il prodotto viene rivestito con una composizione speciale e lavorato tre o quattro volte in forno, ottenendo un colore dorato miele unico, conferendo agli utensili in legno chiaro un effetto massiccio. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono la sorba rossa e succosa e le fragole, i fiori e i rami. Si trovano spesso uccelli, pesci e animali.
Esempi:

15. L'encausto (dal greco antico “l'arte di bruciare”) è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante della pittura. La verniciatura viene eseguita con vernici fuse (da qui il nome). Un tipo di pittura a encausto è la tempera a cera, caratterizzata dalla sua luminosità e ricchezza di colori. Molte icone paleocristiane furono dipinte utilizzando questa tecnica.
Esempi:

*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'utilizzo dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo “cucire”, cioè qualcosa che è cucito o cucito.
Esempi:

2. Patchwork, Quilt, Quilting o Patchwork è un'arte e artigianato popolare con tradizioni e caratteristiche stilistiche secolari. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi a maglia. forme geometriche da unire a un copriletto, una camicetta o una borsa.
Esempi:
Tipi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che prende il nome dalla sua somiglianza con i frutti del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "squame", "piume".
In generale, in questa tecnica tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, utilizzando la carta, crea (incolla) vari pannelli di forma rotonda (o sfaccettata) su un piano o in volume.
Puoi cucire in due modi: indirizzare il bordo degli spazi vuoti al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con la punta verso la parte più stretta. Le parti piegate non sono necessariamente tagliate a forma di quadrato. Questi possono essere rettangoli o cerchi. In ogni caso, incontriamo la piegatura di spazi vuoti ritagliati, quindi si può sostenere che queste tecniche di patchwork appartengono alla famiglia degli origami patchwork, e poiché creano volume, quindi, alla tecnica “3d”.
Esempio:
- Trapunta pazzesca. Recentemente mi sono imbattuto in questo tipo. Secondo me questo è un metodo multiplo.
La conclusione è che il prodotto viene creato da una combinazione varie tecniche: patchwork+ricamo+pittura, ecc.
Esempio:

3. Tsumami Kanzashi. La tecnica Tsumami si basa sugli origami. Solo che piegano non carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": l'artista prende un pezzo di seta piegato utilizzando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono quindi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo completamente nuovo di arte decorativa e applicata. Con questa tecnica si realizzavano decorazioni per pettini e bastoncini singoli, oltre che per strutture complesse composte da vari accessori.
Esempi:

*Tecniche legate al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti a mano (un uncinetto, ferri da maglia).
Esempi:

1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante di lavorare all'uncinetto utilizzando un dispositivo speciale: una forchetta curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (tamburo) - il processo di realizzazione manuale di tessuto o pizzo da fili utilizzando un uncinetto. creando non solo motivi densi e in rilievo, ma anche sottili, traforati, che ricordano il tessuto di pizzo. I modelli di maglia sono costituiti da diverse combinazioni loop e post. Il rapporto corretto è che lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi:
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di anelli, creando modelli traforati semplici e complessi.
Esempi:
4. Uncinetto lungo tunisino (è possibile utilizzare sia uno che più anelli contemporaneamente per creare un motivo).
5. Lavoro a maglia jacquard: i motivi sono lavorati su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Lavorazione a maglia del lombo: imita il ricamo della guipure del lombo su una rete speciale.
7. Guipure all'uncinetto (pizzo irlandese o di Bruxelles).

2. Segare. Un tipo è segare con un seghetto alternativo. Decorando la tua casa e la tua casa con oggetti di artigianato o giocattoli per bambini convenienti per la vita di tutti i giorni, provi la gioia di aspetto e il piacere del processo di creazione.
Esempi:

3. L'intaglio è un tipo di arte decorativa e applicata. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme al taglio e alla tornitura.
Esempi:

* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applique (dal latino "attaccamento") è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, rocaille, fili di lana, lastre di metallo in rilievo, tutti i tipi di materiale (velluto, raso, seta), foglie secche... Questo utilizzo di vari materiali e strutture per potenziare le capacità espressive è molto vicino ad un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi:
Ci sono anche:
- Applicazione dalla plastilina - plastilina - un nuovo tipo di arte decorativa e applicata. Rappresenta la realizzazione di pitture in stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi, semivoluminosi, su una superficie orizzontale. Fondamentalmente, questo è un tipo di pittura raramente vista e molto espressiva.
Esempi:
- Applicazione da “palme”. Esempi:
- L'applique rotta è uno dei tipi di tecniche di applique sfaccettate. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzetti (diversi colori), lo strumento è la colla e le vostre mani. Esempi:

2. Assemblage (assemblage francese) - una tecnica di arte visiva legata al collage, ma che utilizza parti tridimensionali o oggetti interi, disposti applicativamente su un piano come un quadro. Consente aggiunte artistiche con vernici, nonché metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, poiché la terminologia dell'arte visiva più recente non è completamente stabilita.
Esempi:

3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnica può essere vista chiaramente da nome inglese tunnel - tunnel - foro passante. La natura multistrato dei “libri” messi insieme trasmette bene la sensazione di un tunnel. Appare una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica combina con successo diversi tipi di tecniche, come scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile agli origami, perché... ha lo scopo di piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta risale alla metà del XVIII secolo. ed era l'incarnazione delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir ai turisti.
Esempi:

4. Taglio è un termine molto ampio.
Esempi:
Sono tagliati dalla carta, dalla plastica espansa, dalla gommapiuma, dalla corteccia di betulla, dalle bottiglie di plastica, dal sapone, dal compensato (anche se questo è già chiamato segare), dalla frutta e dalla verdura, nonché da altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, coltelli da breadboard, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, figurine e molto altro.
Tipi:
- Il taglio della silhouette è una tecnica di taglio in cui oggetti con una struttura asimmetrica, con contorni curvi (pesci, uccelli, animali, ecc.), con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra, vengono ritagliati ad occhio. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive; dovrebbero essere prive di piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi:
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico ripetiamo i contorni dell'immagine, che devono adattarsi esattamente al piano di un foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmettere correttamente le caratteristiche esterne degli oggetti in forma stilizzata in le applicazioni.
Esempi:
- Vytynanka: l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste da quando la carta è stata inventata in Cina. E questo tipo di taglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi:
- Intaglio (vedi sotto).

5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "ciò che è ritagliato") è una tecnica di decorazione, applicazione, decorazione utilizzando motivi di carta ritagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. Cominciarono a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare le immagini da carta sottile e colorata, hanno iniziato a coprirle con vernice per farle sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bellissimi mobili, anche questa attrezzatura è arrivata in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui un altro nome: "tecnica del tovagliolo". L'applicazione può essere assolutamente illimitata: piatti, libri, scatole, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuto, gesso - deve essere semplice e leggera, perché... il disegno ritagliato sul tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi:

6. L'intaglio (dall'inglese carvу - tagliare, intagliare, incidere, affettare; intaglio - intaglio, lavoro intagliato, ornamento intagliato, figura intagliata) in cucina è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie di prodotti di frutta e verdura, tavolo con decorazioni di così breve durata.
Esempi:

7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate e incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da p. papier collée - carta incollata. Molto rapidamente questo concetto cominciò ad essere utilizzato in un significato espanso: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da ritagli di altri testi, frammenti raccolti su un piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi:

8. Costruttore (dal latino costruttore “costruttore”) è un termine multivalore. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti accoppiate. cioè dettagli o elementi di qualche layout futuro, le cui informazioni sono state raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto artisticamente eseguito.
I progettisti si differenziano per il tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio moduli origami di carta). Combinando diversi tipi di elementi si creano interessanti design per giochi e divertimento.
Esempi:

9. Modellare - dare forma ad un materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) utilizzando le mani e strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, destinata a padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi:

10. Un layout è una copia di un oggetto con una modifica delle dimensioni (solitamente ridotta), che viene realizzata mantenendo le proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per realizzare quest'opera unica si possono utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (allestimento espositivo, regalo, presentazione, ecc.). Può trattarsi di carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
Esempi:
Tipo di layout - modello - è un layout funzionante che raffigura (imita) tutte le caratteristiche significative dell'originale. Inoltre, l'attenzione si concentra su alcuni aspetti dell'oggetto modellato o, in egual misura, sul suo dettaglio. Il modello è stato creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento tramite modello visivo di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aeronautico. Nel modellismo vengono utilizzati diversi materiali: palloncini, masse leggere e plastiche, cera, argilla, gesso, cartapesta, pasta di sale, carta, plastica espansa, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, stoffa...
La modellazione è la creazione di un modello che sia attendibilmente vicino all'originale.
I "modelli" sono i layout in vigore. E modelli che non funzionano, ad es. "strand" - solitamente chiamato layout.
Esempi:

11. Produzione del sapone. I grassi animali e vegetali e i sostituti dei grassi (acidi grassi sintetici, colofonia, acidi naftenici, tallolio) possono essere utilizzati come materie prime per ottenere il componente principale del sapone.
Esempi:

12. Scultura (latino sculptureta, da sculpo - taglio, intaglio) - scultura, plastica - un tipo di arte figurativa, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate con materiali duri o plastici (metallo, pietra, argilla , legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: modellazione, intaglio, fusione, forgiatura, goffratura, intaglio, ecc.
Esempi:

13. Tessitura: produzione di tessuti e prodotti tessili da filati.
Esempi:

14. Feltro (o feltro, o feltro) – lana da infeltrire. C'è "bagnato" e "asciutto".
Esempi:

15. La goffratura piatta è uno dei tipi di arte decorativa e applicata, come risultato dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o immagine a figura rotonda, a volte vicino all'incisione, su un piatto, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita utilizzando un'asta: un martello, che si trova verticalmente, la cui estremità superiore viene colpita con un martello. Muovendo la moneta appare gradualmente una nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi:

In conclusione, va notato che la divisione (combinazione secondo qualsiasi criterio) della maggior parte delle tecniche è condizionale (soggettiva) e molte tecniche di creatività applicata sono multi-tecniche, cioè combinano diversi tipi di tecniche.

Buona creatività a tutti!
La tua Margherita.

Se vuoi fare a una persona cara un regalo davvero originale e memorabile, difficilmente riuscirai a trovare qualcosa di più adatto di una varietà di creazioni con la carta. Questo libro contiene tutto quello che devi sapere per addentrarti in autonomia nel magico mondo dell'arte cartacea. A lui sono dedicati i primi quattro capitoli fondamenti teorici, inclusa una descrizione della storia dell'invenzione della carta, delle sue tipologie, degli strumenti necessari per lavorare, delle tecniche utilizzate, nonché consigli per i principianti. La parte pratica con esempi di realizzazione di giocattoli e souvenir con la carta si inserisce nell'ultimo capitolo.

Una serie: Artigianato fai-da-te

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dalla società litri.

Tecniche cartacee

Applicazione

Applicazioneè una composizione, solitamente composta da pezzi di carta o tessuto colorati utilizzando un'ampia varietà di materiali aggiuntivi. Sin dai tempi antichi, le persone hanno decorato le loro case con oggetti realizzati con questa interessante tecnica. I kazaki li usavano per decorare yurte e tappeti, mentre i tartari decoravano selle e stivali. I popoli del Nord cucivano applicazioni di pelliccia sui loro vestiti di pelle. Gli slavi usavano questa tecnica per rifinire i tessuti, dai quali poi cucivano i vestiti. Anche

Attualmente, ci sono molti artisti impegnati nel lavoro con applicazioni. Per ora però parleremo solo di applicazioni realizzate con carta colorata.

Ad esempio, un mazzo di fiori in mezza scatola di caramelle sta bene. Per realizzare un bouquet del genere, incolla un foglio di carta colorata sul fondo della scatola come sfondo. Incolla fiori, steli e foglie sopra. Inoltre, l'applicazione avrà un aspetto molto migliore se i petali dei fiori non sono incollati completamente, cioè se sono realizzati con la tecnica applicazione volumetrica.

Se hai bisogno di decorare rapidamente l'interno o semplicemente di tenere occupati i tuoi bambini con qualche attività interessante e utile, dovresti realizzare con loro diversi dipinti con carta colorata. Perché prendere diversi fogli multicolori di carta colorata, uno dei quali diventerà lo sfondo dell'immagine futura, e dal resto potrai ritagliare alcune figure. Non importa affatto se hanno la forma corretta o meno. La cosa principale è che i colori siano luminosi e contrastanti. Successivamente, incollali sullo sfondo in un ordine gratuito.

Puoi farlo molto più facilmente se crei un quadrato del foglio di sfondo (Fig. 13), quindi incolla successivamente su di esso quadrati di diverse dimensioni, iniziando dal più grande e finendo con il più piccolo al centro. L'immagine risulterà piuttosto insolita, ma allo stesso tempo è molto semplice da eseguire.

È facile decorare un asilo nido o una veranda con tali applicazioni. A proposito, il bambino stesso è perfettamente capace di decorare la sua stanza. Certo, è meglio dare al bambino delle forbici sicure e appoggiare un pezzo di tela cerata sul tavolo.

Riso. 13. Applicazione

Quando eseguite l'applicazione, dovete cercare di non macchiare le parti con la colla, altrimenti il ​​lavoro non risulterà più così attraente. È meglio evitare l'uso della normale colla da ufficio, che ingiallisce con il tempo e si nota se applicata su uno sfondo scuro (forma macchie bianche). Inoltre, tende a corrodere le superfici verniciate e non può essere lavato via dai vestiti. La più accettabile sarebbe la colla PVA o la pasta ordinaria. Puoi anche usare la colla per carta da parati, anche se impiega molto tempo ad asciugarsi.

Cartapesta

Un tipo speciale di giocattoli souvenir includono prodotti realizzati in cartapesta. Da dove provengono? Per prima cosa, diamo un'occhiata a cos'è la cartapesta in linea di principio. Tradotto letteralmente da francese La parola "cartapesta" significa "carta masticata" ed è un metodo per incollare la carta in piccoli pezzi in 5-7 strati in una forma o motivo specifico. Secondo una versione, i primi prodotti con la tecnica della cartapesta apparvero nell'Iran medievale, mentre altri scienziati ritengono che questo artigianato abbia avuto origine in Cina, dove ebbe origine prima della nostra era.

La base delle scatole iraniane e di altri mestieri erano diversi strati di carta incollata (rivestiti con una miscela di colla e gesso sulla parte superiore), dipinti con vernici, sopra i quali veniva applicato uno strato di vernice trasparente. Sfortunatamente, questi meravigliosi cofanetti e scatole luminosi erano molto fragili.

In Europa (Inghilterra, Germania e Francia), l'arte della cartapesta apparve solo all'inizio del XVI secolo. e ha subito ricevuto un nuovo sviluppo. In Russia si è diffuso un po’ più tardi.

IN produzione industriale la cartapesta è pasta di carta frantumata in fibre mescolate con colla, gesso o gesso. A casa, si tratta di carta strappata, preferibilmente di giornale, imbevuta di pasta o altra colla, pressata in più strati e trattata con gesso o olio essiccante. Allo stesso tempo, diventa durevole, il che ti consente di lavorarlo come il legno.

A seconda dello scopo del prodotto, delle sue dimensioni e del numero di articoli destinati alla produzione, esistono diversi metodi tecnologici per preparare la cartapesta. Quindi, puoi lavorare in sei modi principali:

Di vari modelli;

Secondo la forma presa dal modello;

Secondo l'originale: un prodotto genuino;

Per spazi vuoti;

Su un telaio metallico;

Scolpire dalla miscela di giornale fatta in casa.

Nel corso degli anni sono stati realizzati ausili visivi, modelli e mappe in rilievo in cartapesta.

Con questo materiale sono state realizzate decorazioni per l'albero di Natale, maschere di Capodanno e carnevale, scatole, piatti da parete, una varietà di souvenir e molto altro ancora.

Dietro una parola straniera nasconde la solita applique di carta, che abbiamo fatto durante le lezioni di lavoro a scuola o anche in asilo. Tradotta dal francese, la parola "decoupage" significa "tagliare", il che significa che la tecnica del decoupage si riduce al taglio e all'incollaggio di elementi di carta. Se guardiamo alla storia, scopriamo che i primi prodotti che utilizzavano questa tecnica apparvero in Cina nel XII secolo; nei secoli XVII-XVIII. Il metodo di decorare oggetti interni utilizzando motivi di carta arrivò in Europa insieme alla moda dei mobili laccati cinesi.

Al giorno d'oggi, per decorare gli oggetti vengono utilizzati normali tovaglioli a tre strati con vari motivi, ornamenti o intere scene, motivo per cui il decoupage è anche chiamato tecnica del tovagliolo.

La tecnica del decoupage è molto semplice e anche i bambini che hanno già imparato a ritagliare varie forme ed elementi dalla carta lungo il contorno possono padroneggiarla. La sua essenza si riduce a quanto segue: un motivo di carta, tagliato lungo il contorno, viene incollato su una superficie precedentemente preparata utilizzando qualsiasi adesivo e, dopo l'asciugatura, viene ricoperto con uno o più strati di vernice, necessari affinché l'oggetto applicato il modello non ha paura dell'umidità.

Inoltre, in un negozio di artigianato è possibile acquistare una colla speciale per il decoupage, disponibile in diversi tipi a seconda delle superfici su cui è destinata a decorare. Tuttavia, l'opzione più semplice ed economica è la colla PVA, che può essere utilizzata con successo su qualsiasi superficie. Per lavoro, solitamente viene diluito in rapporto 1:1 o utilizzato non diluito.

Per decorare una vasta superficie (ante di armadi o controsoffitti), è meglio utilizzare colla per carta da parati, soluzione di gelatina o pasta, preparata in modo indipendente.

Per preparare una soluzione di gelatina è necessario 1 cucchiaio. l. gelatina versare 0,25 tazze di acqua fredda e lasciare gonfiare per 30 minuti. Quindi dovresti diluire la soluzione risultante con 0,5 tazze di acqua fredda, scaldarla mescolando continuamente, ma non farla bollire. La soluzione raffreddata può essere utilizzata come colla normale.

Come accennato in precedenza, la vernice viene utilizzata per fissare il modello di carta sulla superficie. È possibile acquistare una vernice speciale per il decoupage in aerosol, ma è anche abbastanza adatta la normale vernice acrilica a base d'acqua, che può essere opaca o con una lucentezza lucida e diamantata.

Per creare un effetto antico, avrai bisogno di una vernice craquelure in uno o due passaggi. La superficie rivestita con tale prodotto si spezzerà dopo un po 'di tempo, a seguito della quale appariranno piccole crepe e l'immagine “invecchierà” artificialmente. L'effetto craquelure ti consente di creare veri e propri capolavori dell'arte del decoupage: scatole, dipinti, vasi "antichi", ecc.

Inoltre, i colori acrilici sono utili per decorare ulteriormente il motivo del tovagliolo, per elaborarlo e per dare chiarezza ad alcune linee. Possono anche realizzare iscrizioni su qualsiasi superficie, disegnare piccoli elementi di un disegno, delineare un contorno, ecc. Il vantaggio dei colori acrilici è che si asciugano rapidamente, non hanno un forte odore e aderiscono bene a diverse superfici.

Per lavoro, è consigliabile utilizzare tovaglioli decoupage già pronti, che, di norma, sono disponibili nei negozi di artigianato. I tovaglioli decoupage sono un'opzione meravigliosa per decorare oggetti interni, accessori e vestiti e quelli realizzati con carta di riso, hanno una trama originale e contribuiranno a creare effetti sorprendenti su una varietà di superfici, dal vetro al tessuto.

Affinché il motivo si fonda praticamente con la superficie, è necessario separare lo strato colorato superiore del tovagliolo, quindi ritagliare il motivo lungo il contorno. Alcuni elementi del tovagliolo possono contenere piccole parti, ma non è necessario ritagliarle accuratamente, poiché quando si incollano possono semplicemente staccarsi. Pertanto, in questo caso, è più conveniente ritagliare semplicemente gli elementi più grandi del disegno nel modo più accurato possibile e dipingere quelli piccoli con colori acrilici utilizzando un pennello sottile. Per alcune composizioni, il motivo di un tovagliolo può essere estratto con cura a mano, ad esempio questa tecnica viene spesso utilizzata per decorare vasi di fiori e grandi superfici;

Ritagli di riviste patinate e semplicemente testo stampato da un giornale, niente di meno versione originale per decoupage su vari oggetti. Particolarmente belli sembrano i modelli realizzati con ritagli di vecchi giornali, che possono inoltre essere "invecchiati" utilizzando foglie di tè.

Frammenti di ritagli di riviste e giornali possono essere facilmente riuniti in una meravigliosa composizione che decorerà un vecchio tavolino da caffè o trasformerà un mobile nuovo, ma poco interessante, in un oggetto antico. Si possono usare anche vecchie lettere di persone care: è meglio decorare con loro una scatola per le stesse lettere e fotografie.

I biglietti con splendidi fiori o teneri angeli, nonostante lo spessore della carta, sono adatti anche per il decoupage su varie superfici. Il lato anteriore della carta deve essere prima rivestito con 3-4 strati di vernice acrilica, lasciando asciugare completamente ciascuno di essi. Quindi immergilo in una ciotola d'acqua a temperatura ambiente per 10-20 minuti, quindi arrotola delicatamente lo strato inzuppato. Il risultato è una pellicola sottile con un motivo colorato che può essere utilizzata per il decoupage su qualsiasi superficie.

Inoltre, puoi disegnare tu stesso un bellissimo motivo e stamparlo utilizzando una stampante, ma per ottenere un decoupage bello e duraturo sull'oggetto, la stampa deve essere elaborata correttamente. Quindi, è meglio stampare il disegno su carta molto sottile, come carta da lucido, e per evitare che la vernice coli, dopo che il motivo è stato inumidito con acqua o colla, dovrebbe essere fissato con vernice.

In questo caso tornerà utile una normale lacca a tenuta forte o una bomboletta spray. Non bisogna affrettarsi e applicare immediatamente uno spesso strato di vernice sulla superficie del disegno: prima è necessario spruzzarlo in uno strato sottile a una distanza di 30 cm dalla superficie, lasciarlo asciugare per 10-15 minuti e applicare uno strato di vernice di nuovo allo stesso modo. Ripeti la procedura 3-4 volte e assicurati di lasciare asciugare ogni strato di vernice.

Se questi lavori preparatori non vengono completati, la vernice inevitabilmente colerà e l’opera sarà rovinata.

Uno degli strumenti più importanti per trasformare la tua idea in realtà sono le forbici. Dovrebbero avere le estremità arrotondate e tagliare bene la carta. Puoi anche usare le forbicine per unghie per ritagliare i più piccoli dettagli del disegno. Per ritagliare un disegno complesso con molti piccoli elementi, sono adatte le forbici con lame seghettate.

Per applicare la colla su una piccola superficie, è conveniente utilizzare un pennello piatto e semirigido largo 1–2 cm. Lo stesso pennello è utile per applicare pitture e vernici. Per decorare una superficie ampia è meglio scegliere un pennello più grande oppure utilizzare un rullo.

La tecnica del decoupage può essere applicata a qualsiasi superficie, l'importante è prepararla correttamente, e poi anche i vecchi secchi di ferro si trasformeranno in originali oggetti di design per interni.

superficie in legno, rivestito di vernice, è quasi pronto per incollare su di esso modelli di carta sottile, è sufficiente rimuovere polvere e depositi di grasso; Per fare ciò basta pulirlo con un panno imbevuto di acqua con l'aggiunta di alcool; tuttavia, per pulire tali superfici da polvere e sporco sono adatti anche diversi prodotti industriali. Una volta che la superficie sarà completamente asciutta sarà pronta per il decoupage.

Legno non trattato Prima di incollare il frammento di carta è necessario carteggiarlo con carta vetrata fine, rimuovere la polvere, ricoprirlo con colla vinilica non diluita e lasciarlo asciugare. Puoi primerizzare con la colla PVA in uno o 2-3 strati, a seconda delle condizioni del legno. Dopodiché la superficie è pronta per la decorazione.

Il decoupage è molto semplice da realizzare superficie di plastica, ad esempio, bicchieri di plastica, piatti, stoviglie, tazze, vasi di fiori, secchi, ecc. possono essere decorati con motivi originali di tovaglioli. Prima della decorazione, la superficie in plastica deve essere pulita da sporco e polvere (se l'oggetto non è nuovo), quindi sgrassata con una soluzione alcolica o un qualsiasi detersivo per piatti. Quindi è necessario asciugarlo accuratamente e puoi iniziare a incollare il motivo di carta.

Decoupage sul vetroÈ molto semplice da fare, basta prima sgrassare la superficie del vetro e asciugarla. Dopo che il motivo di carta è stato incollato, il disegno deve essere fissato con una speciale vernice per decoupage per la cottura e quindi l'oggetto può essere lavato.

Decoupage su metallo ti permetterà di decorare anche vecchi secchi zincati, botti di ferro e altri oggetti metallici. Se la superficie da decorare è ricoperta da uno strato di ruggine, è necessario pulirla con una spazzola metallica o carta vetrata, quindi asciugarla con una soluzione anticorrosiva, lasciarla asciugare e adescare con qualsiasi vernice metallica.

Affinché il cartamodello appaia brillante sul metallo e non si perda, lo sfondo deve essere chiaro, preferibilmente bianco, quindi l'area riservata all'incollaggio del motivo deve essere ricoperta con vernice chiara. Dopo che il motivo è completamente incollato, deve essere coperto con 2-3 strati di vernice.

Il decoupage sta benissimo superfici ceramiche, permettendoti di trasformare anche i vasi e le pentole in terracotta dall'aspetto più ordinario in oggetti luminosi e colorati in grado di decorare qualsiasi interno. Prima della decorazione, la superficie ceramica deve essere pulita, sgrassata e primerizzata con colla PVA non diluita. Dopo aver incollato il motivo, l'oggetto viene rivestito con vernice in 2-3 strati.

Decoupage sul tessuto ti permetterà di trasformare abiti ordinari, renderli eleganti e attraenti; in questo caso però avrete bisogno di una vernice speciale. Il motivo ritagliato viene delineato utilizzando un pennarello idrosolubile o un gesso su un punto precedentemente preparato. All'interno del contorno risultante, la colla viene applicata al tessuto senza oltrepassare i suoi limiti, altrimenti rimarranno macchie di colla attorno al disegno.

Il motivo del tovagliolo viene incollato secondo i contorni e lasciato per circa un giorno finché la colla non si asciuga completamente. Per fissare il decoro sul tessuto, il motivo deve essere stirato con un ferro caldo attraverso il tessuto o un foglio di carta pulito. Dopodiché il prodotto può essere lavato e stirato.

Plastica di carta

La plastica di carta è una peculiare miscela di scultura di carta e origami, qualcosa che trasforma la carta in un materiale plastico da cui nascono oggetti artigianali interessanti e originali.

La tecnica carta-plastica ti permetterà di creare figure tridimensionali per decorare il tavolo dell'ufficio o l'interno di casa, o per completare le confezioni regalo. Tuttavia, un tale mestiere potrebbe diventare un dono indipendente.

Nel processo di realizzazione, puoi utilizzare modelli già pronti per ritagliare foglie, fiori, figure di persone e animali. In ogni caso, dovresti completare un progetto preliminare, riflettere su ogni piccolo dettaglio e fare scorta di strumenti e materiali speciali. Ad esempio, per tagliare la carta avrai bisogno anche di un coltello da cancelleria con una comoda impugnatura e lame sostituibili strumento speciale per aggiungere volume parte di carta, che è un manico di legno dello spessore di una matita con un'asta di metallo con una pallina (di diverso diametro) all'estremità (Fig. 14).

Riso. 14. Strumento Volume

Gli oggetti di lavoro con la tecnica carta-plastica possono essere qualsiasi cosa: uccelli, animali, persone, modellini di automobili, fiori, confezioni regalo, pesci, ecc. Tuttavia, per trasformare finalmente i tuoi piani in realtà, devi immaginare con precisione il risultato finale.

Per trasferire gli elementi dal modello alla carta per il taglio successivo, nonché per premere attraverso il contorno di piegatura, viene utilizzato un punteruolo speciale. Questo strumento è una penna spessa come una matita, alle due estremità della quale sono presenti punte di punteruolo con palline che impediscono di perforare la carta (Fig. 15).

Riso. 15. Punteruolo bifacciale

Utilizzando un punteruolo conico, stira gli elementi della figura per dargli volume (Fig. 16).

Riso. 16. Punteruolo conico

Per lavorare con parti piccole, avrai bisogno di pinzette con estremità affilate e collegate con precisione, che devono essere prive di bordi frastagliati, poiché possono lasciare segni sulla carta, facendo sembrare il lavoro sciatto.

È meglio ritagliare i dettagli dell'imbarcazione su una tavola, che proteggerà la superficie del tavolo da possibili graffi, forature, ecc. È più conveniente spremere figure tridimensionali su un pezzo di linoleum.

Nella carta plastica la colla viene utilizzata in una bomboletta spray, che consente di applicarla in modo uniforme e in uno strato sottile e le superfici da incollare aderiscono bene.

Per dare volume all'artigianato, avrai bisogno di nastro biadesivo quando uno strato deve essere posizionato sopra o davanti all'altro, ad esempio quando crei pannelli tridimensionali, dipinti e cartoline.

Quindi, quando inizi a lavorare, devi decidere la composizione del prodotto futuro, spesso utilizzare modelli e modelli già pronti e, soprattutto, la tua immaginazione. Una volta che il mestiere sarà maturato nella tua fantasia, potrai iniziare a raccogliere il materiale adatto, per il quale non dovrai necessariamente andare in cartoleria a prendere un nuovo pacco di carta o carta Whatman. È più facile usare la carta che hai in casa: involucri e scatole di dolciumi, pacchetti di pacchi, ecc., riviste, giornali, vecchi libri.

Se la bella carta che hai è troppo sottile per essere utilizzata per lavorare con la tecnica carta-plastica, può essere incollata su una base più spessa: carta Whatman, carta da disegno o da schizzi.

Per l'artigianato classico con la tecnica carta-plastica è più adatta la carta Whatman o la carta per acquerello, che possono essere tagliate perfettamente con un coltello da cancelleria con un angolo di 45° e mantengono la loro forma. Puoi anche utilizzare carta colorata, che non ha una densità inferiore alla carta Whatman. La carta più spessa si piegherà difficilmente e talvolta si spezzerà persino nelle pieghe.

Nei negozi di artigianato puoi trovare carta fatta a mano, composta da due strati di colori diversi. Una volta tagliato, sembra molto decorativo e la sua gamma di colori ti consente di creare creazioni davvero impressionanti.

Dopo che la carta è stata selezionata e preparata, gli elementi necessari vengono ritagliati e gli viene data la forma desiderata. Le parti possono essere attorcigliate, accartocciate, piegate, tagliate su di esse, spremute, dando il volume desiderato. Quando tutte le parti hanno acquisito la loro forma, è necessario iniziare ad assemblare la figura o la composizione, le cui singole parti sono incollate con colla o nastro biadesivo.

Per il primo mestiere con la tecnica carta-plastica, è meglio prendere la composizione più semplice con un numero limitato di dettagli. Ad esempio, potrebbe essere una carta con un'iscrizione voluminosa, un cuore, una farfalla o un grande fiore. Il successo nella produzione della carta è facile da ottenere solo con una pratica costante; e chissà, forse una normale passione per la carta si trasformerà in una vera maestria.

La tecnica della pasta di carta dovrebbe essere suddivisa in più fasi, ognuna delle quali svolge un ruolo importante nella creazione di un mestiere pulito e bello.

Preparare uno schizzo e materiali per l'artigianato

Su un foglio di carta comune è necessario disegnare uno schizzo del lavoro futuro, sviluppare modelli e modelli. Se l'imbarcazione è realizzata solo con carta bianca, puoi incollare carta lucida su un foglio di carta Whatman in modo che il prodotto mantenga meglio la sua forma e sembri più sofisticato. Vale anche la pena notare che quando si lavora con carta bianca pura, le mani devono essere sempre assolutamente pulite e asciutte per non lasciare macchie sull'imbarcazione.

Ritagliare le parti e dare loro la forma desiderata

Dopo che i modelli e i modelli sono stati sviluppati, devono essere ritagliati dalla carta preparata. Uno schizzo di una futura imbarcazione o un piano di taglio viene delineato su carta utilizzando un punteruolo con un'estremità arrotondata. Il fatto è che se crei un disegno con una matita, l'imbarcazione sembrerà sciatta e una matita semplice dovrà essere rimossa con una gomma.

I dettagli necessari vengono ritagliati utilizzando un coltello da breadboard (cancelleria), che deve essere tenuto con un angolo di 45°, poiché in questo caso l'elemento della composizione risalta sullo sfondo generale, cosa particolarmente evidente quando si utilizzano due- carta colorata. Ad esempio, un contorno rosso di supporto della carta principale starà benissimo su uno sfondo decorativo verde.

Dopo che i dettagli della composizione sono stati ritagliati, è possibile dare loro volume e questo può essere fatto nella maggior parte dei casi diversi modi. Ad esempio, avvitatelo su un'asta di metallo, ottenendo una parte attorcigliata o arrotondata, oppure spingetelo con uno strumento speciale con una sfera all'estremità per ottenere una superficie convessa o concava, ecc.

Il volume delle singole parti viene eseguito in base agli obiettivi del progetto e alla propria immaginazione.

Assemblare l'artigianato in un'unica composizione

Assemblare una composizione o una figura da elementi preparati secondo l'idea e lo schizzo redatto. I singoli elementi possono essere incollati utilizzando la colla, che deve essere applicata con molta attenzione e solo in corrispondenza della giunzione, cosa conveniente da fare con un pennello sottile. Le superfici piane separate dallo sfondo generale sono incollate con nastro biadesivo.

Quilling

tradotto da parola inglese"Quilling" significa "piuma di uccello", "rotolamento di carta".

Questa tecnica apparve tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo. in Europa. Le monache dell'Europa medievale realizzavano eleganti medaglioni con bordi dorati da strette strisce di carta. I loro capolavori in miniatura sembravano prodotti realizzati con le strisce d'oro più sottili, ma sfortunatamente, a differenza del vero oro, non sono sopravvissuti fino ad oggi.

Nel Medioevo il quilling era considerato un'arte; era lo svago esclusivo delle nobildonne e nel secolo scorso è stato praticamente dimenticato. Fortunatamente, ora sta tornando alla sua antica popolarità.

Molte persone considerano la carta un materiale di breve durata dal quale non si può ricavare nulla di pratico, ma la tecnica del quilling lo smentisce. Ad esempio, puoi assemblare un cestino da elementi delicati e fragili e utilizzarlo per riporre piccoli oggetti.

Avendo padroneggiato questa tecnica generalmente semplice, puoi risolvere una volta per tutte il problema dei biglietti di auguri e dei piccoli souvenir per parenti, amici e colleghi di lavoro per qualsiasi celebrazione o vacanza. Tali doni lasceranno un'impressione indimenticabile sul destinatario e l'autore riceverà molte emozioni positive dal processo creativo.

La regola principale del quilling è scegliere la carta giusta. Quindi non deve rompersi una volta piegato, ma deve semplicemente arricciarsi bene e mantenere la sua forma a spirale. La semplice carta per fotocopie bianca o colorata è perfetta per l'artigianato. Per lavori dai colori vivaci, è meglio prendere la carta dipinta su entrambi i lati. Un motivo fatto di carta bianca su uno sfondo colorato sembra molto bello.

I principianti nel quilling possono iniziare con carta normale e, col tempo, quando sviluppano determinate abilità ed esperienza, utilizzare carta speciale per quilling, disponibile sia in fogli solidi del normale formato A4 che tagliata in strisce larghe 3 o 5 mm, il che è molto conveniente per creare un capolavoro pianificato.

Per un lavoro più efficace, è meglio utilizzare la carta coreana originale, che ha proprietà uniche che si manifestano nel processo di modellatura della striscia.

Tale carta, di regola, è già tagliata in strisce della larghezza richiesta.

Le strisce di carta preparate vengono avvolte su un punteruolo del diametro di 1 mm, che purtroppo ha la forma di un cono, il che può causare inconvenienti durante la formazione del pezzo di carta.

Pertanto, puoi tagliare la punta affilata. Oppure utilizzare un'asta metallica del diametro richiesto, che dovrà essere opportunamente dotata di manico in legno per facilitare l'avvolgimento delle strisce di carta e la regolazione della densità delle spire.

È conveniente raccogliere gli spazi vuoti di carta con una pinzetta con punte affilate senza bordi frastagliati. Le pinzette dovrebbero avere una presa comoda esercitando una pressione minima su di esse.

Le forbici avranno bisogno di estremità affilate per tagliare con maggiore precisione la frangia dalle strisce di carta. Le loro lame devono essere affilate in modo che funzionino uniformemente su tutta la loro lunghezza.

Puoi usare qualsiasi colla per quilling. Il requisito principale è che si asciughi rapidamente e non lasci macchie sulla carta colorata. Per i principianti è adatta la normale colla vinilica, che deve essere diluita con acqua in rapporto 1:1.

Per dare ai pezzi un certo diametro, utilizzare il righello di un ufficiale, che ha diversi cerchi di diverso diametro.

La tecnica in sé non è particolarmente difficile, ma richiederà perseveranza e precisione. Quindi, prima dovresti pensare a uno schizzo del futuro mestiere e disegnarlo su un foglio di carta, quindi decidere la combinazione di colori e riflettere sulla forma degli elementi che compongono l'opera.

L'elemento principale del quilling è un rotolo: una striscia di carta colorata o bianca attorcigliata a spirale (Fig. 17).

Riso. 17. Rotola

È più comodo avvolgere una striscia di carta attorno alla punta di un punteruolo affilato, e poi continuare senza di essa, lavorando con il pollice e l'indice, poiché in questo caso si sente la tensione dell'avvolgimento a spirale.

Il risultato è una spirale densa con un diametro inferiore a 1 cm.

Per ottenere un rotolo ben stretto si fissa l'estremità libera della striscia con una goccia di colla. Da questi rotoli di diversi colori puoi assemblare il modello più ordinario o, al contrario, fantasia basato sul principio del mosaico. Le parti possono avere diametri uguali o diversi, per cui, utilizzando un righello da ufficiale, è facile allentare una spirale stretta alla dimensione desiderata e fissarne anche la punta con una goccia di colla.

La bellezza principale di questo tipo di lavoro con la carta è che è possibile dare il massimo al rotolo di base forme diverse, per cui la parte, dipanata al diametro richiesto e fissata con colla, può essere facilmente schiacciata in vari modi utilizzando il pollice e l'indice.

Esistono forme base di rotoli da cui è possibile assemblare qualsiasi composizione, da un'immagine fantasy astratta a figure di animali (Fig. 18).

Riso. 18. Forme base di rotoli

Tessitura della carta

Sai in quale altro modo utilizzare la carta oltre a tagliare, incollare, piegare, ecc.? Si scopre che puoi anche tessere dalla carta. Ad esempio, intrecciando tra loro strisce di carta multicolori, è facile ottenere mestieri non meno originali rispetto all'utilizzo di tecniche come l'origami o il quilling.

Il tessuto di carta può diventare un simpatico segnalibro per un libro, uno sfondo per una cartolina o un modesto pannello con un simpatico fiorellino, ecc.

Per tessitura semplice dalla carta è necessario tagliare un certo numero di strisce colorate della larghezza desiderata, ad esempio 1 cm. È più conveniente farlo utilizzando un coltello da cancelleria, e più fogli vengono impilati contemporaneamente per ottenerne un gran numero. strisce in una sola volta.

Per una semplice trama a scacchiera è necessario disporre più strisce in verticale, quindi passare alternativamente le strisce orizzontali sotto e sopra quelle verticali (Fig. 19).

Riso. 19. Tessitura da strisce di carta

Per comodità, le strisce verticali possono essere fissate con colla o nastro adesivo sul foglio di base. Dopo che la tela è completamente pronta, puoi tagliare i lati e incollare le estremità delle strisce. Per ottenere una tela dai colori vivaci è meglio utilizzare carta almeno degli stessi colori, ad esempio blu e giallo, bianco e rosso, ecc.

Naturalmente, utilizzando tecniche complesse e meno complesse, la bella carta produce magnifici dipinti, pannelli, biglietti di auguri e molto altro. Tuttavia, puoi anche trovare un utilizzo per vecchi giornali e riviste realizzandone oggetti molto originali: cestini e scatole di vimini. Chi ama gli oggetti in vimini adotterà sicuramente questa tecnica di lavorazione della carta e, soprattutto, pile di vecchi giornali e riviste si trasformeranno in oggetti interni necessari e regali meravigliosi senza costi finanziari aggiuntivi!

Per tessere da vecchi giornali e riviste, avrai bisogno dei vecchi giornali e riviste, della colla PVA, di qualsiasi vernice e di un ferro da calza con un diametro di 1,5–2 mm, e il lavoro inizierà con la preparazione dei ramoscelli di carta.

Perché un foglio di giornale o di rivista si strappa in pezzi di circa 27? X 9 cm, avvolgere su un ferro da maglia sottile e incollare la punta della carta con la colla. Dovrebbe essere avvolto con un angolo di 45°: in questo caso il ramoscello diventa sufficientemente flessibile per la tessitura (Fig. 20).

Per facilitare l'intreccio dei ramoscelli, è necessario arrotolarli con un mattarello, in modo che diventino piatti. È meglio iniziare il lavoro intrecciando un oggetto, ad esempio vaso di fiori o anche le banche.

Riso. 20. Arrotolare il giornale in un ramoscello

La tessitura, di regola, inizia dal basso, per il quale vengono prima incrociati 4 ramoscelli (Fig. 21 a). Successivamente vengono aggiunti altri ramoscelli, di cui dovrebbe esserci un numero dispari in totale (Fig. 21 b).

Successivamente, si intrecciano in cerchio, facendo passare il ramoscello di lavoro sotto e sopra ciascuno dei rametti sporgenti della base (Fig. 21 c).

Mentre tessiamo, i ramoscelli si raddrizzano e si ottiene un pezzo che assomiglia a un sole con raggi uniformemente divergenti (Fig. 21 d).

Fine del frammento introduttivo.

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Il frammento introduttivo del libro Mestieri di carta, giocattoli, souvenir e regali (E. A. Kaminskaya, 2011) fornito dal nostro partner per i libri -