“Stanco”, analisi della poesia di Mayakovsky. Analisi della poesia "Ne sono stanco!" (Mayakovsky V.V.) La lettura corretta dell'opera in Mayakovsky è stanca

V. V. Mayakovsky. Poesia "Ne sono stanco!" (1916).

Risposte alle domande.

1. L'eroe lirico della poesia di V. V. Mayakovsky "Ne sono stanco!" non rimase a casa, perché dopo aver letto le poesie di Annensky, Tyutchev e Fet, sentì malinconia e solitudine, un desiderio appassionato di persone e voleva trovare una persona che lo aiutasse a superare la malinconia e la solitudine.

La poesia fu scritta nel 1916, al culmine della prima guerra mondiale incompiuta, di cui Mayakovsky era un avversario, e questo esacerbava il suo desiderio per l'uomo.

2. L'eroe lirico va in luoghi affollati (cinema, taverne, caffè) per trovare una persona reale. Ricorda l'antico filosofo greco Diogene, che durante il giorno andava in giro con una lanterna e con la scritta: "Sto cercando un uomo!" L'eroe lirico pensava di vedere uno splendore. "Shine" è un alone, un bagliore attorno alle teste dei santi, come venivano raffigurati sulle icone russe. L'eroe lirico aveva torto: "La speranza brilla su un cuore stolto". Sperava che durante la settimana di reclusione il russo fosse cambiato in meglio, ed era pronto a baciarlo per questo: "Gli brucerò le guance con il fuoco delle sue labbra" (iperbole).

3. L'eroe lirico non può credere nel miracolo della trasformazione di una persona, ha paura di rimanere deluso, quindi "alza cautamente gli occhi". Le sue premonizioni non lo hanno ingannato: davanti a lui c'è solo un “mucchio di giacche” (la metonimia sottolinea l'impersonalità, l'assenza di anima della prima persona che ha visto l'eroe lirico).

4. Un ritratto satirico della seconda persona su cui l'eroe lirico ha attirato l'attenzione è stato realizzato usando l'ironia, portata al sarcasmo:

Sconosciuto né sulla terra né nelle profondità dell'acqua,

Lavorando diligentemente sulla gamba di un vitello

Una creatura davvero misteriosa.

Ecco una reminiscenza legata alla fiaba di A. S. Pushkin sullo zar Saltan:

La regina ha partorito di notte

O un figlio o una figlia;

Non un topo, non una rana

E un animale sconosciuto.

E nella descrizione di come questa "creatura più misteriosa" "funziona sulla gamba di un vitello", si avverte un'ironia malvagia: il sarcasmo. Questa descrizione enfatizza la volgarità, il filisteismo, la mancanza di elevati bisogni spirituali e interessi di base. Il ritratto utilizza l'iperbole:

Due arshin di pasta rosata senza volto!

Almeno il marchio era ricamato nell'angolo.

Solo ondeggiando cadendo sulle spalle

Morbide pieghe di guance lucenti.

Lo sguardo dell'eroe lirico si rivolse di nuovo alla prima persona - il "mucchio di giacche" - e in confronto alla "seconda immagine" il "mucchio di giacche" gli sembrò "il risorto Leonardo da Vinci". Questo confronto contiene maliziosità e sarcasmo.

5. Il significato dell'epilogo è che nel 1916 a Pietrogrado l'eroe lirico non trovò un bell'uomo, gente meravigliosa scomparso. Ciò che si intende qui non è la bellezza esteriore, ma la bellezza interiore. L'eroe ha visto persone compiaciute e senz'anima che pensano solo al cibo, a come averne abbastanza, non c'è nulla di umano in loro: gentilezza, nobiltà, altruismo. La loro bruttezza esterna è un riflesso del vuoto interno e dell'assenza di anima.

Nel 1916 il territorio della Russia fu sottoposto a spargimenti di sangue come mai prima d'ora; sarei in guerra con l'Intesa. In questo momento, il poeta Vladimir Vladimirovich Mayakovsky scrive la sua creazione: la poesia "Ne sono stanco". A giudicare dal titolo e guardando l'anno in cui è stata scritta la poesia, possiamo dire con sicurezza che l'opera ha assorbito ciò che stava accadendo durante la guerra. Dopotutto, qualcosa diventa noioso durante la tirannia, l'omicidio e la carestia. Con le prime righe del verso, il poeta indirizza il lettore ai nomi dei classici: "Annensky, Tyutchev, Fet". L'eroe, che ha chiaramente familiarità con le opere di questi scrittori, "guidato dal desiderio di persone", va nei "cinema, nelle taverne, nei caffè". Cercando di trovare una persona lì, il nostro eroe si guarda intorno, ma "la paura grida dal cuore". Tuttavia, sentendo la voce della paura, il nostro eroe vede: "una creatura molto misteriosa". Osservando il consumo infinito di cibo, nel momento in cui i soldati in prima linea morivano di fame, la creatura si trasforma in "due arshin di pasta rosa senza volto". Ma la paura è che semplicemente ci siano molte persone come loro in giro, il che costringe il nostro eroe a giungere alla difficile conclusione: “Non ci sono persone”. Questa frase potrebbe essere considerata la principale di questa poesia, ma l'eroe non si ferma qui, rivolgendosi all'intera città, sperimentando la solitudine e il desiderio delle persone. È pronto a molto, sfregandosi il volto «con una sferzata di pietra, lavando l'asfalto con le lacrime». Si risveglia in un desiderio insaziabile di fuga da parte di tutti coloro che non riescono a comprendere il “grido di mille giorni di tormento”.

Avendo visto l '"immagine" al tavolo di un bar, è difficile definirla una persona la cui priorità dovrebbe essere la ragione e non il desiderio di mangiare, riempiendosi lo stomaco. E dopo questo, lottando per almeno qualcuno vivo, “stancandosi della carezza delle sue labbra”, il nostro eroe intende “coprire la faccia del tram con mille baci”. E solo a casa sua l'eroe trova la salvezza, dove la stessa rosa tea, raffigurata sulla carta da parati, gli sembra essere un ascoltatore migliore delle creature che ha visto, e che è pronto a leggerle le sue creazioni.

Per lo scrittore Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, il colpo è stato che nei momenti difficili non ha incontrato persone con un'anima bella. Dopotutto, la coscienza sensibile, la bellezza dell'anima e il cuore caldo sono sempre stati presenti nel popolo russo. E ora il significato del titolo "Stanco" è chiaro: un verso in cui sono stanco di fare appello alla coscienza, bussare porta aperta.

Il ventesimo secolo in Russia è stato un periodo di due guerre mondiali, tre rivoluzioni, Guerra civile, una serie di vittorie che hanno influenzato storia del mondo, e quasi meno tragedie che hanno portato sofferenze indicibili alla gente. Tuttavia, il nostro Paese ha sopportato tutte queste prove, in gran parte grazie alla cultura spirituale che si è formata per secoli nel profondo delle persone e si incarna nel folklore nazionale, nell'Ortodossia, nella filosofia russa, nella letteratura, nella musica e nella pittura.

L'età dell'oro della letteratura russa risale a un lontano passato e all'inizio del XX secolo fu sostituita dall'età dell'argento. La specificità di questo periodo può essere tuttavia considerata l'interazione attiva di diverse arti futurismo, che include il lavoro di Vladimir Mayakovsky, rivendicava la nascita di una super arte capace di trasformare il mondo. La nuova arte richiedeva nuovi modi di espressione. Il metodo principale era scioccante. Questi sono nomi taglienti, valutazioni dure e incentivi all’azione.

Ma la cosa principale è che il futurismo mirava a cambiare il linguaggio. I futuristi non facevano cerimonie con la parola: era oggettivata, poteva essere frantumata, alterata, da queste parole frammentate e distrutte si potevano creare nuove combinazioni. Alcuni futuristi si lanciarono a capofitto in questo esperimento, ma non Vladimir Mayakovsky. Avendo creato un verso tonico fondamentalmente nuovo, non ha abbandonato il vero significato della parola. Pertanto, le sue poesie sono piene di immagini vivide, mezzi insoliti, ma soprattutto idee.

Nel 1916, quando la Russia era in uno stato di guerra incompiuta, scrive Mayakovsky poesia "Stanco". A giudicare dal titolo e dalla data di stesura, l'opera deve essere chiaramente collegata alla guerra. Cosa può diventare noioso durante la guerra? Morte di persone, feriti, fame, devastazione... Tuttavia, i primi versi della poesia indirizzano inaspettatamente il lettore ai nomi dei grandi classici: "Annenskij, Tyutchev, Fet". Ovviamente, dopo aver letto le opere imperiture di questi poeti, l'eroe, “spinto dal desiderio per le persone”, va nei cinema, nelle taverne, nei caffè. Ma è possibile trovare una persona in questi luoghi? Sperando di vederlo ancora, l'eroe lirico si guarda intorno, però “la paura urla dal cuore” E “sfrecciante in faccia, senza speranza e noioso”.

...sconosciuto né in terra né nelle profondità delle acque,
lavorando diligentemente sulla gamba di un vitello
una creatura davvero misteriosa.

Nel processo di assorbimento infinito del cibo (questo in un momento in cui milioni di soldati al fronte morivano di fame), questa creatura si trasforma in “due arshin di pasta rosa senza volto”. La cosa peggiore è che tutto intorno pullula di esemplari simili, e questo porta l'eroe a una conclusione deludente: "Nessuno". Forse questa frase può essere presa in considerazione idea principale poesie. Ma l'eroe va oltre nel suo ragionamento. Disperato da un sentimento di solitudine, nel desiderio di umanità e bellezza, l'eroe si rivolge all'intera città. È pronto non solo a gettarsi a terra, sanguinando il volto "corteccia di pietra" “lavare l’asfalto con le lacrime”. L'eroe vuole scappare da questa folla, dove non capiscono "il grido di mille giorni di tormento".

Visto al tavolo di un bar "Immagine"È difficile chiamare una persona che dovrebbe essere dotata di ragione e non di eterno desiderio di riempire il suo grembo. E poi, nel tentativo di trovare almeno qualche anima viva “labbra stanche di carezze” l'eroe è pronto "mille baci" coperto da "faccia del tram intelligente".

Trova la salvezza nella casa, perché, come sai, la mia casa è la mia fortezza:

Andrò a casa.
Resterò fedele alla carta da parati.

Lì, anche la rosa tea sulla carta da parati della stanza sembra essere un ascoltatore e un interlocutore più adatto delle creature umanoidi che ha visto, e a lei, e non a loro, è pronto a leggere le sue poesie.

Come una sorta di output, pubblica le righe finali, che si chiamano "per la storia":

Quando tutti saranno sistemati in paradiso e all'inferno,
la terra sarà riassunta -
Ricordare:
nel 1916
Le belle persone sono scomparse da Pietrogrado.

È triste rendersi conto che negli anni più difficili delle dure prove, il poeta Vladimir Mayakovsky non ha trovato intorno a sé persone belle, prima di tutto, con l'anima. E allora il titolo della poesia diventa del tutto chiaro: "Stanco" invocando la coscienza, stanca di bussare a una porta aperta, stanca di cercare persone vere!

Il ventesimo secolo in Russia è stato un periodo di due guerre mondiali, tre rivoluzioni, una guerra civile, una serie di vittorie che hanno influenzato la storia del mondo e un numero quasi minore di tragedie che hanno portato sofferenze indicibili alla gente. Tuttavia, il nostro Paese ha sopportato tutte queste prove, in gran parte grazie alla cultura spirituale che si è formata per secoli nel profondo delle persone e si incarna nel folklore nazionale, nell'Ortodossia, nella filosofia russa, nella letteratura, nella musica e nella pittura.

L'età dell'oro della letteratura russa risale a un lontano passato e all'inizio del XX secolo fu sostituita dall'età dell'argento. La specificità di questo periodo può essere tuttavia considerata l'interazione attiva di diverse arti futurismo, a cui appartiene l'opera di Vladimir Mayakovsky, rivendicava la nascita di una super arte capace di trasformare il mondo. La nuova arte richiedeva nuovi modi di espressione. Il metodo principale era scioccante. Questi sono nomi taglienti, valutazioni dure e incentivi all’azione.

Ma la cosa principale è che il futurismo mirava a cambiare il linguaggio. I futuristi non facevano cerimonie con la parola: era oggettivata, poteva essere frantumata, alterata, da queste parole frammentate e distrutte si potevano creare nuove combinazioni. Alcuni futuristi si lanciarono a capofitto in questo esperimento, ma non Vladimir Mayakovsky. Avendo creato un verso tonico fondamentalmente nuovo, non ha abbandonato il vero significato della parola. Pertanto, le sue poesie sono piene di immagini vivide, mezzi insoliti, ma soprattutto idee.

Nel 1916, quando la Russia era in uno stato di guerra incompiuta, scrive Mayakovsky poesia "Stanco". A giudicare dal titolo e dalla data di stesura, l'opera deve essere chiaramente collegata alla guerra. Cosa può diventare noioso durante la guerra? Morte di persone, feriti, fame, devastazione... Tuttavia, i primi versi della poesia indirizzano inaspettatamente il lettore ai nomi dei grandi classici: "Annenskij, Tyutchev, Fet". Ovviamente, dopo aver letto le opere imperiture di questi poeti, l'eroe, “spinto dal desiderio per le persone”, va nei cinema, nelle taverne, nei caffè. Ma è possibile trovare una persona in questi luoghi? Sperando di vederlo ancora, l'eroe lirico si guarda intorno, però “la paura urla dal cuore” E “sfrecciante in faccia, senza speranza e noioso”.

...sconosciuto né in terra né nelle profondità delle acque,
lavorando diligentemente sulla gamba di un vitello
una creatura davvero misteriosa.

Nel processo di assorbimento infinito del cibo (questo in un momento in cui milioni di soldati al fronte morivano di fame), questa creatura si trasforma in “due arshin di pasta rosa senza volto”. La cosa peggiore è che tutto intorno pullula di esemplari simili, e questo porta l'eroe a una conclusione deludente: "Nessuno". Forse questa frase può essere presa in considerazione idea principale poesie. Ma l'eroe va oltre nel suo ragionamento. Disperato da un sentimento di solitudine, nel desiderio di umanità e bellezza, l'eroe si rivolge all'intera città. È pronto non solo a gettarsi a terra, sanguinando il volto "corteccia di pietra" “lavare l’asfalto con le lacrime”. L'eroe vuole scappare da questa folla, dove non capiscono "il grido di mille giorni di tormento".

Visto al tavolo di un bar "Immagine"È difficile chiamare una persona che dovrebbe essere dotata di ragione e non di eterno desiderio di riempire il suo grembo. E poi, nel tentativo di trovare almeno qualche anima viva “labbra stanche di carezze” l'eroe è pronto "mille baci" coperto da "faccia del tram intelligente".

Trova la salvezza nella casa, perché, come sai, la mia casa è la mia fortezza:

Andrò a casa.
Resterò fedele alla carta da parati.

Lì, anche la rosa tea sulla carta da parati della stanza sembra essere un ascoltatore e un interlocutore più adatto delle creature umanoidi che ha visto, e a lei, e non a loro, è pronto a leggere le sue poesie.

Come una sorta di output, pubblica le righe finali, che si chiamano "per la storia":

Quando tutti saranno sistemati in paradiso e all'inferno,
la terra sarà riassunta -
Ricordare:
nel 1916
Le belle persone sono scomparse da Pietrogrado.

È triste rendersi conto che negli anni più difficili delle dure prove, il poeta Vladimir Mayakovsky non ha trovato intorno a sé persone belle, prima di tutto, con l'anima. E allora il titolo della poesia diventa del tutto chiaro: "Stanco" invocando la coscienza, stanca di bussare a una porta aperta, stanca di cercare persone vere!

• “Lilichka!”, analisi della poesia di Mayakovsky
• “The Sitting Ones”, analisi della poesia di Mayakovsky

Non sono rimasto a casa.
Annensky, Tyutchev, Fet.
Ancora,
spinto dal desiderio delle persone,
Sto arrivando
ai cinema, alle taverne, ai caffè.

A tavola.
Splendore.
La speranza splende su un cuore stolto.
E se tra una settimana?
il russo è cambiato così tanto,
che brucerò le sue guance con il fuoco delle sue labbra.

Alzo attentamente gli occhi,
Sto frugando tra la pila di giacche.
"Indietro,
uno dopo l'altro,
Indietro!"
La paura urla dal cuore.
Girandosi in faccia, senza speranza e noioso.

Non ascolto.
Vedo
un po' a destra,
sconosciuto né in terra né nelle profondità delle acque,
lavorando diligentemente sulla gamba di un vitello
una creatura davvero misteriosa.

Guardi e non sai se sta mangiando o no.
Guardi e non sai se respira o no.
Due arshin di pasta rosata senza volto!
almeno il marchio era ricamato nell'angolo.

Solo ondeggiando cadendo sulle spalle
morbide pieghe di guance lucide.
Cuore in preda alla frenesia
vomita e corre.
"Riprendere!
Cos'altro?

Guardo a sinistra.
La sua bocca rimase a bocca aperta.
Mi sono rivolto al primo e tutto è diventato diverso:
per chi vede la seconda immagine
Primo -
resuscitato Leonardo da Vinci.

Nessuno.
Vedi
il grido di mille giorni di tormento?
L'anima non vuole diventare muta,
e dire a chi?

Mi getterò a terra
corteccia di pietra
Sanguino il viso, lavando l'asfalto di lacrime.
Con le labbra desiderose di carezze
Ti coprirò con mille baci
il volto intelligente del tram.

Andrò a casa.
Resterò fedele alla carta da parati.
Dov'è la rosa più tenera e simile al tè?
Volere -
Voi
butterato
Leggerò “Semplice come un Muu”?

Per la storia

Quando tutti saranno sistemati in paradiso e all'inferno,
la terra sarà riassunta -
Ricordare:
nel 1916
Le belle persone sono scomparse da Pietrogrado.

Analisi della poesia “Stanco” di Mayakovsky

Quasi tutte le poesie pre-rivoluzionarie di V. Mayakovsky portavano una feroce sfida antisociale. Anche dopo essersi iscritto al partito bolscevico, il poeta continuò a rimanere a lungo una sorta di anarchico creativo. Durante la lettura pubblica delle sue poesie, ha cercato di scioccare i suoi ascoltatori e di distruggere le loro solite idee sulla versificazione e sulle norme della lingua russa. Nel 1916 Mayakovsky scrisse l'opera "Sono stanco", in cui criticava aspramente l'intera società di Pietrogrado.

L'eroe lirico è stanco della solitudine, rallegrato solo leggendo poesie annoiate da tempo. Cercando di rilassarsi, si reca nei luoghi pubblici più affollati (“cinema, taverne, caffè”). L'eroe lirico si siede a un tavolo e guarda speranzoso le persone intorno a lui ("frugando in una pila di giacche"). Il suo cuore gli dice disperatamente di scappare da questa massa grigia (“indietro, indietro, indietro!”), ma lui ignora queste urla.

Alla fine, il suo sguardo si ferma su una “creatura misteriosa”. Usando il grottesco, Mayakovsky lo descrive come “due arshin di pasta rosata senza volto”. Questo strano organismo sembra intento ad assorbire il cibo, ma è impossibile dire con certezza se respiri oppure no.

Il cuore dell'eroe lirico gli scoppia letteralmente dal petto per la paura, ma fa un altro tentativo. Guardando a sinistra, vide una tale “immagine”, rispetto alla quale la prima creatura può essere considerata un modello di bellezza.

Disperato, l'autore fa una conclusione deludente: "non ci sono persone". Per la disperazione, è pronto a baciare “la faccia del tram” e ad “attaccarsi alla carta da parati”. Un acuto sentimento di solitudine lo costringe a umanizzare qualsiasi oggetto inanimato.

Mayakovsky conclude la poesia con una conclusione breve ma concisa: “Per la storia”. Dopo il Giudizio Universale e riassumendo i risultati finali, il poeta invita a ricordare: "Nel 1916, belle persone scomparvero da Pietrogrado".

Nella poesia "Stanco" Mayakovsky non parla affatto della bellezza fisica. Il poeta è molto più preoccupato per la scomparsa della bellezza spirituale. Collega direttamente questo fatto con il trionfo della vita filistea. Pertanto, Mayakovsky, con la sua creatività, ha voluto “far esplodere” il benessere borghese, per far riflettere le persone non sul proprio stomaco, ma sulla propria anima immortale. Ma anche le performance scioccanti del poeta divennero presto noiose per il pubblico e furono considerate solo un’altra forma di intrattenimento. Solo la Rivoluzione d’Ottobre riuscì a salvare Majakovskij dalla “stancazza”, e anche allora non per molto.