Chi è l'autore del dipinto L'Ultima Cena? Pensatore. Anche l'ideatore de “L'Ultima Cena” e “La Gioconda” si è mostrato come un pensatore, realizzando presto la necessità di una giustificazione teorica della pratica artistica: “Quelli. Durante la scrittura è stata utilizzata una tecnologia unica

Il nome stesso del famoso dipinto di Da Vinci “L’Ultima Cena” ha un significato sacro. Molti dei dipinti di Leonardo, infatti, sono circondati da un’aura di mistero. Nell'Ultima Cena, come in molte altre opere dell'artista, ci sono molti simbolismi e messaggi nascosti.
Il restauro della leggendaria creazione è stato recentemente completato. Grazie a questo, siamo riusciti a imparare molto fatti interessanti legati alla sua storia. Il significato dell'immagine rimane ancora nebuloso e non del tutto chiaro per molti. Stanno nascendo sempre più nuove ipotesi attorno al significato nascosto dell'Ultima Cena.
Leonardo da Vinci è una delle personalità più misteriose della storia delle belle arti. Alcuni quasi canonizzano l'artista e gli scrivono inni di lode, altri, al contrario, lo considerano un bestemmiatore che ha venduto l'anima al diavolo, mentre nessuno dubita del genio del grande italiano.

La storia del dipinto

È difficile da credere, ma il dipinto “L’Ultima Cena” fu dipinto nel 1495 per ordine del Duca di Milano Ludovico Sforza. Nonostante il sovrano fosse famoso per la sua vita dissoluta, aveva una moglie molto modesta e ben educata, Beatrice, che, vale la pena notare, rispettava e venerava molto.
Ma, sfortunatamente, il vero potere del suo amore si rivelò solo quando sua moglie morì improvvisamente. Il dolore del Duca fu così grande che non lasciò le sue stanze per 15 giorni, e quando se ne andò, la prima cosa che fece fu ordinare a Leonardo da Vinci di dipingere un affresco, che una volta la sua defunta moglie aveva chiesto, e mettere per sempre un porre fine al suo stile di vita sfrenato.



L'artista completò la sua creazione unica nel 1498. Le sue dimensioni erano 880 per 460 centimetri. L'Ultima Cena può essere vista meglio se ti sposti di 9 metri di lato e ti alzi di 3,5 metri verso l'alto. Durante la creazione del dipinto, Leonardo ha utilizzato la tempera all'uovo, che in seguito gli ha giocato uno scherzo crudele. La tela cominciò a crollare appena 20 anni dopo la sua creazione.
Il famoso affresco si trova nella Chiesa di Santa Maria delle Grazie su una delle pareti del refettorio di Milano. Secondo gli storici dell'arte, l'artista ha raffigurato specificamente nella foto esattamente lo stesso tavolo e i piatti che erano nella chiesa in quel momento. Con questa semplice tecnica ha cercato di dimostrare che Gesù e Giuda (il bene e il male) sono molto più vicini di quanto pensiamo. 1. L'identità degli apostoli raffigurati sulla tela è stata più volte oggetto di controversia. A giudicare dalle iscrizioni presenti sulla riproduzione del dipinto conservata a Lugano, si tratta (da sinistra a destra) di Bartolomeo, Giacomo il Giovane, Andrea, Giuda, Pietro, Giovanni, Tommaso, Giacomo il Vecchio, Filippo, Matteo, Taddeo e Simone Zelote .




2. Molti storici ritengono che questo dipinto raffiguri l'Euhrasty (comunione), mentre Gesù Cristo indica con entrambe le mani la tavola con vino e pane. È vero, esiste una versione alternativa. Se ne parlerà di seguito...
3. Molte persone conoscono la storia da scuola secondo cui la cosa più difficile da fare per Da Vinci mentre dipingeva era Gesù e Giuda. Inizialmente, l'artista aveva intenzione di renderli l'incarnazione del bene e del male e per molto tempo non riuscì a trovare persone che fungessero da modelli per creare il suo capolavoro.
Una volta, durante una funzione religiosa, un italiano vide nel coro un giovane così spirituale e puro che non c'erano dubbi: quella era l'incarnazione di Gesù per la sua "Ultima Cena".
L'ultimo personaggio di cui l'artista non è riuscito a trovare il prototipo fino a poco tempo fa è stato Giuda. L'artista ha trascorso ore vagando per le strette strade italiane alla ricerca di un modello adatto. E ora, 3 anni dopo, da Vinci ha trovato quello che stava cercando. In un fosso giaceva un uomo ubriaco, che da tempo era stato ai margini della società. L'artista ha ordinato di portare l'ubriacone nel suo studio. L'uomo praticamente non riusciva a reggersi in piedi e non aveva idea di dove fosse finito.


Dopo che l'immagine di Giuda fu completata, l'ubriacone si avvicinò all'immagine e ammise di averla vista da qualche parte prima. Con stupore dell'autore, l'uomo ha risposto che tre anni fa era irriconoscibile: cantava nel coro della chiesa e conduceva uno stile di vita retto. Fu allora che un artista gli si avvicinò con la proposta di dipingere Cristo da lui.


Pertanto, secondo gli storici, Gesù e Giuda furono dipinti dalla stessa persona in periodi diversi della sua vita. Questo fatto serve come metafora del fatto che il bene e il male vanno di pari passo e che c'è una linea molto sottile tra loro.
4. La più controversa è l'opinione secondo cui alla destra di Gesù Cristo non c'è affatto un uomo, ma nientemeno che Maria Maddalena. La sua posizione indica che era la moglie legale di Gesù. Le sagome di Maria Maddalena e Gesù formano la lettera "M". Presumibilmente significa la parola “Matrimonio”, che si traduce come “matrimonio”.


5. Secondo alcuni scienziati la disposizione insolita degli studenti sulla tela non è casuale. Dicono che Leonardo da Vinci collochi le persone secondo i segni zodiacali. Secondo questa leggenda, Gesù era un Capricorno e la sua amata Maria Maddalena era vergine.
6. Impossibile non menzionare il fatto che durante la seconda guerra mondiale, a seguito di una granata che colpì l'edificio della chiesa, quasi tutto fu distrutto tranne il muro su cui era raffigurato l'affresco.
Tuttavia, nel 1566, i monaci locali realizzarono nel muro una porta raffigurante l'Ultima Cena, che “tagliava” le gambe ai personaggi del quadro. Successivamente sulla testa del Salvatore venne appeso lo stemma milanese. E alla fine del XVII secolo il refettorio fu trasformato in stalla.
7. Non meno interessanti sono i pensieri dei sacerdoti dell'arte riguardo al cibo raffigurato sulla tavola. Ad esempio, vicino a Giuda Leonardo dipinse una saliera rovesciata (che in ogni momento era considerata di cattivo auspicio), oltre a un piatto vuoto.


8. Si presume che l'apostolo Taddeo, seduto con le spalle a Cristo, sia in realtà un autoritratto dello stesso Da Vinci. E, data l’indole dell’artista e le sue opinioni atee, questa ipotesi è più che probabile.

Leonardo da Vinci è la personalità più misteriosa e non studiata degli anni passati. Alcuni gli attribuiscono un dono di Dio e lo canonizzano come santo, mentre altri, al contrario, lo considerano un ateo che ha venduto la sua anima al diavolo. Ma il genio del grande italiano è innegabile, poiché tutto ciò che la mano del grande pittore e ingegnere ha mai toccato si è immediatamente riempito di significato nascosto. Oggi parleremo della famosa opera “L'Ultima Cena” e dei tanti segreti che nasconde.

Luogo e storia della creazione:

Il celebre affresco si trova nella chiesa di Santa Maria delle Grazie, situata nell'omonima piazza a Milano. O meglio, su una delle pareti del refettorio. Secondo gli storici, l'artista ha raffigurato specificamente nella foto esattamente lo stesso tavolo e i piatti che erano nella chiesa in quel momento. Con questo ha cercato di dimostrare che Gesù e Giuda (il bene e il male) sono molto più vicini alle persone di quanto sembri.

Il pittore ricevette l'ordine di dipingere l'opera dal suo mecenate, il duca di Milano Ludovico Sforza nel 1495. Il sovrano era famoso per la sua vita dissoluta e fin da giovane era circondato da giovani baccanti. La situazione non cambiò affatto perché il Duca aveva una moglie bella e modesta, Beatrice d'Este, che amava sinceramente il marito e, per il suo carattere mite, non poteva contraddire il suo modo di vivere. Bisogna ammettere che Ludovico Sforza riveriva sinceramente la moglie e le era a suo modo affezionato. Ma il dissoluto duca sentì la vera forza dell'amore solo al momento della morte improvvisa della moglie. Il dolore dell'uomo fu così grande che non lasciò la sua stanza per 15 giorni. E quando uscì, la prima cosa che fece fu ordinare un affresco di Leonardo da Vinci, che una volta aveva chiesto la sua defunta moglie, e interruppe per sempre ogni intrattenimento a corte.

Nella foto la Chiesa di Santa Maria delle Grazie.

I lavori furono completati nel 1498. Le sue dimensioni erano 880 x 460 cm Molti intenditori dell'opera dell'artista concordano sul fatto che "L'Ultima Cena" può essere vista meglio se ci si sposta di 9 metri di lato e ci si alza di 3,5 metri. Inoltre, c'è qualcosa da vedere. Già durante la vita dell’autore l’affresco era considerato la sua opera migliore. Anche se definire il dipinto un affresco sarebbe errato. Il fatto è che Leonardo da Vinci scrisse l'opera non su intonaco bagnato, ma su intonaco asciutto, per poterla modificare più volte. Per fare ciò, l'artista ha applicato uno spesso strato di tempra all'uovo sul muro, che successivamente ha reso un cattivo servizio, iniziando a crollare solo 20 anni dopo la realizzazione del dipinto. Ma ne parleremo più avanti.

La foto mostra l'Ultima Cena nel refettorio.

Idea del pezzo:

“L'Ultima Cena” raffigura l'ultima cena pasquale di Gesù Cristo con i suoi discepoli e apostoli, tenutasi a Gerusalemme alla vigilia del suo arresto da parte dei romani. Secondo le Scritture, Gesù disse durante un pasto che uno degli apostoli lo avrebbe tradito. Leonardo da Vinci ha cercato di rappresentare la reazione di ciascuno degli studenti alla frase profetica del Maestro. Per fare questo, girava per la città, parlava con la gente comune, la faceva ridere, la turbava e la incoraggiava. E allo stesso tempo osservava le emozioni sui loro volti. L'obiettivo dell'autore era rappresentare la famosa cena da un punto di vista puramente umano. Per questo motivo ha raffigurato tutti i presenti in fila e non ha disegnato un'aureola sopra la testa di nessuno (come piaceva fare ad altri artisti).

Nella foto: schizzo dell'Ultima Cena

1. Secondo gli storici, Leonardo da Vinci ebbe le maggiori difficoltà a scrivere due personaggi: Gesù e Giuda. L'artista ha cercato di renderli l'incarnazione del bene e del male, quindi per molto tempo non è riuscito a trovare modelli adatti. Un giorno, un italiano vide un giovane cantante nel coro della chiesa - così spirituale e puro che non c'erano dubbi: eccolo qui - il prototipo di Gesù per la sua "Ultima Cena". Ma, nonostante il fatto che l'immagine del Maestro fosse dipinta, Leonardo da Vinci la corresse per molto tempo, considerandola insufficientemente perfetta.

L'ultimo personaggio non scritto nella foto era Giuda. L'artista trascorreva ore vagando nei luoghi peggiori, cercando un modello da dipingere tra la gente degradata. E ora, quasi 3 anni dopo, ha avuto fortuna. Sdraiato nel fosso c'era un ragazzo assolutamente degenerato in uno stato di forte intossicazione da alcol. L'artista gli ha ordinato di essere portato in studio. L'uomo riusciva a malapena a reggersi in piedi e non aveva idea di dove si trovasse. Tuttavia, dopo che l'immagine di Giuda fu dipinta, l'ubriacone si avvicinò al quadro e ammise di averlo già visto prima. Con stupore dell'autore, l'uomo ha risposto che tre anni fa era completamente diverso, conduceva uno stile di vita corretto e cantava nel coro della chiesa. Fu allora che un artista gli si avvicinò con la proposta di dipingere Cristo da lui. Pertanto, secondo gli storici, Gesù e Giuda si ispirarono alla stessa persona in periodi diversi della sua vita. Ciò sottolinea ancora una volta il fatto che il bene e il male sono così vicini che a volte la linea tra loro è impercettibile.

A proposito, mentre lavorava, Leonardo da Vinci fu distratto dall'abate del monastero, che affrettava costantemente l'artista e sosteneva che avrebbe dovuto dipingere un quadro per giorni, e non starci a pensare di fronte. Un giorno il pittore non poté sopportarlo e promise all'abate di cancellargli Giuda se non avesse smesso di interferire nel processo creativo.

La foto mostra Gesù e Maria Maddalena.

2. Il segreto più discusso dell'affresco è la figura del discepolo situata alla destra di Cristo. Si ritiene che questa non sia altro che Maria Maddalena e la sua posizione indica il fatto che ella non era l'amante di Gesù, come comunemente si crede, ma la sua moglie legale. Questo fatto è confermato dalla lettera “M”, che è formata dai contorni dei corpi della coppia. Si suppone significhi la parola "Matrimonio", che tradotta significa "matrimonio". Alcuni storici contestano questa affermazione e insistono sul fatto che la firma di Leonardo da Vinci - la lettera "V" - è visibile nel dipinto. La prima affermazione è supportata dalla menzione che Maria Maddalena lavò i piedi di Cristo e li asciugò con i suoi capelli. Secondo le tradizioni, solo una moglie legale potrebbe farlo. Si ritiene inoltre che la donna fosse incinta al momento dell’esecuzione del marito e successivamente abbia dato alla luce una figlia, Sara, che segnò l’inizio della dinastia merovingia.

3. Alcuni studiosi sostengono che la disposizione insolita degli studenti nel quadro non sia casuale. Dicono che Leonardo da Vinci collochi le persone in base... ai segni zodiacali. Secondo questa leggenda, Gesù era un Capricorno e la sua amata Maria Maddalena era vergine.

Nella foto è Maria Maddalena

4. Impossibile non menzionare il fatto che durante i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, una granata che colpì l'edificio della chiesa distrusse quasi tutto tranne il muro su cui era raffigurato l'affresco. Tuttavia, le persone stesse non solo non si sono prese cura del lavoro, ma lo hanno anche trattato in modo davvero barbaro. Nel 1500 un'alluvione che colpì la chiesa provocò danni irreparabili al dipinto. Ma invece di restaurare il capolavoro, nel 1566 i monaci realizzarono nel muro una porta raffigurante l’Ultima Cena, che “tagliava” le gambe ai personaggi. Poco dopo, sulla testa del Salvatore fu appeso lo stemma milanese. E alla fine del XVII secolo il refettorio fu trasformato in stalla. L'affresco già fatiscente era ricoperto di letame, e i francesi gareggiavano tra loro: chi avrebbe colpito la testa di uno degli apostoli con un mattone. Tuttavia, anche L'Ultima Cena aveva dei fan. Il re francese Francesco I rimase così colpito dall'opera che pensò seriamente a come trasportarla a casa sua.

La foto mostra l'affresco dell'Ultima Cena.

5. Non meno interessanti sono le riflessioni degli storici sul cibo raffigurato sulla tavola. Ad esempio, vicino a Giuda, Leonardo da Vinci raffigurava una saliera rovesciata (che in ogni momento era considerata di cattivo auspicio), oltre a un piatto vuoto. Ma il più grande punto controverso resta il pesce nella foto. I contemporanei non riescono ancora a mettersi d'accordo su ciò che è dipinto sull'affresco: un'aringa o un'anguilla. Gli scienziati ritengono che questa ambiguità non sia casuale. L'artista ha crittografato appositamente il significato nascosto nel dipinto. Fatto sta che in italiano “anguilla” si pronuncia “aringa”. Aggiungiamo un'altra lettera e otteniamo una parola completamente diversa: "arringa" (istruzione). Allo stesso tempo, la parola "aringa" viene pronunciata nel nord Italia come "renga", che significa "colui che nega la religione". Per l’artista ateo la seconda interpretazione è più vicina.

Come puoi vedere, in una singola immagine sono nascosti molti segreti e eufemismi, che più di una generazione ha lottato per scoprire. Molti di essi rimarranno irrisolti.

Il nome stesso della famosa opera di Leonardo da Vinci “L’Ultima Cena” ha un significato sacro. Molti dei dipinti di Leonardo, infatti, sono circondati da un’aura di mistero. Nell'Ultima Cena, come in molte altre opere dell'artista, ci sono molti simbolismi e messaggi nascosti.

Il restauro della leggendaria creazione è stato recentemente completato. Grazie a questo abbiamo potuto apprendere molti fatti interessanti legati alla storia del dipinto. Il suo significato non è ancora del tutto chiaro. Stanno nascendo nuove speculazioni sul messaggio nascosto dell'Ultima Cena.

Leonardo da Vinci è una delle personalità più misteriose della storia delle belle arti. Alcuni praticamente canonizzano l'artista e gli scrivono inni di lode, mentre altri, al contrario, lo considerano un blasfemo che ha venduto la sua anima al diavolo. Ma allo stesso tempo nessuno dubita del genio del grande italiano.

La storia del dipinto

È difficile da credere, ma il dipinto monumentale “L’Ultima Cena” fu realizzato nel 1495 per ordine del Duca di Milano Ludovico Sforza. Nonostante il sovrano fosse famoso per il suo carattere dissoluto, aveva una moglie molto modesta e pia, Beatrice, che, vale la pena notare, rispettava e venerava molto.

Ma, sfortunatamente, il vero potere del suo amore si rivelò solo quando sua moglie morì improvvisamente. Il dolore del Duca fu così grande che non lasciò le sue stanze per 15 giorni, e quando se ne andò, la prima cosa che fece fu ordinare a Leonardo da Vinci di dipingere un affresco, che la sua defunta moglie una volta aveva chiesto, e mettere per sempre porre fine al suo stile di vita sfrenato.

L'artista completò la sua creazione unica nel 1498. Le dimensioni del dipinto erano 880 per 460 centimetri. L'Ultima Cena può essere vista meglio se ti sposti di 9 metri di lato e ti alzi di 3,5 metri verso l'alto. Durante la creazione del dipinto, Leonardo ha utilizzato la tempera all'uovo, che successivamente ha giocato uno scherzo crudele all'affresco. La tela cominciò a crollare appena 20 anni dopo la sua creazione.

Il celebre affresco si trova su una delle pareti del refettorio della Chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano. Secondo gli storici dell'arte, l'artista ha raffigurato specificamente nella foto esattamente lo stesso tavolo e i piatti che venivano usati in quel momento nella chiesa. Con questa semplice tecnica ha cercato di dimostrare che Gesù e Giuda (il Bene e il Male) sono molto più vicini di quanto pensiamo.

Fatti interessanti

1. Le identità degli apostoli raffigurati sulla tela sono diventate più volte oggetto di controversia. A giudicare dalle iscrizioni presenti sulla riproduzione della tela conservata a Lugano, si tratta (da sinistra a destra) di Bartolomeo, Giacomo il Giovane, Andrea, Giuda, Pietro, Giovanni, Tommaso, Giacomo il Vecchio, Filippo, Matteo, Taddeo e Simone Zelote .

2. Molti storici ritengono che il dipinto raffiguri l'Eucaristia (comunione), poiché Gesù Cristo indica con entrambe le mani la tavola con vino e pane. È vero, esiste una versione alternativa. Se ne parlerà di seguito...

3. Molte persone conoscono la storia da scuola secondo cui Da Vinci trovò le immagini più difficili di Gesù e Giuda. Inizialmente, l'artista aveva intenzione di renderli l'incarnazione del bene e del male e per molto tempo non riuscì a trovare persone che fungessero da modelli per creare il suo capolavoro.

Una volta, durante una funzione religiosa, un italiano vide nel coro un giovane così spirituale e puro che non c'erano dubbi: quella era l'incarnazione di Gesù per la sua "Ultima Cena".

L'ultimo personaggio di cui l'artista non riusciva ancora a trovare il prototipo era Giuda. Da Vinci trascorreva ore vagando per le strette strade italiane alla ricerca di un modello adatto. E ora, 3 anni dopo, l'artista ha trovato quello che stava cercando. Nel fosso giaceva un ubriacone che da tempo era stato ai margini della società. L'artista ha ordinato di portare l'ubriacone nel suo studio. L'uomo praticamente non riusciva a reggersi in piedi e non aveva idea di dove fosse finito.

Dopo che l'immagine di Giuda fu completata, l'ubriacone si avvicinò all'immagine e ammise di averla vista da qualche parte prima. Con stupore dell'autore, l'uomo ha risposto che tre anni fa era una persona completamente diversa: cantava nel coro della chiesa e conduceva uno stile di vita retto. Fu allora che un artista gli si avvicinò con la proposta di dipingere Cristo da lui.

Quindi, secondo gli storici, la stessa persona ha posato per le immagini di Gesù e Giuda in diversi periodi della sua vita. Questo fatto serve come metafora, mostrando che il bene e il male vanno di pari passo e che c'è una linea molto sottile tra loro.

4. La più controversa è l'opinione che seduto alla destra di Gesù Cristo non sia affatto un uomo, ma nientemeno che Maria Maddalena. La sua posizione indica che era la moglie legale di Gesù. Le sagome di Maria Maddalena e Gesù formano la lettera M. Presumibilmente significa la parola matrimonio, che si traduce come “matrimonio”.

5. Secondo alcuni scienziati la disposizione insolita degli studenti sulla tela non è casuale. Dicono che Leonardo da Vinci collochi le persone secondo i segni zodiacali. Secondo questa leggenda, Gesù era un Capricorno e la sua amata Maria Maddalena era una Vergine.

6. Impossibile non menzionare il fatto che durante la seconda guerra mondiale, a seguito di una granata che colpì l'edificio della chiesa, quasi tutto fu distrutto tranne la parete su cui è raffigurato l'affresco.

E prima ancora, nel 1566, i monaci locali realizzarono una porta nel muro con l'immagine dell'Ultima Cena, che “tagliava” le gambe ai personaggi dell'affresco. Poco dopo, sulla testa del Salvatore fu appeso lo stemma milanese. E alla fine del XVII secolo il refettorio fu trasformato in stalla.

7. Non meno interessanti sono i pensieri delle persone d'arte sul cibo raffigurato sulla tavola. Ad esempio, vicino a Giuda Leonardo dipinse una saliera rovesciata (che in ogni momento era considerata di cattivo auspicio), oltre a un piatto vuoto.

8. Si presume che l'apostolo Taddeo, seduto con le spalle a Cristo, sia in realtà un autoritratto dello stesso Da Vinci. E, data l’indole dell’artista e le sue opinioni atee, questa ipotesi è più che probabile.

Penso che anche se non ti consideri un intenditore alta arte, sei ancora interessato a queste informazioni. Se è così, condividi l’articolo con i tuoi amici.

"L'Ultima Cena" (1498)

L'ideatore de “L'Ultima Cena” e “La Gioconda” si è mostrato anche un pensatore, intuendo presto la necessità di una giustificazione teorica della pratica artistica: “Chi si dedica alla pratica senza conoscenza è come un marinaio che parte per un viaggio senza timone e bussola... la pratica dovrebbe sempre basarsi su una buona conoscenza della teoria."

Richiedendo all'artista uno studio approfondito degli oggetti raffigurati, Leonardo da Vinci registrò tutte le sue osservazioni taccuino, che portava sempre con sé. Il risultato fu una sorta di diario intimo, di cui non si trova l'eguale in tutta la letteratura mondiale. Disegni, disegni e schizzi sono qui accompagnati da brevi note su questioni di prospettiva, architettura, musica, scienze naturali, ingegneria militare e simili; tutto questo è cosparso di detti vari, ragionamenti filosofici, allegorie, aneddoti, favole. Nel loro insieme, le voci di questi 120 libri forniscono materiale per una vasta enciclopedia. Tuttavia, non si sforzò di pubblicare i suoi pensieri e ricorse addirittura alla scrittura segreta; la decifrazione completa dei suoi appunti non è stata ancora completata.

Riconoscere l’esperienza come unico criterio di verità Opponendo il metodo dell'osservazione e dell'induzione alla speculazione astratta, Leonardo da Vinci non solo a parole, ma nei fatti assesta un colpo mortale alla scolastica medievale con la sua predilezione per le formule logiche astratte e la deduzione. Per Leonardo da Vinci parlare bene significa pensare correttamente, cioè pensare in modo indipendente, come gli antichi, che non riconoscevano alcuna autorità. Così Leonardo da Vinci arriva a negare non solo la scolastica, questa eco della cultura feudale-medievale, ma anche l'umanesimo, prodotto di un pensiero borghese ancora fragile, congelato nell'ammirazione superstiziosa per l'autorità degli antichi. Negando l'apprendimento dei libri, dichiarando che il compito della scienza (così come dell'arte) è la conoscenza delle cose, Leonardo da Vinci anticipa gli attacchi di Montaigne agli studiosi di letteratura e apre l'era di una nuova scienza cento anni prima di Galileo e Bacon.

...Sono vuote e piene di errori quelle scienze che non sono generate dall'esperienza, madre di ogni certezza, e non si completano nell'esperienza visiva...

Nessuna ricerca umana può essere definita vera scienza se non è sottoposta a prove matematiche. E se dici che le scienze che iniziano e finiscono nel pensiero hanno verità, allora non posso essere d'accordo con te su questo, ... perché un simile ragionamento puramente mentale non coinvolge l'esperienza, senza la quale non c'è certezza.

Letteratura

Monna Lisa (1503-1505/1506)

L'enorme patrimonio letterario di Leonardo da Vinci è sopravvissuto fino ad oggi in forma caotica, in manoscritti scritti con la mano sinistra. Sebbene Leonardo da Vinci non ne abbia stampato una sola riga, nei suoi appunti si rivolgeva costantemente a un lettore immaginario e tutto il resto l'anno scorso per tutta la vita non rinunciò mai al pensiero di pubblicare le sue opere.

Dopo la morte di Leonardo da Vinci, il suo amico e allievo Francesco Melzi selezionò da loro brani relativi alla pittura, da cui fu successivamente redatto il “Trattato della pittura” (Trattato della pittura, 1a ed., 1651). Il lascito manoscritto di Leonardo da Vinci fu pubblicato integralmente solo nei secoli XIX-XX. Oltre al suo enorme significato scientifico e storico, ha anche un valore artistico grazie al suo stile conciso ed energico e al linguaggio insolitamente chiaro. Vivere nell'era del periodo di massimo splendore dell'umanesimo, quando lingua italiana considerato secondario rispetto al latino, Leonardo da Vinci deliziava i suoi contemporanei con la bellezza e l'espressività del suo discorso (secondo la leggenda era un buon improvvisatore), ma non si considerava uno scrittore e scriveva mentre parlava; la sua prosa è quindi un esempio del linguaggio colloquiale dell'intellighenzia del XV secolo, e questo la salvò in generale dall'artificiosità e dall'eloquenza insita nella prosa degli umanisti, anche se in alcuni passaggi degli scritti didattici di Leonardo da Vinci troviamo echi del pathos dello stile umanistico.

Anche nei frammenti meno “poetici” per progettazione, lo stile di Leonardo da Vinci si distingue per le sue immagini vivide; Così, il suo “Trattato sulla pittura” è dotato di magnifiche descrizioni (ad esempio, la famosa descrizione del diluvio), sorprendenti con l'abilità di trasmissione verbale di immagini pittoriche e plastiche. Insieme alle descrizioni in cui si può sentire la maniera di un artista-pittore, Leonardo da Vinci fornisce nei suoi manoscritti molti esempi di prosa narrativa: favole, sfaccettature (storie scherzose), aforismi, allegorie, profezie. Nelle favole e nelle sfaccettature, Leonardo è al livello dei prosatori del XIV secolo con la loro moralità pratica ingenua; e alcune sue sfaccettature sono indistinguibili dai racconti di Sacchetti.

Le allegorie e le profezie sono di natura più fantastica: nella prima Leonardo da Vinci utilizza le tecniche delle enciclopedie e dei bestiari medievali; questi ultimi hanno carattere di enigmi umoristici, contraddistinti da luminosità e precisione della fraseologia e intrisi di ironia caustica, quasi volteriana, diretti al famoso predicatore Girolamo Savonarola. Infine, negli aforismi di Leonardo da Vinci la sua filosofia della natura, i suoi pensieri sull'essenza interiore delle cose sono espressi in forma epigrammatica. Finzione aveva per lui un significato puramente utilitaristico e ausiliario.

Leonardo Da Vinci. Ultima cena. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano.

Ultima cena. Senza esagerare, il dipinto murale più famoso. Anche se è difficile vederla dal vivo.

Non si trova nel museo. E nello stesso refettorio del monastero di Milano, dove un tempo fu realizzato dal grande Leonardo. Potrai entrare solo con i biglietti. Che devono essere acquistati con 2 mesi di anticipo.

Non ho ancora visto l'affresco. Ma stando di fronte a lei, le domande mi vorticavano in testa.

Perché Leonardo aveva bisogno di creare l'illusione dello spazio volumetrico? Come ha fatto a creare personaggi così diversi? Accanto a Cristo c'è Giovanni o è Maria Maddalena? E se viene raffigurata Maria Maddalena, allora chi tra gli apostoli è Giovanni?

1. Illusione di presenza

Leonardo Da Vinci. Ultima cena. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia. Wga.hu

Volevo inserire armoniosamente il mio lavoro nell'ambiente circostante. Ha costruito una prospettiva perfetta. Lo spazio reale passa dolcemente allo spazio rappresentato.

Le ombre dei piatti e del pane indicano che l'Ultima Cena è illuminata da sinistra. Ci sono solo finestre sulla sinistra nella stanza. Anche i piatti e le tovaglie erano dipinti come nel refettorio stesso.

Un altro punto interessante. Per aumentare l'illusione, Leonardo volle che la porta fosse murata. Sulla parete dove avrebbe dovuto apparire l'affresco.

Il refettorio era molto popolare in città tra i cittadini. Il cibo veniva trasportato dalla cucina attraverso questa porta. Pertanto, l'abate del monastero insistette per lasciarla.

Leonardo si arrabbiò. Minacciando che se non lo incontrasse lo scriverà come Giuda... La porta era murata.

Cominciarono a trasportare il cibo dalla cucina lungo lunghe gallerie. Si stava raffreddando. Il refettorio non fruttava più le stesse entrate. È così che Leonardo realizzò l'affresco. Ma ha chiuso il redditizio ristorante.

Ma il risultato ha stupito tutti. I primi spettatori rimasero sbalorditi. Si creava l'illusione che fossi seduto nel refettorio. E accanto a te, al tavolo accanto, c'è l'Ultima Cena. Qualcosa mi dice che questo ha distolto i commensali dalla golosità.

Dopo qualche tempo la porta fu restituita. Nel 1566 il refettorio fu nuovamente collegato alla cucina. I piedi di Cristo furono “tagliati” dalla nuova porta. L'illusione non era importante quanto il cibo caldo.

2. Lavoro grandioso

Quando un'opera è ingegnosa, sembra che il suo creatore non abbia avuto difficoltà a realizzarla. Dopotutto, ecco perché è un genio! Per pubblicare capolavori uno dopo l'altro.

In effetti, il genio sta nella semplicità. Che è creato da un duro lavoro mentale. Leonardo rimase a lungo davanti alla sua opera, a pensare. Cercando di trovare la soluzione migliore.

Ciò irritò il già citato abate del monastero. Si lamentò con il cliente dell'affresco. Ludovico Sforza. Ma lui era dalla parte del padrone. Capì che creare capolavori non è la stessa cosa che diserbare un giardino.

I pensieri lunghi non erano compatibili con la tecnica dell'affresco (pittura su intonaco bagnato). Dopotutto, si tratta di un lavoro veloce. Fino a quando l'intonaco non si sarà asciugato. Dopodiché non potrai più apportare modifiche.

Quindi Leonardo ha deciso di rischiare. Applicazione di colori ad olio su un muro asciutto. Quindi ha avuto l'opportunità di lavorare quanto voleva. E apportare modifiche a quanto già scritto.

Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie. Wga.hu

Ma l'esperimento non ebbe successo. Dopo un paio di decenni la vernice cominciò a staccarsi a causa dell'umidità. Per 500 anni il capolavoro fu sull'orlo della completa distruzione. E ci sono ancora poche possibilità che i nostri discendenti lo vedano.

3. Reazione psicologica

Una tale varietà di reazioni dei personaggi non è stata facile per il maestro. Leonardo capì che persone con caratteri diversi reagiscono in modo molto diverso alle stesse parole.

Raccontava storie divertenti o fatti insoliti a coloro che erano riuniti allo stesso tavolo nelle taverne. E ho osservato come hanno reagito. Per poi dotarli dei gesti dei loro eroi.

E così vediamo come hanno reagito i 12 apostoli. Alle parole inaspettate di Cristo: “Uno di voi mi tradirà”.

Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia

Bartolomeo si alzò dalla panca e si appoggiò al tavolo. Questo impulso mostra la sua disponibilità ad agire. Non appena saprà chi è il traditore.

Andrey ha una reazione completamente diversa. Con un leggero spavento, alzò le mani al petto con i palmi rivolti verso lo spettatore. Ad esempio, questo non fa sicuramente per me, sono pulito.

Ecco un altro gruppo di apostoli. Già alla sinistra di Cristo.

Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia

Giacobbe Zebedeo rimase sbalordito da ciò che sentì più di chiunque altro. Abbassò lo sguardo, cercando di comprendere ciò che aveva sentito. Aprendo le braccia, trattiene Tommaso e Filippo che si avvicinano. Ad esempio, aspetta, lascia che il Maestro continui.

Tommaso indica il cielo. Dio non permetterà che ciò accada. Filippo si affrettò ad assicurare al Maestro che poteva fidarsi di lui. Dopotutto, non ne è capace.

Le reazioni sono molto diverse. Nessuno lo aveva mai rappresentato prima di Leonardo.

Non lo vedrai nemmeno tra i contemporanei di Leonardo. Come, ad esempio, Ghirlandaio. Gli apostoli reagiscono e parlano. Ma in qualche modo è troppo calmo. Monotono.

Domenico Ghirlandaio. Ultima cena. 1486 Affresco nella Basilica di San Marco, Firenze, Italia. Wikimedia.commons.org

4. Il mistero principale dell'affresco. Giovanni o Maria Maddalena?

Secondo la versione ufficiale, l'apostolo Giovanni è raffigurato alla destra di Cristo. Ma è raffigurato così femminile che è facile credere alla leggenda di Maria Maddalena.

Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia

E l'ovale del viso è puramente femminile con il mento appuntito. E le arcate sopracciliari sono troppo lisce. Anche lungo Capelli fini.

E anche la sua reazione è prettamente femminile. Ciò che ha sentito lo ha messo a disagio. Impotente si aggrappò all'apostolo Pietro.

E le sue mani sono piegate mollemente. Ma prima che Giovanni fosse chiamato da Cristo, era un pescatore. Cioè, quelli che hanno tirato fuori dall'acqua una rete da molti chilogrammi.

5. Dov'è Giovanni?

Giovanni può essere identificato in tre modi. Era più giovane di Cristo. Come sappiamo, prima della sua vocazione era pescatore. Ha anche un fratello, anche lui apostolo. Quindi cerchiamo qualcuno giovane, forte e simile ad un altro personaggio. Ecco due contendenti.

Anche se tutto può essere molto più prosaico. I due personaggi si somigliano perché la stessa persona ha posato per l'artista.

E Giovanni sembra una donna perché Leonardo era incline a rappresentare persone androgine. Ricorda solo il grazioso angelo del dipinto “Madonna delle Rocce” o l'effeminato “Giovanni Battista”.