Analisi per il giovane poeta Valery Bryusov. Analisi della poesia di Valery Bryusov “A un giovane poeta. Analisi comparativa delle poesie di A.S. Pkshkin

In molti modi, l’umanità esiste grazie al trasferimento di esperienze. Naturalmente, le persone lasciano anche alcune tracce materiali della loro presenza su questo pianeta, ma le più significative sono le idee e i pensieri che lasciano, se mai li lasciano. Ad esempio, Marx ha lasciato dietro di sé non molti oggetti materiali, infatti, solo libri, ma contenevano idee che controllavano e trasformavano il mondo, queste idee influenzarono anche, ad esempio, Bryusov, che fu “fortunato” a vivere in tempi di cambiamento e assaporare i frutti della rivoluzione.

La poesia "Al giovane poeta" è abbastanza presto, descrive per la maggior parte i pensieri di Bryusov, che non voleva trasmettere nemmeno a nessun poeta, ma solo ai suoi futuri compagni: i simbolisti. Come leader di questa scuola, emana un tipo di istruzione che consente ai giovani poeti di stabilire delle linee guida e di comprendere quali precetti seguire per diventare degni rappresentanti di questo movimento.

Nell'opera vediamo tre comandamenti principali: rivolgere lo sguardo alla sfera del futuro, non simpatizzare con nessuno e concentrarsi solo sulla propria figura, adorare l'arte.

Naturalmente, per analizzare a fondo questi patti, sarà necessario studiare più a fondo il concetto di simbolismo, e c'è anche la possibilità di scrivere un trattato filosofico separato. Pertanto, nell'ambito di questo saggio, resta solo da delineare brevemente i contorni dei pensieri che il poeta ha catturato nelle sue parole.

Volgere lo sguardo al futuro e “non vivere nel presente” è abbastanza comprensibile, il poeta è come un profeta, e inoltre Bryusov ha riservato proprio al tempo il ruolo del giudice principale, che può determinare la fattibilità di idee diverse, quindi, il poeta guarda al futuro per determinare anche la consistenza del presente. Il secondo Testamento indica la necessità di rinunciare alla banalità e alla quotidianità; concentrandosi su se stesso, il poeta comprende le sfere superiori dell'esistenza. Il terzo Testamento offre al poeta un'ulteriore area di concentrazione e l'obiettivo principale della vita "adorare l'arte, solo lei, sconsideratamente, senza meta" - il servizio a un'opera spirituale elevata e ideale.

Analisi 2

L’opera si riferisce ai testi filosofici del poeta e il tema principale è il ragionamento dell’autore sullo scopo dell’arte poetica, nonché sul ruolo delle persone creative nella vita pubblica.

La struttura compositiva del poema è composta da tre parti principali, presentate sotto forma di alcune istruzioni, testamenti per giovani poeti, descritte sotto forma di uno stato d'animo imperativo, concluse con frasi e ricorsi non sindacali, conferendo alla narrazione un aspetto logico, conciso e chiaro significato semantico.

Il primo testamento dirige i pensieri creativi del giovane poeta verso il futuro, cercando di astrarre dalla realtà problematica, la seconda parte contiene consigli sulla manifestazione dell'egoismo personale del creatore sotto forma di amore per la propria persona, e la terza parte di le istruzioni sono dedicate all'importanza attività creativa, che dovrebbe diventare per i giovani il vero senso della vita, che ogni creatore adora.

Come metro poetico, la poesia utilizza un trimetro dattilo, in cui l'enfasi è sulla prima sillaba, con un metodo di rima incrociata, oltre all'uso di rima femminile esatta e imprecisa.

Tra i mezzi espressione artistica, che sono pochi e non sufficientemente diversi, l'autore utilizza alcuni epiteti, metafore e parole obsolete incluse nel contenuto poetico, che aiutano a illustrare il ruolo sublime dell'attività poetica, che, secondo l'autore, è molto più alta di preoccupazioni e problemi umani quotidiani.

Le istruzioni poetiche contenute nell'opera trasmettono succintamente i principi programmatici del lirismo del simbolismo, conferendo alla poesia un tocco giornalistico. L'eroe lirico presenta il concetto di arte sotto forma del significato della vita di una persona creativa, contenuto nei suoi interessi, sentimenti, pensieri, componenti mondo interiore artista poetico.

Nella poesia l'autore ne introduce due personaggi recitativi sotto forma di un eroe lirico che presenta lezioni alle generazioni più giovani, e un giovane poeta, descritto dall'autore come un poeta del futuro, raffigurato come un giovane pallido dallo sguardo ardente.

In generale, la poesia rappresenta l'eredità dell'autore per i futuri discendenti che decidono di collegare il proprio destino con la creatività poetica.

Analisi della poesia al giovane poeta secondo il piano

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Alla svolta dell'inizio del XX secolo, in un periodo di crisi della vita socio-politica ed economica del Paese, si verifica anche una crisi spirituale e si verifica una perdita degli orientamenti morali. Pertanto, è in questo momento che la missione del poeta diventa particolarmente importante.
La poesia dell'età dell'argento è alla ricerca di nuovi temi, immagini, nuove forme poetiche, ma ha la cosa principale: le personalità luminose, originali e uniche dei poeti stessi. Uno di questi creatori è, senza dubbio, Valery Yakovlevich Bryusov.
La sua poesia “Al giovane poeta” fu scritta il 15 luglio 1896. La forma dell'opera è chiara fin dal titolo: si tratta di una dedica. Dal punto di vista della trama, la poesia rappresenta un certo messaggio d'addio. L'eroe lirico dà tre patti all'aspirante poeta, che deve osservare. È interessante notare che tutti questi consigli vengono trasmessi sotto forma di uno stato d'animo imperativo. Quindi possiamo capire che non si tratta di una richiesta e, forse, nemmeno di un consiglio. È piuttosto un requisito, una necessità, senza la quale, secondo l'eroe lirico, la vera arte è impossibile.
L'appello all'inizio della poesia è molto interessante. L'eroe lirico dice: "Un giovane pallido con uno sguardo ardente". Questa è un'immagine romantica di una persona capace di diventare un poeta. È pallido, come se fosse esausto dai suoi pensieri. Penso che il suo pallore sottolinei anche il suo distacco dal mondo reale. È come se fosse trasparente, effimero. E vive solo il suo sguardo ardente, pieno di passione, di voglia di fare una grande cosa in questa vita. È proprio una persona del genere che l'eroe lirico sceglie come suo allievo. È e solo in un uomo così giovane che riesce a discernere l'opportunità di diventare un vero poeta, creatore, creatore. L'eroe vede nel suo protetto la possibilità di futura grandezza, ma per diventare un vero artista delle parole è necessario seguire alcune regole. Sebbene nella bocca dell'eroe lirico queste regole si trasformino in alleanze. Questa parola, credo, sottolinea la sacralità del poeta, dell'arte poetica. È molto interessante che questi “testamenti” trasmettano le basi dell’arte simbolista:
Per prima cosa accetta: non vivere nel presente,
Solo il futuro è il dominio del poeta.

Ricorda il secondo: non simpatizzare con nessuno,
Ama te stesso infinitamente.
Mantieni il terzo: adora l'arte,
Solo a lui, sconsideratamente, senza meta.
La realtà non dovrebbe esistere per una persona che sogna di diventare un vero poeta. Dopotutto, il significato della creatività poetica è dare forma al futuro. Solo il futuro ha significato, ed è solo per esso che bisogna creare. Questa è una delle regole del poeta simbolista. Il secondo patto è quello di “non simpatizzare con nessuno”. All’inizio questa frase sembra un po’ strana, ma una volta che ci si pensa un po’, tutto diventa più chiaro. Penso che il punto qui sia che l'interesse principale del poeta dovrebbe essere la sfera delle proprie emozioni. L'inizio del XX secolo fu un punto di svolta con una situazione politica difficile. Ma il poeta deve scartarlo, non può pensarci, perché tutti questi guai terreni sono solo temporanei. Deve sempre pensare all'eterno. Per questo devi amare te stesso infinitamente. Dopotutto, solo riempiendo e saturando il suo mondo interiore un simbolista sarà in grado di creare. E il tema principale del suo lavoro sono le sue esperienze emotive, ma non collegate in alcun modo al presente.
Come si può capire dal Terzo Testamento, solo l'arte è eterna e significativa per il simbolista. Ha bisogno di arrendersi completamente, senza riserve. L'arte è religione e il senso della vita.
Vale la pena notare il fatto che nella terza quartina cambia lo sguardo del giovane, a cui è rivolta l'intera poesia. Ora l'eroe lirico dice di lui: "Un giovane pallido dallo sguardo confuso!" Penso che prima di questo appello il giovane avesse un ardente desiderio di diventare un poeta, ma non pensava a quanto fosse difficile, quante condizioni devono essere soddisfatte per diventare un vero creatore. Questa responsabilità confonde il giovane e gli fa chiedersi se è pronto per questo. Ma se osa accettare questi precetti, può diventare un tale maestro davanti al quale l'eroe lirico si inchina:
Se accetti le mie tre alleanze,
In silenzio cadrò come un combattente sconfitto,
Sapendo che lascerò il poeta nel mondo.
In queste righe possiamo vedere la speranza dell'eroe lirico che la prossima generazione sarà più perfetta e sarà in grado di adempiere a queste tre alleanze. Per lui l'arte è una lotta eterna, ma è pronto a perdere a favore della generazione futura se avvantaggia la creatività.
Pertanto, questa poesia trasmette in modo molto conciso e chiaro il programma poetico dei simbolisti. Inoltre, questa è una testimonianza dei discendenti, una chiamata a loro. L'eroe lirico vuole vedere nella generazione futura non solo degni successori, ma creatori più perfetti, capaci di dedicare tutta la loro vita all'arte.

Analisi della poesia di V. Ya. Bryusov “Al giovane poeta”

influenzato dalla letteratura classica dell’età “d’oro”. Ciò è chiaramente visibile nelle opere di Valery Yakovlevich Bryusov.

È uno dei teorici del simbolismo russo e si trova alle sue origini. Una volta esclamò, parlando del simbolismo come movimento letterario: “Sì! Qualunque cosa tu dica, che sia falsa o divertente, va avanti, si sviluppa e il futuro gli apparterrà, soprattutto quando troverà un degno leader! E io sarò questo leader! Si Io!"

Questi scrittori e poeti hanno gettato le basi per l'estetica di questa direzione. Il simbolismo si riflette non solo nella letteratura, ma anche nelle arti visive e teatrali. Le origini del simbolismo occidentale provengono dalla filosofia di Arthur Schopenhauer, un po' dalla filosofia di Friedrich Nietzsche e di alcuni altri filosofi.

I poeti simbolisti occidentali nelle loro poesie si sono rivolti all'arte medievale; in loro era evidente una percezione apocalittica del mondo. Ad esempio, nella poesia di A. Rimbaud “La nave ubriaca”:

Ma io, perduto tra i riccioli dell'erba Letvi, io, gettato nell'etere dalla tempesta, sordo e muto, biella, il cui guscio né il veliero anseatico né il vigile Monitor troveranno sott'acqua - io, libero e vivi, trafiggevano i cieli con un'oscurità violacea e fumosa, le loro altezze di mattoni, dove il poeta poteva vedere tutto ciò che aveva verniciato: l'azzurro dei licheni e del muco solare...

Il simbolismo in quanto tale implica evidenziare il principio soggettivo, respingendo quello sociale. La realtà esistente si riflette su due piani: mistico (simbolico) e reale. Il poeta simbolista comprende il mondo attraverso l'esperienza spirituale acquisita. Il simbolo è polisemantico, dà origine a una connessione associativa, quindi nelle poesie dei poeti simbolisti non esiste una trama chiara o è del tutto assente. Il simbolismo occidentale ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della letteratura mondiale, così come sulla letteratura russa. Il simbolismo russo ha origine dal simbolismo occidentale, da dove ha adottato molti programmi estetici, ma, tuttavia, il simbolismo russo ha alcune caratteristiche proprie. In primo luogo, il simbolismo russo è nato in un periodo piuttosto turbolento, e quindi aveva una visione del mondo ancora più apocalittica di quella occidentale, e in secondo luogo, il simbolismo russo ha mostrato una notevole attenzione all'individuo, al suo ruolo nella storia, all'essenza del processo universale. Per quanto riguarda i generi, i poeti simbolisti russi prestavano grande attenzione alla forma, e quindi il sonetto era particolarmente popolare. Secondo Bryusov, il simbolismo implica l’arte come “comprensione del mondo in altri modi non razionali”. Lo stesso processo creativo per i poeti simbolisti era una visione subconscia significati segreti, e l'espressione di tutto il segreto non poteva che essere il simbolo dell'io. Il simbolo ha dato ai poeti l'opportunità di interpretarne il significato in modi diversi.

Bryusov, come poeta simbolista, ha delineato il programma di questo movimento letterario in una poesia intitolata "Al giovane poeta":

Mantieni il terzo: adora l'arte,

Un giovane pallido dallo sguardo confuso!

Se accetti le mie tre alleanze,

In silenzio cadrò come un combattente sconfitto,

Quest'opera fu scritta nel 1896 e pubblicata nella raccolta "This is Me". Si trova all’inizio della carriera poetica dello scrittore. V. Ya Bryusov ha espresso con sicurezza la sua visione dell'attuale immagine di una personalità creativa e lo scopo della sua attività nella poesia "Al giovane poeta": solo il futuro è il dominio del poeta. Adora l'arte, soltanto essa, sconsideratamente, senza meta.

La base del verso non è un evento, ma un movimento dell'anima. Da una cosa, da un oggetto, nasce un sentimento, un'idea. Forse il poeta vuole trovare punti di contatto tra l'uomo e la bellezza. Il poeta cerca di scartare il piccolo, l'ordinario, e da qui nascono accenni, segni segreti, compaiono immagini complesse.

"tre alleanze" L'autore, avendo un grande esperienza di vita, attira l'attenzione dei giovani poeti ad adorare l'arte, ad amare se stessi e a non simpatizzare con nessuno. È pronto a cedere il passo a un poeta davvero grande, a cadere come un “combattente sconfitto” davanti al suo talento. La base del verso nella poesia di Bryusov è una metafora che crea un'immagine, un simbolo. L'autore usa allitterazioni e assonanze, usa epiteti (“ardente”, “pallido”, “imbarazzato”, “sconfitto”). Questa poesia contiene rime incrociate: "ardente" - "reale", "testamento" - "poeta", "senza limiti" - "senza scopo". Tutte queste tecniche aggiungono una straordinaria musicalità al pezzo. Bryusov trasmette a parole non un oggetto, ma un'impressione di esso. Il metro del verso è giambico.

“Il Giovane Poeta” è grande. Dopotutto, non apparteneva a una persona comune, ma al creatore della poesia, con il suo potere che penetra nei segreti del mondo. Ecco perché il culto dell’arte in sé, secondo l’autore, è “privo di scopo”. Le poesie di Valery Bryusov sono ancora leggibili, hanno resistito alla prova del tempo. Ciò è dovuto, innanzitutto, al fatto che il poeta ha riconosciuto la possibilità di una “posizione diversa” e non si è limitato all'ambito di un esperimento formale. Una volta disse: "Come il nostro Bryullov, voglio esclamare: "Dammi la volta celeste, la dipingerò tutta!" Io solo scriverei tutta una letteratura, sarei poeta, matematico, romanziere, storico, critico, drammaturgo... Datemi mille mani per scrivere. Non ho abbastanza dozzine di vite per esprimere tutto ciò che ho nella mia anima e nei miei pensieri!”

La poesia "Al giovane poeta" è una proclamazione di poesia inestimabile, che richiede solo un'adorazione indiscussa di essa.

Per Bryusov, l’arte è “lo studio del mondo in altri modi inconsci”. Stava per elevarsi al di sopra della realtà nel mezzo di una nobile civiltà. Per fare questo, pensava, era necessario allontanarsi dallo sporco dell’attualità.

Analisi della poesia di Bryusov "Al giovane poeta"

Questo lavoro fu pubblicato nell'estate del 1896. La trama del verso svolge il ruolo di una sorta di istruzione. Il personaggio lirico trasmette tre comandamenti al poeta alle prime armi, che deve seguire. “Al giovane poeta” Valery Bryusov presenta in modo molto sobrio e chiaro il progetto artistico dei simbolisti. Inoltre, questo è un appello alla generazione futura. L'eroe vuole vedere nei discendenti non solo onorati successori, ma creatori impeccabili, capaci di dedicare tutta la loro vita alla poesia.

Composizione

Il lavoro è composto da tre elementi, le istruzioni, più tutto, c'è una conclusione. Il fascino poetico del personaggio ha una configurazione di potere, in altre parole, non lascia alternative e richiede obbedienza e attuazione assoluta. Un'analisi della poesia di Bryusov “Al giovane poeta” ci fa capire che i verbi nei “comandamenti” sono usati all'imperativo.

In quest'opera, il poeta ha evidenziato il proprio programma simbolista. Il simbolo non evoca una connessione semantica sequenziale, ma solo una connessione connettiva. Di conseguenza, la sua differenza è la mancanza di trama, ambiguità. Se passiamo all'analisi della poesia di Bryusov "Al giovane poeta", notiamo che la sua fondazione non è un fenomeno, ma una dinamica spirituale.

Mezzi di espressione artistica

Dall'oggetto c'è un “salire” all'emozione, al pensiero. Valery Bryusov in “Il giovane poeta” usa la personificazione per formare un'immagine, un segno. Cerca di lasciarsi alle spalle tutto ciò che è insignificante, ogni giorno; Nascono simboli nascosti, compaiono immagini intricate, vengono utilizzate allitterazioni e consonanze.

L'autore utilizza definizioni complesse. Raggiunge la sublimità del suono del verso scegliendo il dattilo, senza fretta e classico. È un movimento uniforme e misurato senza accelerazione o ritardo. Il senso di maestosità è supportato dalla scelta di parole sublimi ed espressive: “infinito” e “culto”.

Il poeta ricorre alla consuetudine poetica, che, utilizzando lo stesso stile, utilizzava un concetto diverso: il concetto dell'arte artistica come lavoro civile, come lotta (un'impronta di questa tradizione può essere il leitmotiv del “guerriero sopraffatto”, espresso piuttosto All'improvviso). Pertanto, Bryusov entra in contatto con i suoi antenati, raggiungendo l'uguaglianza con loro. Nelle righe finali, esprime la comprensione del fardello del poeta: essere il prescelto del paradiso. Questa è un'enorme responsabilità, il cui peso predetermina il tragico destino del poeta e il dramma del suo posto sulla terra.

Peculiarità

La poesia è caratterizzata da caratteristiche di scrittura incarnate in "raccomandazioni" che sono immutabili per l'attuazione. Sembra un manifesto.

Il carattere lirico incoraggia il giovane poeta a fare del futuro oggetto dei propri pensieri, emozioni e opere. Crearlo è il dovere principale di un poeta. È necessario rendere il proprio mondo spirituale, le esperienze, le emozioni, i pensieri la sfera della creatività. Perché il mondo soggettivo del poeta e la sua originalità vengono valutati per primi.

l'idea principale

Il significato della vita per un poeta deve essere la poesia. Solo lei è l'area della passione nella vita, nel significato e nel desiderio. Solo in nome della creatività bisogna creare, sentire e pensare.

È curioso che analizzando la poesia di Bryusov “Al giovane poeta” diventi chiaro che contiene pochi tropi artistici. È relativamente sobrio e breve. Un tale verso esprime chiaramente e chiaramente le principali disposizioni del simbolismo. Il linguaggio dell'opera è simile allo stile giornalistico.

Chi è, secondo il personaggio, questo “futuro poeta”? L'autore ritrae un'immagine sognante di un eroe che aveva una scintilla negli occhi. La cosa principale è che alla fine del verso, dopo la pronuncia dei comandamenti lirici, l'immagine del giovane si trasforma: il suo sguardo è vincolato. L'obbligo che l'eroe gli impone rende il giovane indeciso e ansioso. Mette in dubbio la propria forza. E allo stesso tempo è calmo, pieno della propria dignità e vuole cambiare tutto, fare qualcosa di colossale, creare qualcosa di fenomenale.

Ne consegue che quest'opera è un programma lirico dei simbolisti, una riproduzione della loro posizione sulla creatività. E, allo stesso tempo, questa è l’ultima volontà per la generazione futura. E la struttura compositiva della poesia, la sua immagine uniforme riflette questa differenza. L'opera è piena di frasi imperative. La loro struttura contiene ricorsi e sentenze senza congiunzioni. Aggiungono coerenza, brevità e chiarezza. Solo una frase esclamativa (alla fine) trasmette quanto sia importante per il personaggio che i suoi comandamenti siano compresi. Pertanto, le recensioni del "Giovane poeta" di Bryusov sono molto contraddittorie e ambigue.

La poesia di V. Bryusov "A un giovane poeta" fu scritta il 15 luglio 1896. Il titolo dell'opera ne indica già la forma: dedica.
In generale, la dedizione è tradizionale per la poesia classica russa. Ricordiamo almeno opere come “Al libro. Vyazemsky e V.L. Pushkin" di V.A. Zhukovsky, "Ad un amico il poeta", "Al poeta" di A.S. Pushkin, "Allo scrittore russo" di N.A. Nekrasov. V.A. Bryusov continua questa tradizione nel suo lavoro.
La base compositiva e di trama del poema è costituita da tre testamenti dati dall'eroe lirico al suo presunto successore, il futuro poeta. Questi suggerimenti sono trasmessi sotto forma di uno stato d’animo imperativo (non vivere nel presente, ama te stesso, adora l’arte). L'eroe lirico non chiede, ma esige, quasi ordina. È chiaro quanto sia importante per lui ciò di cui parla. L'eroe difende sinceramente i "suoi affari" e affinché essi vivano, continuino e si sviluppino.
È importante che i tre patti contengano, in forma laconica, il programma dei simbolisti, dell’arte simbolista:
Per prima cosa accetta: non vivere nel presente,
Solo il futuro è il dominio del poeta.

Ricorda il secondo: non simpatizzare con nessuno,
Ama te stesso infinitamente.
Mantieni il terzo: adora l'arte,
Solo a lui, sconsideratamente, senza meta.
L'eroe lirico invita il giovane poeta a fare del futuro l'oggetto dei suoi pensieri, sentimenti e creazioni. Plasmare il futuro è la responsabilità principale del poeta simbolista. Dovresti rendere il tuo mondo interiore, le tue sensazioni, emozioni, sentimenti, pensieri l'area dell'arte. Perché ciò che più conta è il mondo personale dell’artista, la sua individualità.
Il significato della vita per un poeta dovrebbe essere l'arte. Solo questa è la sfera degli interessi vitali, del significato e dello scopo. Bisogna vivere, creare, sentire e pensare solo per amore dell'arte.
È interessante notare che la poesia è “povera” nei mezzi di espressione artistica. È piuttosto secco e laconico. Questo lavoro assume la forma di un programma poetico che espone in modo chiaro e chiaro i postulati di base del simbolismo. Lo stile di “To a Young Poet” è simile allo stile giornalistico dei programmi di poesia.
Nella poesia si possono distinguere due “personaggi”. Questo è, prima di tutto, un eroe lirico, un poeta che dà istruzioni alla nuova generazione. Questo eroe “si manifesta” nel discorso, prima di tutto, negli ordini che dà al “giovane poeta”. Significativi sono anche gli ultimi due versi della poesia:
In silenzio cadrò come un combattente sconfitto,
Sapendo che lascerò il poeta nel mondo.
Il paragone del “combattente sconfitto” mostra che l’eroe lirico vede lo scopo del poeta nella lotta per il futuro, per l’arte futura. Capisce che il suo lavoro è imperfetto. Forse l'eroe stesso non sempre mantiene le sue promesse fino alla fine. Ma spera che la prossima generazione sia più perfetta, più talentuosa, più “capace”.
Com'è questo "poeta del futuro" nella mente dell'eroe? Bryusov dipinge un ritratto romantico: “un giovane pallido con uno sguardo ardente”. È importante che alla fine della poesia, dopo aver pronunciato le alleanze poetiche, la descrizione del giovane cambi: il suo sguardo è confuso: "Un giovane pallido con uno sguardo confuso!" La responsabilità che l'eroe lirico gli affida rende il giovane insicuro e confuso. Dubita delle sue capacità. E, allo stesso tempo, è determinato a cambiare tutto, a fare grandi cose, a creare qualcosa di geniale.
Pertanto, questa poesia è il programma poetico dei simbolisti, un riflesso della loro visione dell'arte. E, allo stesso tempo, questa è una testimonianza dei discendenti. E la struttura sintattica dell'opera, il suo schema ritmico riflette questa caratteristica. La poesia è piena di frasi imperative. Includono ricorsi e proposte non sindacali. Questi ultimi conferiscono alla poesia logica, concisione e chiarezza. Solo una frase esclamativa (nel finale) mostra quanto sia importante per l'eroe lirico che le sue alleanze vengano ascoltate e apprese.