Non ti dirò niente, idea. Analisi di opere poetiche. Analisi della poesia di A. A. Fet “Non ti dirò niente”

Alla domanda Analisi della poesia “Non ti dirò niente” di Fet posta dall'autore Andrej Leovochkin la risposta migliore è 1) Afanasy Fet. “Non ti dirò niente”, datato 2 settembre 1885.
2) tema, idea della poesia - Esprime l'idea, spesso riscontrata tra i romantici, che il linguaggio delle parole non può trasmettere la vita dell'anima, le sottigliezze dei sentimenti.
I romantici non si fidavano del linguaggio delle parole come mezzo per esprimere l'anima di una persona, soprattutto di un poeta.
3) immagine, eroe lirico - Nella poesia sentiamo: "Non ti allarmarò affatto". E in effetti, l'amore di Fet non solo può allarmare, ma può facilmente eccitare l'anima pura del prescelto con il suo desiderio e i suoi "brividi". Nell'ultima riga della seconda strofa della poesia, Fet fornisce un'altra spiegazione per il silenzio del suo eroe lirico. Vediamo che il suo “cuore sboccia”, come i fiori notturni che incontriamo proprio all'inizio della poesia. Qui vediamo la stessa unità di anima e natura, il cui spirito permea molte altre opere del poeta.
Una tecnica speciale che esalta il contenuto figurativo interno della poesia è che l'autore chiama il petto dell'eroe, cioè il contenitore dell'anima, dei sentimenti e delle emozioni, malato e stanco. Sta tremando e non è chiaro quale sia la ragione di ciò, né il fresco della notte, né le esperienze emotive dell'eroe. Tutto questo insieme porta al fatto che alla fine della poesia l'autore rispecchia il suo stesso inizio: "Non ti allarmarò affatto, non ti dirò niente".
4) significa espressione artistica
"Ripeti silenziosamente" è un ossimoro (una combinazione di parole con significati contrastanti) che diventa la principale immagine verbale e artistica del poema.
Il suo “cuore sboccia”, come i fiori notturni riportati all'inizio della strofa. Ecco l'identità anima umana e la natura, espressa, come in molte altre opere di Fet, utilizzando una speciale tecnica artistica chiamata parallelismo psicologico.
5) posizione dell'autore
Poiché stiamo parlando dei testi di Fet, dedicati all'atteggiamento di una donna e all'intera gamma di sentimenti ad esso associati, è necessario notare che nel corso della sua vita il poeta si innamorò più di una volta. Si può ricordare, ad esempio, che come militare era conosciuto tra i suoi colleghi come un bel signore - e questo nonostante il suo profondo sentimento per Maria Lazic. Cioè, la dualità della natura di Fet si manifestava costantemente nella vita e spesso la esprimeva in poesia:
Non ti dirò niente
E non ti preoccuperò affatto,
E quello che ripeto in silenzio,
Non oso accennare a nulla.
Questa poesia è anche messa in musica, in particolare da Čajkovskij, e il suo contenuto riecheggia la rivelazione lirica di Pushkin, che divenne anche una famosa storia d'amore: "... Non voglio rattristarti con niente". Per quanto riguarda Fet, la poesia "Non ti dirò niente" fu scritta nell'ultimo periodo della sua opera, nel 1885. A questo punto era sposato con Maria Petrovna Botkina da molti anni (dal 1857), ma è improbabile che questa confessione fosse dedicata a lei.
L'anapesto di tre piedi della poesia suona melodiosamente: "Non ti dirò niente" ha ripetutamente ispirato molti compositori.

Le opere poetiche del tardo periodo creativo di Afanasy Fet sono completamente intrise di romanticismo e motivi filosofici. Tuttavia, ne hanno uno caratteristica distintiva. Nonostante lo straripamento di sentimenti sublimi, accanto ad essi c'è sempre tristezza e una certa disperazione. Anche tra le righe il lettore può tracciare una catena di eventi che portano a riflessioni sulla vita.

La vita di Afanasy Fet è stata piuttosto difficile. Il suo vero padre lo era persona famosa Tuttavia, Afanasy è nato in Russia. Documenti e testamento compilati in modo errato hanno lasciato il ragazzo senza un soldo. Fu costretto a guadagnarsi da vivere e, attraverso le proprie ambizioni, promise di garantirgli un futuro dignitoso e finanziario.

Fu proprio questa posizione del poeta a privarlo della cosa più preziosa: la persona amata. La bella Maria Lazic, che amava l'autore, gli è rimasta fedele anche dopo una franca conversazione con Afanasy. Ha raccontato alla ragazza il suo sogno e ha spiegato le ragioni della rottura della loro relazione. Dopo qualche tempo morì Maria Lazic. E questo evento si è rivelato, si potrebbe addirittura dire, ucciso l'anima di Fet. Sposò una donna degna, figlia del commerciante Tuttavia, non ha mai dimenticato l'immagine della sua amata.

Il periodo della tarda creatività è pieno di intuizioni. Il poeta solo ora si rende conto che la ricchezza e l'amore sono incomparabili. In cambio del suo tradimento, il poeta soffrì e soffrì fino a quando ultimo giorno. Sua moglie, Maria Botkina, sapeva della triste storia d'amore vissuta da Afanasy. Ha cercato con tutte le sue forze di proteggerlo dal dolore, ha soddisfatto ogni suo capriccio, circondando l'uomo con cura e amore. Per questo, Fet era estremamente grato a Maria. Tuttavia non poteva ricambiare.

Nella poesia “Non ti dirò niente...” parliamo della Maria di ieri e di quella di oggi. Non vuole turbare sua moglie, quindi nasconde con tutte le sue forze i veri sentimenti che travolgono la sua anima. Scrive che non dirà nulla, non disturberà un cuore amorevole. Afanasy Fet affidava i suoi veri sentimenti solo alla carta, che poteva resistere e nascondere tutto.

Nella poesia, il lettore apprende che solo di notte, durante i sogni e i ricordi della sua ex amante, il cuore del poeta canta. È in questi momenti che sperimenta la vera felicità e gioia. Tuttavia, tutte queste emozioni e sensazioni erano il vero segreto dell'autore, che ha accuratamente nascosto a sua moglie, per non ferirle l'anima.

Analisi della poesia di A. A. Fet “Non ti dirò niente”

Probabilmente, molti di noi hanno ricordato per la prima volta questi versi accorati come le parole di una famosa storia d'amore, e solo in seguito hanno appreso che si trattava di poesie di Fet. Sono insolitamente musicali, come molte altre poesie di questo poeta. Movimenti sfuggenti dell'anima, stati istantanei della natura: questo è sull'orlo dell'esprimibile e dell'inesprimibile, sull'orlo delle parole e della musica. Quando leggi la prima strofa, provi immediatamente una netta sensazione di contatto con l'intensa vita interiore di qualcuno, una sensazione forte che preoccupa una persona. Qual è questa sensazione, il lettore può solo indovinare cosa vuole dire l'eroe: un mistero. Tutto è poco chiaro e tremulo, tutto sfugge a definizioni precise. Come ci viene trasmessa la sensazione di ansia, eccitazione, incertezza? La prima strofa contiene solo verbi e pronomi. I pronomi non nominano nulla, ma indicano solo. Non è chiaro nella poesia chi sia il personaggio qui: l'eroe o l'eroina? Il lettore, a quanto pare, ha solo domande, ma non cerca risposte, ma si mette prontamente al posto dell'eroe lirico, perché tali stati d'animo sono familiari a tutti e anche cari. E i verbi, di cui ce ne sono parecchi qui, sono invertiti, poiché sono usati con una particella negativa. L'azione è chiusa dallo spazio dell'animo umano e rimane tesa con eccitazione dentro. Pronomi, particelle, congiunzioni sono parole brevi, quindi la prima strofa suona tesa, intermittente, irrequieta. Ma in questa confusione non c'è caos: tutto è armonia!

Dopo l'ansia e la confusione espresse musicalmente della prima strofa, c'è un inizio calmo della seconda. Qui tutto è diverso, tutto è chiaro e bello: fiori, tramonto: questa è la natura. Il ritmo del discorso rallenta e diventa fluido: la prima riga ha 5 parole, la terza solo 3, questo dopo le 6-7 parole della prima strofa. Verbi e pronomi sono sostituiti da sostantivi e un aggettivo - e sentiamo quasi fisicamente il contrasto tra lo stato dell'anima umana e il mondo eterno della natura. L'eternità e la costanza di questa pace sono sottolineate dal fatto che l'immagine è quasi simbolica, è priva di concretezza e certezza. Non sappiamo di quali colori stiamo parlando. Il tempo artistico “non appena il sole tramonta dietro il boschetto” è un momento sfuggente di transizione dalla luce all'oscurità. Questo non è un paesaggio specifico: la vita della natura si svolge davanti a noi. Le onde dell'ansia umana sono pacificate in questo oceano di pace e tranquillità. Nel silenzio di un mondo simile, il cuore umano sboccia e l'eroe lo sente persino. Il poeta rafforza la metafora, come se la quadrasse: non è il fiore che sboccia, ma il cuore. Queste tre parole contengono l'esperienza di una lunga vita umana (la poesia è stata scritta da un poeta di 63 anni) e una profonda comprensione filosofica dell'unità dell'uomo e della natura, dell'universo. Il cuore umano vive e fiorisce solo in unità con il mondo naturale, la consapevolezza di ciò porta sollievo all'eroe. Di questo parla la Stanza 3: “E nel petto dolente e stanco soffia l'umidità della notte... tremo...”. Le nostre orecchie coglieranno sicuramente queste “y” continue, echi della prima strofa. Sì, questa è ancora una persona con la sua confusione e dolore, ma è già ammorbidita, pacificata dall '"umidità della notte", fondendosi con la natura. L'ultimo accordo della poesia è una ripetizione dei primi due versi (composizione ad anello). Ma sembrano diversi: il contatto con la natura notturna sembra calmare confusione e ansia, trasformandole in una sorta di soluzione. La riorganizzazione delle righe e un altro piccolo ma espressivo tocco portano a questa idea: nelle ultime due righe, a differenza della prima, ci sono due pronomi “io”, ogni riga è diventata una frase semplice indipendente guidata dal soggetto , l'“io” espresso. Le rime nel verso sono incrociate, rimate con 2-3 suoni, che conferiscono al suono chiarezza e chiarezza. Questa piccola poesia è un brillante esempio del fatto che nella poesia contenuto e forma sono inseparabili: solo pensando a come, con quali mezzi linguistici il poeta ci trasmette ciò che vuole esprimere, iniziamo a comprendere più profondamente il significato di il suo lavoro.

Esistono molte versioni per le quali Fet ha scritto quest'opera. Molti credono che Fet abbia scritto questa poesia per il suo oggetto di affetto, poiché contiene versi che esprimono l'amore dell'autore per qualcosa, o che abbia scritto quest'opera solo su un'immagine immaginaria. Ma, in un modo o nell'altro, questa meravigliosa opera è stata creata così com'è, ed è un'unità letteraria piuttosto meravigliosa.

Nella sua poesia "Non ti dirò niente", Fet descrive i suoi sentimenti nei confronti della sua amata, sebbene per questo scopo utilizzi un eroe lirico. Il suo eroe lirico nella poesia cerca di fare appello alla sua amata, ma lei non lo sente, per ragioni che l'autore non ha indicato nell'opera. L'eroe lirico è molto addolorato per questo fatto e il suo cuore è pronto a togliersi le scarpe. Pertanto, l'autore parla dei suoi sentimenti al momento della scrittura dell'opera, o dei sentimenti che hanno avuto luogo prima dell'inizio dell'opera stessa. C'è ancora un dibattito su chi Fet abbia scritto questa poesia. Molti dicono che lo abbia scritto per sua moglie, che ha amato quasi tutta la sua vita, il che molto probabilmente è vero, dal momento che Fet amava moltissimo sua moglie, di cui parlava costantemente.

L'autore parla dei sentimenti più complessi che provano le persone innamorate, che provano un dolore mentale incommensurabile se il loro amore non li nota o li rifiuta. L'eroe lirico Fet nella poesia "Non ti dirò niente" sperimenta esattamente questi sentimenti. È molto ferito dal fatto di non poter fare appello al suo amore, il che lo fa soffrire molto. In questo modo, l'autore mostra il dolore che ha provato una volta o che sta provando adesso. Si scopre che l'autore rivela al lettore il suo sé lirico, mostrandogli ciò che, molto probabilmente, non ha mostrato a nessuno. L'autore scrive sinceramente dal profondo del suo cuore, descrivendo tutto ciò che ha vissuto come amante, e questa sincerità rende il lettore intriso degli stessi sentimenti.

Questa poesia, sebbene fosse difficile da percepire dal pubblico, è stata comunque apprezzata e potrebbe essere giustamente definita una delle opere più degne e liriche di Fet. E in verità, quest'opera descrive completamente le sensazioni che ognuno di noi ha dovuto provare, ed è ciò che ha reso quest'opera così vicina alla gente comune, perché descrive i loro sentimenti, descrive ciò che, in un modo o nell'altro, è accaduto nella loro vita. Così, l'autore, con la poesia "Non ti dirò niente", ha conquistato la fiducia del suo lettore, aumentando così la sua fama.

opzione 2

La poesia è inclusa negli ultimi testi di Fet, ma allo stesso tempo ha una caratteristica speciale: l'autore ha attraversato abbastanza per rivalutare completamente la sua visione della vita. Ciò evoca una certa tristezza e malinconia. Il suo destino non può essere definito calmo, è stato piuttosto crudele. Il ragazzo fu adottato da bambino e, poiché tutto era illegale, fu privato del titolo nobiliare e di un'enorme fortuna finanziaria. La sua lontana parente Maria Lazic muore in un incendio, subito dopo aver incontrato il poeta.

Alla ricerca del benessere finanziario, Afanasy Fet dimentica la sua amata e sposa Maria Botkina, figlia di un famoso mercante. In questo modo aumenta notevolmente il suo capitale disponibile. Ma solo dentro l'anno scorso vita, capisce di aver scambiato il benessere finanziario con la vera felicità e amore.

Allo stesso tempo, non vale la pena dirlo la vita familiare era infelice. Maria rispettava suo marito, lo trattava con riverenza e lo amava veramente. Lo stesso Fet non poteva fare nulla per i suoi sentimenti, che si facevano sentire costantemente, gli ricordavano quello che era successo prima.

Ogni giorno dipingeva nella sua testa le immagini di una ragazza diversa. Ha dedicato alcune poesie a sua moglie, e una di queste era "Non ti dirò niente". Fu pubblicato nel 1885. In quel momento, Fet era già malato, la sua malattia fu fatale, il che lo spinse a pensieri tristi e alla consapevolezza dell'inutilità della sua vita.

Capisce che sua moglie non ha bisogno di sapere dei suoi veri sentimenti, di ciò che sta realmente accadendo nella sua anima. Fet capisce perfettamente che questa donna mite e paziente non merita un simile atteggiamento nei confronti di se stessa. Si prende cura altruisticamente di un poeta malato terminale che ha bisogno di cure. Ma allo stesso tempo si sente in colpa davanti alla sua vera amata. Ha fatto la sua scelta, ma allo stesso tempo la figlia del commerciante si prende cura altruisticamente del poeta malato terminale e non risparmia le proprie forze.

Solo trent'anni dopo, è pronto ad ammetterle di aver sempre amato una ragazza completamente diversa. Tali parole potrebbero causarle confusione. Solo di notte può permettersi di pensare pienamente, e i suoi sentimenti nascosti gli permettono di sentire la pienezza della vita e mantenere una mente sana, nonostante una feroce battaglia con la malattia.

Analisi 3

Afanasy Fet, un uomo, essendo un poeta del suo tempo, ha scritto un'opera che non ha titolo, ma ci sono versi iniziali che chiamano la poesia "Non ti dirò niente...".

Questo poeta scrisse la sua opera Afanasy Fet nel 1885, o per essere più precisi, il 2 settembre. Questa poesia, come sottolineano i critici, è stata scritta in tempi successivi, poiché questa è l’ultima fase del lavoro di Fet. È molto triste, ma molto tenero, e rimane tale fino alla fine, fino alla fine dell'ultima riga, e semplicemente fino alla fine nel cuore di chi lo legge.

Afanasy Fet sembra scrivere alla sua amante segreta, alla quale comunque non dirà mai nulla, poiché la ama così tanto che non può pronunciare queste parole ad alta voce, che gli è molto difficile pronunciare in sua presenza. Questo amore è così forte che è difficile persino pronunciarne il nome ad alta voce, come lo descrive un altro talentuoso poeta del diciannovesimo secolo. Ancora Fet nelle sue opere descrive il tema dell'amore, che non diventerà mai banale, e non importa quante volte e in quali forme si ripeterà nella nostra vita, secolo dopo secolo.

Afanasy Fet è un uomo che ha vissuto molto nella sua vita. È l'esempio di una persona che ha capito presto, capito per il resto della sua vita, cos'è la coscienza e cosa hai perso senza avere il tempo di renderlo felice. Inoltre amava moltissimo una ragazza che proveniva da una famiglia povera, e quindi decise presto di fare una scelta non a suo favore. È una scelta strana, ma in ogni persona, oltre all’amore, c’è almeno un po’ di egoismo. Quella ragazza più tardi morì, bruciata. Questo sfregamento causò ancora più dolore al poeta. Ma poi ne sposò un'altra, di più donna ricca. E queste poesie sembrano riferirsi a due contemporaneamente, solo che ciascuna ha il suo significato specifico Analisi della poesia di Fet Among the Stars

Molte poesie di A. A. Fet rappresentano le riflessioni filosofiche dell'autore sul suo destino. Inoltre, i suoi pensieri sono così profondi che il quadro reale a volte è oscurato da idee fittizie.

Dallo spazio delle parole allo spazio dell'animo umano.

Analisi della poesia di A. A. Fet “Non ti dirò niente...”

E sento il mio cuore sbocciare

Organizzazione: la classe è divisa in 3 gruppi

Lavorare con l'epigrafe e l'argomento della lezione.

Creare suspense

Cosa puoi fare di insolito con un fiore normale?

Gli studenti offrono possibili risposte.

Per ascoltare un'altra risposta insolita a questa domanda, ti invito ad andare con me nel laboratorio creativo di Afanasy Afanasyevich Fet, per toccare lo spazio dell'anima del poeta. Leggiamo la poesia di Fet "Non ti dirò niente...", che il poeta scrisse nel 1885 all'età di 63 anni.

Gli studenti leggono la poesia in modo espressivo

Non ti dirò niente

E non ti preoccuperò affatto,

E quello che ripeto in silenzio,

Non oso accennare a nulla.

I fiori notturni dormono tutto il giorno,

Ma appena il sole tramonta dietro il boschetto,

Le foglie si aprono silenziosamente,

E sento il mio cuore sbocciare.

E nel petto dolorante e stanco

Soffia l'umidità della notte, io tremo,

Non ti allarmarò affatto

Non ti dirò niente.

Cosa ha fatto A. A. Fet con un fiore normale?

Si scopre che un fiore può essere trasformato in un cuore umano e persino ascoltare la sua fioritura. Quali righe proponi di usare come epigrafe per la nostra lezione?

Studenti:

- "E sento il mio cuore sbocciare."

Annota l'argomento della lezione e l'epigrafe sul tuo quaderno.

Lavorare con il testo di un'opera lirica.

Ora ti suggerisco di farlo viaggio nello spazio dell’animo umano, vedi, ascolta e senti ciò che l'eroe lirico della poesia poteva vedere, sentire e sentire. Le stelle guida per noi saranno le parole: "E sento come sboccia il mio cuore". Da questo viaggio dobbiamo porta l'immagine di un cuore in fiore.

Analisi della poesia

Lavoro di gruppo:

1° gruppo: “Vedo...”

Gruppo 2: “Ho sentito...”

3° gruppo “Sento...”

Piano del discorso

Lettura espressiva della prima strofa.

Esibizioni della banda

1. Sento…

   Io sento…

Ora hai compreso la prima strofa e avverti immediatamente una netta sensazione di contatto con l'intensa vita interiore di qualcuno, una sensazione forte che tormenta una persona, la disturba. Ma quale sia questa sensazione - stiamo solo indovinando cosa vuole dire l'eroe - è un mistero.

E insieme a questo segreto ci viene trasmessa una sensazione di ansia, eccitazione, incertezza.

Lettura espressiva della seconda strofa.

Esibizioni della banda

1) Capisco...

2) Ho sentito...

3) Mi sento...

Osservazioni: inizio calmo della seconda strofa. Qui tutto è diverso, è chiaro e bello: i fiori, il tramonto – questa è la natura. E sentiamo quasi fisicamente il contrasto tra lo stato dell'anima umana e il mondo eterno della natura. E le onde dell'ansia umana si calmano in questo oceano di pace e tranquillità.

Nel silenzio di questo mondo il cuore umano sboccia – puoi sentire questa fioritura.

Lettura espressiva della terza strofa.

Esibizioni della banda

1) Capisco...

Sento…

Io sento…

Quando sboccia il cuore umano?

Il cuore di una persona sboccia solo nell'unità con il mondo: questa è l'unica cosa che conta, la consapevolezza di ciò porta una sorta di sollievo.

Sì, questo è ciò di cui parla la terza strofa: davanti a noi c'è di nuovo una persona con la sua confusione e dolore - ma è già ammorbidita, pacificata dall'umidità della notte, fondendosi con la natura.

IV. Creare l'immagine di un cuore in fiore.

proviamo tieni l'immagine di un cuore in fiore tra i palmi delle mani ed esprimi i tuoi sentimenti.

esprimi i tuoi sentimenti.

Spettacoli di gruppo.

Parole finali dell'insegnante:

Sogniamo un giardino magico pieno di rose visibile da qualche parte oltre l'orizzonte, invece di goderci le rose che sbocciano oggi nei nostri cuori. Accetta come dono l'immagine di un cuore fiorito, che ti è stato donato dal poeta stesso, Afanasy Afanasyevich Fet.

Lettura di una poesia da parte dell'insegnante (gli studenti tengono nei palmi delle mani l'immagine di un cuore che sboccia).

Sviluppato da: Natalya Semenovna Emelyanova, insegnante di lingua e letteratura russa, scuola media MKOU n. 9, villaggio di Izvestkovy