Come disegnano gli interior designer. Schizzi di interior design

Gli schizzi di design significano esattamente i primi schizzi delle decisioni di pianificazione dello spazio, indipendentemente dalla tecnica della loro esecuzione. Alcuni designer iniziano a disegnare schizzi voluminosi contemporaneamente ai layout, mentre altri solo dopo l'approvazione di una delle opzioni. Qualcuno prima disegna a mano e qualcuno crea immediatamente un modello tridimensionale sul computer.

Ogni designer ha la sua metodologia e sequenza di lavoro. E ci vorrà del tempo prima che tu capisca come è più conveniente per te lavorare. Inoltre, questo schema può variare da cliente a cliente, poiché ti adatterai alle esigenze di persone specifiche.

Il compito principale dei primi schizzi, i cosiddetti bozze, è dimostrare al cliente come il suo oggetto avrà un volume. Molte persone trovano difficile percepire il layout nel disegno: in primo luogo, non sono molto bravi a leggere i disegni e, in secondo luogo, è difficile per loro immaginare come apparirà nella realtà.

Alcuni designer usano disegni a mano libera per questa fase (la cosiddetta "calligrafia"), altri costruiscono volume in un programma di modellazione tridimensionale e realizzano immagini senza fotorealismo. Alcuni creano un piano tridimensionale: nel programma di modellazione tridimensionale (3D Max, ArchiCAD, SketchUp), viene costruita l'intera architettura dei locali e la disposizione dei mobili, viene fornita una vista prospettica dall'alto.

La soluzione di pianificazione dello spazio dei progetti è di solito un set costituito da un piano, schizzi (bianco e nero o colore, a seconda dell'oggetto) e un collage che accompagna un commento orale o e-mail.

Il layout mostra la disposizione reciproca dei locali, con mobili e attrezzature, con uno schizzo, il designer dimostra la disposizione dei mobili in volume. Il collage è progettato per illustrare lo stile e la combinazione di colori e aiuta anche a facilitare la selezione di mobili, infissi, materiali e oggetti di arredamento nelle fasi successive del lavoro.

Vorrei sottolineare ancora una volta che ora stiamo parlando di schizzi come un collegamento intermedio tra pianificazione e visualizzazioni. È in questa capacità che sono necessari e importanti, soprattutto per i principianti. Dopotutto, le visualizzazioni a tutti gli effetti o i disegni a mano libera richiedono molto tempo, quindi è molto più facile lavorarci sopra quando hai almeno parzialmente coordinato con il cliente una soluzione di colore e stilistica, mobili, materiali di decorazione. Gli schizzi sono necessari in modo che il cliente sia sostanzialmente d'accordo (anche dopo un certo numero di opzioni) con la tua proposta. Ciò ti consentirà di evitare di elaborare un gran numero di opzioni e di perdere tempo prezioso nelle fasi successive del lavoro.

Anche René Descartes nel diciassettesimo secolo disse: "Non fidarti di un architetto che non sa come disegnare". E questo è comprensibile, perché prima di queste parole e tre secoli dopo la grafica manuale rimaneva l'unico modo per l'architetto di dimostrare il suo piano. Alla fine del 20 ° secolo, la situazione cambiò radicalmente: per sostituire il raiser e il culman, arrivò un computer con una grafica accurata e una visualizzazione fotorealistica. tuttavia disegno interno   continua a vivere, nonostante l'assoluta perdita nella corsa tecnologica. E vive in schizzi interni, in cui il designer può mostrare il suo talento in tutta la sua gloria, senza prestare attenzione ai limiti del computer.

Offerta commerciale

Le parole di Cartesio possono essere interpretate in diversi modi, ma l'idea principale è la capacità dell'architetto di "comprendere" l'architettura con le proprie mani. Assicurati al 99% che se un designer o un architetto non può disegnare una visione olistica del suo lavoro, alla fine si rivelerà olistico. Un cliente saggio è sempre invitato a fornirgli uno schizzo di un edificio futuro. Questo è forse l'obiettivo principale schizzo interno   - per un breve periodo di tempo per convincere il cliente a lavorare ulteriormente con il progettista. In questo senso, uno schizzo è un'offerta commerciale a un cliente insieme a un portafoglio e prezzi. Solo artigiani esperti sono in grado di dare un progetto senza schizzi, come sono in grado di trovare soluzioni ottimali ai compiti nel tempo assegnato (ne abbiamo scritto nell'articolo "") e il livello di fiducia in essi è elevato. E poi, fanno schizzi, ma per se stessi quando cercano la soluzione necessaria.

Un'altra domanda, cosa significa che farà il designer disegno interno per il cliente. Le moderne tecnologie offrono una straordinaria varietà di dispositivi, dai miglioramenti di ogni genere alla grafica manuale alla modellazione 3D veloce. Ognuno sceglierà il proprio, in base all'obiettivo: qualcuno sarà limitato nel tempo, qualcuno con la propria esperienza e qualcuno avrà uno schizzo a causa del quale il cliente si rivolgerà a un altro designer.

Tutti i mezzi sono buoni, ma non ugualmente utili.

Raccomandiamo di iniziare a lavorare con un cliente con un buon schizzo. Quindi metti la persona per te stesso, dimostrando la tua abilità. Dopotutto, quando dipingi, un'immagine che mostri non è la capacità di "disegnare", ma la conoscenza dell'argomento del tuo disegno. Più dettagliato il tuo schizzo interno, la comprensione più profonda dell'attività che mostri. Lo schizzo potrebbe essere un modello 3D schematico, che, nel corso di ulteriori lavori, saturerai di dettagli. Ciò consente di risparmiare notevolmente tempo durante la creazione del rendering finale e quando si apportano rapidamente modifiche al progetto. I moderni programmi per computer ti consentono di disegnare planimetrie e costruire un modello tridimensionale da loro.

Ma la grafica manuale con un alto grado di elaborazione è adatta solo per quei casi quando finisci il tuo lavoro con esso. Oppure il tuo progetto non è limitato da tempi di sviluppo ridotti, ad es. puoi permetterti di disegnare prima un interno, quindi costruire il suo modello 3D e fare una visualizzazione.

"Studio" 7th floor "offre ai suoi clienti la metodologia di progettazione preliminare, che tiene conto di tutte le caratteristiche della ricerca di soluzioni ai compiti. Puoi vedere l'interno futuro dell'appartamento trascorrendo un paio d'ore del tuo tempo a parlare con il nostro specialista.

Disegnato a mano da American Architects

Anton Pecheny:   In questo articolo voglio aprire leggermente il sipario e raccontare in dettaglio come sta procedendo lo sviluppo dell'interior design, la fase di riparazione più interessante e creativa.

Dove inizia la creazione degli interni?

Ti dicevo come creare un interno, ma penso che valga la pena ripetere questo articolo.

Per cominciare, confrontiamo il design degli interni con il design dell'auto. Ricorda, prima di sviluppare un'intera linea di automobili, crea concept car. Cioè, una certa forma sulla base della quale vengono sviluppati tutti i modelli. Fari riconoscibili, griglia accattivante, ecc.

Nel design degli interni, come nel settore automobilistico. Prima di tutto, devi decidere l'interno del concept, in base al quale verrà sviluppato l'interno del tuo appartamento.

Come capire se l'interno è un concetto?

Non è un concetto se:

• La forma della stanza ricorda il tuo appartamento.
  Sfortunatamente, questo non aiuta il designer a creare l'interno dei tuoi sogni;
• Ti piace il modo in cui sono disposti i mobili.
  La fase di posizionamento dei mobili sarà già completata al momento del rilascio del concept degli interni. Cioè, le informazioni sulla suddivisione in zone e il riempimento funzionale degli interni non saranno più pertinenti;
• Ti piace un oggetto separato all'interno. Ad esempio, solo un tappeto, una lampada o una sedia.
  Queste informazioni possono integrare il concetto interno. Ma di per sé può solo interferire con il design.

È un concetto se:

• Ti piace l'atmosfera generale degli interni. Mi piacerebbe vivere in qualcosa del genere!

Analisi concettuale

Dopo che il concept degli interni è stato rilasciato, il designer lo analizzerà definitivamente e lo decomporrà in componenti:

1. stile interno;
2. gamma di colori;
3. materiali di finitura;
4. idee e soluzioni.

Ad esempio, voglio dare uno dei nostri progetti di design, che abbiamo completato proprio l'altro giorno. Tutto è iniziato, ovviamente, con il concetto di interni. Il cliente Marina ha mostrato le foto, l'atmosfera generale di cui le è davvero piaciuta.

Alimentazione manuale - schizzi ad acquerello, matita, pennarelli

È opinione diffusa che la presentazione di materiali visivi "a mano" sia più preziosa, ma in pratica non è sempre così. Dal momento che manca di fotorealismo, molte cose quando si disegna a mano sono convenzioni e il cliente deve avere un'idea del lavoro del designer al fine di fidarsi dei suoi gusti e opinioni. Pertanto, molti preferiscono ancora il fotorealismo dell'immagine: ti consente di vedere l'interno davvero come è stato pianificato.

Tuttavia, l'alimentazione manuale è sicuramente apprezzata come una cosa in sé, come un'abilità che non è accessibile a tutti. Il disegno a mano libera è costantemente associato alla creatività non solo nelle menti dei clienti, ma anche tra molti designer. Il disegno a mano libera crea l'effetto della tua appartenenza a una certa elite, a una conoscenza segreta e sacra.

Sebbene in pratica questo non sia del tutto vero. Disegno accademico, costruzione della prospettiva, grafica e composizione sono tutti corsi standard tenuti nelle scuole d'arte. È disponibile a chiunque. Non è più complicato e non è più semplice che studiare qualsiasi altra materia, che si tratti di matematica superiore, filosofia o lingua straniera.

Inoltre, l'interior designer non deve possedere l'immagine nella stessa misura dell'artista che dipinge i dipinti. Gli interni sono una sfera di disegno piuttosto stretta, un certo insieme di abilità è importante qui, come la giusta prospettiva e la capacità di lavorare con ombre e luci.

Conduco al fatto che nella capacità di disegnare a mano non c'è nulla di mistico o inaccessibile ai semplici mortali. Questa è un'abilità ordinaria che può essere acquisita. La presenza di abilità o talenti influisce sulla durata dell'allenamento e sui suoi risultati, ma non influisce sul fatto stesso. Ogni persona può imparare a disegnare, è una questione di tempo, fatica e denaro speso.

Non c'è nulla di mistico o inaccessibile ai semplici mortali nella capacità di disegnare a mano. Questa è un'abilità che può essere acquisita. La presenza di abilità o talenti influisce sulla durata dell'allenamento e sui suoi risultati, ma chiunque può imparare a disegnare.

Sfortunatamente, a differenza della visualizzazione al computer, imparare da soli l'interior design è abbastanza problematico. Non voglio dire che questo è completamente impossibile, perché le persone sono diverse, ci sono solo quelli che imparano a trarre da libri e lezioni video. Tuttavia, nella maggior parte dei casi, è ancora necessario studiare il disegno di persona, con un insegnante, preferibilmente in un gruppo di studenti. L'insegnante ti aiuterà a mettere la tua mano, spiegando trucchi e gettoni, che ti consentiranno di non reinventare la ruota ogni cinque minuti. Ma soprattutto, l'insegnante indicherà i tuoi errori, che tu stesso probabilmente non noterai nemmeno. Un gruppo di studenti è anche un grande vantaggio, perché guardando il lavoro degli altri studenti, notando i loro errori e partecipando alla discussione su di essi, impari molto più velocemente.

Ecco perché accade così spesso che i laureati possano disegnare, ma i designer autodidatti no. Non è una questione di talento, è un programma di allenamento.

Personalmente, ho studiato disegno e pittura tre volte, in tre diverse istituzioni educative, con diversi insegnanti. Ho sempre avuto il massimo dei voti, non il migliore del gruppo, ma abbastanza buono. Tuttavia, nella mia attività professionale, non ho iniziato a usare la grafica manuale, almeno per ora. A causa di ciò che, francamente, a volte sono complesso - dopo tutto, anche il mito dell'arte e dell'elitismo del disegno a mano libera mi influenza. Provo regolarmente a tornare a studiare con l'insegnante, a comprare regolarmente costosi set di matite, colori, pennarelli, che sono inattivi da anni. Una delle due cose: o il disegno non è semplicemente mio, o un giorno arrivo ancora all'insegnante e imparo a realizzare bellissimi schizzi a mano. Lo spero.

E un altro punto importante: per disegnare bene, è importante farlo costantemente. Abbiamo bisogno di allenamento, perché il movimento della mano è motilità. In effetti, è come nello sport: non dovresti perdere un giorno, devi allenarti costantemente. Questo è il segreto principale dei bravi disegnatori: lo fanno solo ogni giorno.

Certo, è difficile forzarti a fare ciò che non funziona tutti i giorni. Ecco perché nella prima fase è così importante lavorare con un insegnante - ti aiuterà, ti dirà, mostrerà cosa fare in modo che tu stesso ti piaccia il tuo lavoro. E solo allora puoi andare all'eccellenza da solo con l'aiuto di una formazione costante.

Julia Kirilina, interior designer, schizzo a matita

Julia Kirilina, interior designer, schizzo ad acquerello

Mikhail Izyumsky, artista e designer d'interni, schizzi ad acquerello

Mikhail Izyumsky, artista e interior designer, schizzo ad acquerello

Olesya Mitroshina ed Evgeny Golovoshchapov, interior designer, schizzi ad acquerello

Anastasia Safronova, interior designer, schizzi ad acquerello