Illustrazioni di Norman Rockwell. Norman Rockwell - iconico artista americano e i suoi dipinti. I dipinti più famosi dell'artista

Norman Percevel Rockwell (3 febbraio 1894, New York, New York - 8 novembre 1978, Stockbridge, Massachusetts) è stato un artista e illustratore americano. Il suo lavoro è popolare negli Stati Uniti e ha illustrato le copertine della rivista The Saturday Evening Post (321 copertine) per quattro decenni.

Norman Rockwell nacque nel 1894 a New York, all'età di 14 anni entrò alla New York School of Art (ex The Chase School of Art), e due anni dopo si trasferì alla National Academy of Arts (Design) (The National Academy of Design) Molto presto, tuttavia, si trasferì al gruppo creativo Art Students League, dove studiò con Thomas Fogarty e George Bridgeman. Le istruzioni di Fogarty nel campo dell'illustrazione prepararono Rockwell per la sua prima commissione commerciale su cui fece affidamento per tutta la sua carriera lunga carriera.

Il successo arrivò presto a Rockwell. Ha disegnato la sua prima commissione, quattro cartoline di Natale, all'età di quindici anni. Mentre era ancora un adolescente, fu assunto come artista principale per Boys' Life, la pubblicazione ufficiale dei Boy Scouts of America. Nello stesso periodo, Rockwell iniziò una carriera di successo come artista freelance, ricevendo costantemente numerose commissioni per illustrare per riviste giovanili.

Quando Rockwell compì 21 anni, organizzò il proprio studio. Molto rapidamente, pubblicazioni come Life, Literary Digest e altre iniziarono a ordinare il suo lavoro. Circa un anno dopo, Rockwell creò la sua prima copertina per una rivista per The Saturday Evening Post. L'illustratore ha sempre apprezzato molto questa rivista, definendola lo specchio più fedele della vita americana.

1926 Norman Rockwell Coucher de soleil, Adagiare il sole Huile sur Toile 61x51 cm

Il periodo degli anni Trenta e Quaranta si rivelò il più fruttuoso nella carriera dell’illustratore. Insieme alla moglie e ai tre figli, Rockwell si trasferì da New York nella piccola città di Arlington nel Vermont. Il cambio di residenza influenzò anche le opere di Rockwell: iniziò a prestare sempre più attenzione alla rappresentazione della vita americana nelle piccole città. Nel 1943, ispirato dal discorso del presidente Franklin Roosevelt al Congresso, Rockwell creò la sua famosa serie di dipinti Four Freedoms. Nell'atmosfera di impegno per i valori democratici che si diffuse negli Stati Uniti, queste opere, che portarono Rockwell a una fama ancora maggiore, viaggiarono con mostre in tutto il paese, e i fondi ricevuti dalle mostre (130 milioni di dollari) andarono alle necessità militari. Tuttavia, nello stesso anno, Rockwell subì una grande disgrazia: il suo studio ad Arlington fu completamente bruciato, e con esso un gran numero delle sue opere.

Nel 1953, Rockwell si trasferì con la famiglia a Stockbridge, Massachusetts, dove continuò a lavorare instancabilmente, creando numerose illustrazioni, poster, lavori pubblicitari e altro ancora. Nel 1960, grazie ad un lungo e duro lavoro, in cui Rockwell fu assistito dal figlio Thomas, l'artista pubblicò un libro autobiografico intitolato Le mie avventure come illustratore. La copertina del libro è decorata con una delle opere più famose di Rockwell: un triplo autoritratto che lo raffigura al lavoro.

Nel 1963, Rockwell smise di lavorare con The Saturday Evening Post e iniziò a disegnare per la rivista Look. Durante i suoi 10 anni di collaborazione con questa pubblicazione, Rockwell ha creato molte illustrazioni che riflettevano i suoi interessi e la sua visione del mondo. Ha illustrato materiali sull'educazione civica, sulla riduzione della povertà e sull'esplorazione dello spazio.

All'inizio degli anni settanta, Rockwell affidò il suo lavoro alla Old Corner House Stockbridge Historical Society, che in seguito divenne un museo (vedi Norman Rockwell Museum) a lui intitolato. E nel 1970, l'artista ha ricevuto il premio più onorevole: la Medaglia Presidenziale della Libertà per le sue immagini vivide e caratteristiche della vita americana.

1918 Norman Rockwell Le Fort en Theme, Il forte in tema Huile sur Bois 76x76 cm

1921 Norman Rockwell Baignade interdite, No Swimming Huile sur Toile 64x57 cm

1921 Norman Rockwell La Petite Maison, La piccola casa 71x61 cm

1923 Norman Rockwell Nostalgia, Nostalgia Copertura della vita

1928 Norman Rockwell Commento su ridipingere la hampe du drapeau, Come viene ridipinto l'asta della bandiera Huile sur Toile 69x53 cm

1930 Norman Rockwell Les Cours de la Bourse, Prezzi di Borsa 97x76 cm

1931 Norman Rockwell Au Feu, Con fuoco Huile sur Toile 104x79 cm

1934 Norman Rockwell Le Genie de l'education, Genio dell'educazione Huile sur Toile 81x61 cm

1934 Norman Rockwell Marchandage, La contrattazione Huile sur Toile 86x71 cm

1936 Norman Rockwell Quatuor chez le barbier, Quartetto nel barbiere 91x69 cm

1938 Norman Rockwell Le Champion Huile sur Toile 76x61 cm

1938 Norman Rockwell Panne d'ispirazione, Breakdown of inspiration Huile sur Toile 98x77 cm

1944 Norman Rockwell Willie et ses antenati, Willie e i suoi antenati Huile sur Bois 34x27 cm

1943 Norman Rockwell Les Quatre libertes, la liberte du culte, Quattro libertà, libertà di culto Huile sur Toile 117x90 cm

1947 Norman Rockwell Sortie en Famille, Exit in Family Huile sur Toile 41x80 cm chacune

1948 Spot pubblicitari di Norman Rockwell Huile sur Toile

1948 Norman Rockwell Poisson d'avil, le magasin des curiosites, Poisson of avil, il negozio delle curiosità

1951 Norman Rockwell Les Quatre Champions, le golf, Quattro campioni, il golf Huile sur Bois 34x30 cm

1951 Norman Rockwell Les Quatre Champions, le basket-ball, Quattro campioni, basket Huile sur Bois 34x30 cm

1953 Norman Rockwell L'Oeil au beurre noir, L'occhio nero Huile sur Toile 86x76 cm

1954 Norman Rockwell Fillette au miroir, Ragazza allo specchio Huile sur Toile 80x75 cm

1955 Norman Rockwell Le Critique d'art, Critico d'arte Huile sur Toile 100x cm

1956 Norman Rockwell Le Tiroir du bas, Il cassetto del fondo Huile sur Toile 90x83 cm

1959 Norman Rockwell L'Arbre genealogique, L'albero genealogico Huile sur Toile 117x107 cm

1961 Norman Rockwell La Regle d'Or, La regola d'oro Huile sur Toile 113x100 cm

1961 Norman Rockwell Les Jardins de Kensington Acquarelle 17x24 cm

1967 Norman Rockwell La Grand-Rue de Stockbridge a Noel, La strada principale di Stockbridge con Huile sur Toile natalizio 67x243 cm

1932 Norman Rockwell Le Pont-Neuf Pastello e acquerello 24x36 cm

1960 Norman Rockwell Triplo autoritratto, Triplo autoritratto Huile sur Toile 113x87 cm

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Norman Rockwell è un artista di culto del 20 ° secolo, sulle cui illustrazioni è cresciuta più di una generazione di bambini. Non si limitava a disegnare, raccontava intere storie e ritraeva sempre i personaggi con insolito calore e simpatia, condendo i suoi dipinti con una discreta dose di umorismo.

sito web ha raccolto 20 dipinti in cui il maestro raccontava al mondo in modo molto dettagliato storie della vita quotidiana.

Fuggitivo, 1958

Nei suoi dipinti, Rockwell raffigurava una versione ideale del mondo, piena di gentilezza e calore. In genere, le scene in cui i bambini scappano di casa dovrebbero essere inquietanti e inquietanti. Ma non qui: un piccolo fuggitivo che si ritrova in un bar è circondato da cure e protetto. Il ragazzo stesso sembra essere sorvegliato al centro del triangolo: a sinistra un poliziotto si sporge paterno verso di lui, al centro il barista sorride bonariamente e a destra, a giudicare dal caffè vuoto tazza, un altro uomo gentile era seduto non molto tempo fa. Nel mondo dell'artista nessun bambino è in pericolo, e per un agente di polizia non c'è compito più grande che parlare con un giovane fuggitivo e convincerlo a tornare a casa.

Rosie la rivettatrice, 1943

Negli Stati Uniti, durante la seconda guerra mondiale, fu lanciata una campagna nazionale per incoraggiare le donne che non avevano mai lavorato prima a entrare nel mondo del lavoro. Padroneggiarono ambiti di lavoro completamente nuovi, occupando i posti tradizionali degli uomini che andavano al fronte. Il dipinto di Rockwell mostra chiaramente che lavorare per una donna, anche in fabbrica, non significa rinunciare alla femminilità. Rosie, che vediamo nella foto, è determinata a contribuire alla vittoria nella guerra. Questo è ciò che ha reso “Rosie the Riveter” una vera icona culturale statunitense.

Il problema con cui tutti conviviamo, 1964

Un vivido esempio dell'emergere dell'uguaglianza razziale in America negli anni '60. L'eroina del film è una ragazza afroamericana di 6 anni Ruby Bridges, una delle prime studentesse nere a cui è stato permesso di studiare in una scuola "bianca", accompagnata dai dipendenti dell'US Marshals Service. Dietro le scritte “KKK” sono visibili l’offensiva “Niger” e la traccia del pomodoro gettato in Ruby.

Preghiera a tavola, 1951

Questo lavoro è intriso dello spirito dell'America del dopoguerra. Con questa illustrazione l'artista ha voluto rispondere a molte domande degli americani: come, dopo aver attraversato violenze e crudeltà, mantenere la fede nella gentilezza e dove trovare la forza per guardare al futuro con speranza? L'idea per la trama è nata grazie a uno dei lettori: davanti ai suoi occhi, una donna con un ragazzino dispettoso è corsa nel bar e, per nulla imbarazzata dalla sala affollata, si sono bloccati in preghiera per diversi minuti. Impressionato dalla storia, Rockwell dipinse questa scena in modo autentico, come se l'avesse vista di persona.

Quest'opera è diventata l'opera più costosa dell'arte realista americana: nel 2013 è stata venduta per 46 milioni di dollari.

Trasferimento da casa, 1954

"Volevo esprimere ciò che prova un padre quando i suoi figli lasciano la casa", ha detto Rockwell dell'illustrazione. Un padre e un figlio si siedono su una panchina aspettando il treno che porterà il figlio al college. Il figlio attende con entusiasmo l'arrivo del treno, che lo porterà verso una nuova vita adulta. Il padre prova esattamente la sensazione opposta: si abbassa visibilmente, stringendo tra le mani una sigaretta spenta e un cappello. Al padre non resta che aspettare l'inevitabile arrivo del treno, che porterà suo figlio lontano da casa.

Ragazza con un occhio nero, 1953

A giudicare dal volto gioioso della ragazza, possiamo dire con sicurezza che è uscita vittoriosa dalla lotta. Ora aspetta una chiamata dal preside della scuola. È quasi impossibile determinare come sia iniziata la lotta e chi l'ha iniziata, chi esattamente è stato sconfitto, ma una cosa è ovvia: l'altra sembra molto peggio di lei. Guarda il volto della donna che guarda fuori dall'ufficio con simpatia: probabilmente è la sua insegnante.

Giorno delle elezioni, 1948

Il 2 novembre 1948 è il giorno delle elezioni presidenziali americane. I principali contendenti sono Harry Truman e il famoso governatore dello Stato di New York Thomas Dewey. Nessuno credeva che il democratico Truman potesse sconfiggere lo stravagante e amato repubblicano Dewey. La moglie nella foto, un'americana qualunque, vuole un Truman che per lei sia semplice e chiaro. E il marito crede che l'intelligente Dewey sia esattamente ciò di cui il paese ha bisogno. Quando finì la notte delle elezioni, si scoprì che Truman aveva semplicemente schiacciato Dewey. Passato lo shock, gli analisti stabilirono che gli americani comuni – lavoratori, impiegati e piccoli negozianti – votarono per Truman.

Commessa alla vigilia di Natale del 1947

I dipinti di Rockwell sono vere e proprie mini-storie sulla vita di tutti i giorni. A volte si ha addirittura la sensazione che le illustrazioni siano letteralmente copiate dalle nostre vite. Se guardi attentamente, le lancette dell'orologio della commessa mostrano 17:05: siamo sicuri che sia felice che questa giornata lavorativa sia finalmente giunta al termine.

Licenza di matrimonio, 1955

Il cartello sulla porta, "Licenza di matrimonio", inizia a raccontare la storia. Questa scena è piena di contrasti, come molti dei dipinti dell'artista. La brillante luce del giorno che scorre attraverso la finestra illumina la vecchia stanza buia. Confronta quanto è concentrata la giovane coppia e quanto sembra fuori posto l'annoiato impiegato anziano qui. Dio solo sa quante prove ha fornito in quella squallida stanza. Tuttavia, qui l'impiegato è a suo agio: accanto a lui c'è il suo gatto, una stufa e un geranio in fiore sulla finestra, di cui chiaramente si prende cura. Il calendario sul muro mostra la data del matrimonio: 11 giugno 1955.

Lo scout venne in soccorso nel 1941

Norman Rockwell non si è limitato a dipingere la vita americana. Ha predicato i valori umani universali, ha suscitato speranza e fiducia nell'idea nazionale, perché il sorriso e la buona natura ci hanno salvato nei momenti difficili della guerra, e l'assistenza reciproca e la decenza sono venute alla ribalta. Ha detto: “Non c’è posto per la sporcizia e la bruttezza nei miei dipinti. Dipingo la vita come vorrei che fosse.”

Buoni amici, 1927

L'artista ci invita a vedere il toccante mondo dei bambini, la vera gioia e la spontaneità. La pittura leggera e luminosa di Norman Rockwell scalda e ci ricorda i valori principali della nostra vita.

Soda, 1953

Rockwell ha preso questa idea dalle storie di suo figlio, che lavorava in un bar estivo. Alle giovani donne piaceva venire al bar, ovviamente non per bibite e gelati. Il ragazzo grassoccio nell'angolo della foto guarda offensivo il venditore e i suoi fan: "Cosa ha lui (oltre al gelato) che io non ho?" Questa affascinante bontà, caratteristica dei dipinti di Rockwell, è completata da dettagli ai quali l'artista è stato particolarmente meticoloso: il pavimento di legno dietro il bancone, i piatti disordinati sul bancone o il riflesso della zuccheriera nel portatovaglioli cromato.

Quattro libertà: libertà di parola, 1943

L'opera più famosa di Rockwell è la sua serie di dipinti, Le Quattro Libertà, ispirata al discorso di Roosevelt sui diritti che ora diamo per scontati. La storia di Free Speech era basata su un incidente di vita reale: “Mi sono improvvisamente ricordato di come Jim Edgerton si alzò in una riunione cittadina e disse qualcosa che non piacque a tutti i presenti. Ma gli è stata data la possibilità di parlare. Nessuno gli ha detto di stare zitto. "Oh Dio", ho pensato. - Ecco qui. Libertà di parola"".

Quattro libertà: libertà dal bisogno, 1943

“Quando sono cresciuto e ho scoperto che il mondo non era un posto così piacevole come pensavo, ho inconsciamente deciso che anche se non fosse stato un mondo perfetto, avrebbe dovuto essere dipinto perfettamente da me nei miei quadri, in cui non ci sarebbero stati i vagabondi ubriachi o le madri malvagie, al contrario, hanno solo buoni genitori e figli felici”, ha detto Norman Rockwell.

Incontro di Natale, 1948

Una delle opere più famose dell’artista riguarda il Natale. Per rendere questa immagine davvero viva, ha raffigurato la sua stessa famiglia: possiamo vederlo sul lato destro con la stessa pipa tra i denti. Al centro c'è il figlio adulto, che è tornato a casa per le vacanze di Natale nel forte abbraccio della madre, perché la comunicazione con figli e nipoti è la gioia principale per i genitori anziani.

Qui è raffigurato Norman Rockwell che progetta e disegna con il carboncino una fotografia per il suo futuro dipinto Prima visita a un salone di bellezza. "Il proiettore è malvagio, non è artistico, è una mia terribile abitudine viziosa. Lo uso spesso, anche se mi vergogno terribilmente e nascondo il proiettore quando qualcuno viene da me."

"Non c'è posto per la sporcizia e la bruttezza nei miei dipinti. Dipingo la vita come vorrei che fosse", ha scritto Rockwell nel suo libro "Le mie avventure come illustratore".

"Forse quando sono cresciuto e ho scoperto che il mondo non era un posto così piacevole come pensavo, ho inconsciamente deciso che anche se non fosse stato un mondo perfetto, avrebbe dovuto essere dipinto da me perfettamente nei miei quadri, in cui ci sarebbero stati niente vagabondi ubriachi o madri cattive, anzi, solo buoni genitori e bambini felici"

In effetti, l'arte di Norman Rockwell è sulla stessa linea del realismo dei regimi totalitari della metà del XX secolo, caratterizzati da idealizzazione, antropocentrismo, ideologia e patriottismo, ma differisce anche significativamente da essi: la presenza di umorismo e ironia, arrivando talvolta al punto della caricatura o addirittura del grottesco.

Lo stesso Rockwell, posa per il suo dipinto Norman Rockwell Visits a Country Editor, 1946.

Norman Rockwell visita un redattore nazionale, 1946.

Norman Rockwell (1894-1978) Triplo autoritratto, 1960. Per il numero di febbraio. 13 copertina del Saturday Evening Post.

Norman Rockwell afferma: "La Pan Am era il mio tappeto magico intorno al mondo", 1956. Fotografia di riferimento.

Pettegolezzi, foto.

Norman Rockwell (1894-1978) Le malelingue, 1948.

Pettegolezzi, foglio strappato.

Un giorno nella vita di una bambina - La foto mostra la quarta immagine nella riga superiore.

Giorno nella vita della ragazza.

Norman Rockwell (1894-1978) Una giornata nella vita di una bambina, 1952.

Foglio strappato, un giorno nella vita.

Norman Rockwell (1894-1978) Una giornata nella vita di un ragazzo, 1952.

Ragazza allo specchio, foto.

Norman Rockwell (1894-1978) Ragazza allo specchio, 1954. Illustrazione di copertina per The Saturday Evening Post (6 marzo 1954).

Ragazza allo specchio, foglio strappato.

Primo viaggio al salone di bellezza, 1973.

Primo viaggio al salone di bellezza, 1972. Fotografia di riferimento. Rockwell dirige a destra.

Negozio di cosmetici.

Norman Rockwell (1894-1978) Prima visita al salone di bellezza, 1972.

Primo viaggio al salone di bellezza, 1972.

Ragazzo in un vagone ristorante, 1946. Fotografia di riferimento.

Norman Rockwell (1894-1978) Ragazzo in una carrozza ristorante, 1947.

La fuga. Fotografia dalla collezione del Norman Rockwell Museum.

Norman Rockwell (1894-1978) La fuga, 1958.

Bambina osserva gli amanti su un treno, 1944. Fotografia di riferimento della copertina del Saturday Evening Post.

Norman Rockwell (1894-1978) Bambina che osserva gli amanti sul treno.

Nuovi ragazzi nel quartiere. Fotografia di riferimento. Studio per Look, 16 maggio 1967.

Norman Rockwell (1894-1978) Nuovi ragazzi del vicinato, 1967. Collezioni d'archivio del Museo Norman Rockwell.

Fotografie per Il problema con cui tutti viviamo, 1964. Study for Look, 14 gennaio 1964. Collezioni d'archivio del Museo Norman Rockwell.

Norman Rockwell (1894-1978) Il problema con cui tutti conviviamo, 1964.

A scuola, 1952.

Buon Natale, nonna... Siamo arrivati ​​nella nostra nuova Plymouth, 1951.

Norman Rockwell, fotografia di riferimento, anni '40.

Tom Rockwell e Buddy Edgerton posano per A Guiding Hand di Norman Rockwell, un'illustrazione del calendario del 1946 per il Boy Scouts of America.

Circo, 1955. Fotografia di riferimento.

Norman Rockwell (1894-1978) Spettatori del circo. 19,75x25,5 cm. Museo Norman Rockwell.

Soda coglione. Fotografie di riferimento.

Gene Pelham (americano, 1909-2004) Fotografia per Soda Jerk, 1953, studio per The Saturday Evening Post, 22 agosto 1953. Collezioni d'archivio del Museo Norman Rockwell.

Gene Pelham (americano, 1909-2004) Fotografia per Soda Jerk, 1953. Studio per The Saturday Evening Post, 22 agosto 1953. Collezioni d'archivio del Museo Norman Rockwell.

Norman Rockwell (1894-1978) Soda jerk.

Soda Jerk, 1953. Foglio strappato, The Saturday Evening Post, 22 agosto 1953. Collezioni d'archivio del Museo Norman Rockwell.

Norman Rockwell, Dopo il ballo di fine anno, 1957. Fotografia di riferimento.

Norman Rockwell (1894-1978) Dopo il ballo di fine anno, 1957.

Discussione politica sul tavolo della colazione, 1948. Fotografia di riferimento.

Norman Rockwell (1894-1978) Discussione politica sul tavolo della colazione, 1948.

Giorno delle elezioni, 1948.

Giorno delle elezioni. 30 ottobre 1948. Copertina del Saturday Evening Post.

Consulente matrimoniale, 1963.

Licenza di matrimonio. Fotografia di riferimento.

Gene Pelham (americano, 1909-2004) Fotografia per il barbiere di Shuffleton, 1950. Studio per The Saturday Evening Post, 29 aprile 1950. Collezioni d'archivio del Museo Norman Rockwell.

Norman Rockwell (1894-1978) Il barbiere di Shuffleton, 1950. Illustrazione di copertina per The Saturday Evening Post, 29 aprile 1950. Olio su tela. Collezione del Berkshire Museum, Pittsfield, MA.

Gene Pelham (americano, 1909-2004) Fotografia per The Dugout, 1948. Studio per The Saturday Evening Post, 4 settembre 1948. Norman Rockwell Art Collection Trust.

Norman Rockwell (1894-1978) The Dugout, 1948. Acquerello trasparente e opaco su grafite su due fogli di carta intrecciata crema, moderatamente spessa e moderatamente strutturata. Museo di Brooklyn.

Rockwell Norman (1894-1978) è stato un illustratore e artista americano, popolare nella sua terra natale, gli Stati Uniti d'America. Per quasi cinquant'anni è stato uno specchio della cultura americana.

Infanzia

Rockwell Norman è nato a New York. I suoi antenati si trasferirono in America in cerca di una vita migliore dal Somerset in Gran Bretagna e furono tra i primi coloni a Windsor

I genitori del ragazzo brillante lo trasferirono dal liceo alla scuola d'arte quando aveva quattordici anni. All'età di 15 anni, la fama gli arrivò: disegnava cartoline per Natale. Una varietà di temi: i preparativi per il Natale in cucina, gli abbracci familiari durante l'incontro, l'immagine di persone e bambini felici e prosperi - hanno portato una notevole popolarità all'adolescente.

Successivamente, Rockwell Norman ha studiato alla National Academy of Design e alla Art Students League. All'età di 18 anni illustrava già Racconti di Madre Natura. Successivamente è stato invitato a realizzare schizzi della vita dei ragazzi. Ci riuscì e all'età di 19 anni divenne redattore artistico della rivista Boys' Life, destinata ai Boy Scouts of America. Quindi, ha trascorso tre anni a disegnare copertine per riviste.

Lavoro indipendente

A ventuno anni, Rockwell Norman creò il proprio studio. Gli ordini non tardarono ad arrivare. Ha creato copertine per il settimanale Saturday Evening Magazine per 50 anni, ritenendo che riflettesse la vita degli americani in modo più accurato di qualsiasi altra pubblicazione. L'artista si è sposato a New York, ma il matrimonio non è durato a lungo. Triste e depresso, va a stare con un amico in California, dove incontra e sposa Mary Barstow. Una giovane coppia ritorna nel sobborgo newyorkese di New Rochelle. Hanno tre figli. Questi sono gli anni 30-40: il periodo del lavoro più fruttuoso di Rockwell. Nel 1939, la famiglia si trasferì ad Arlington. Lì, il tema della vita cittadina apparirà nelle sue opere.

Potrebbe essere, ad esempio, un ufficio in cui sia un uomo anziano che una giovane donna lavorano alle macchine da scrivere. La vita intorno a loro ferve, un portiere entra nella stanza con una scatola, qualcuno riordina i tavoli, ma la coppia lavora con entusiasmo alle macchine.

Seconda Guerra Mondiale e successive

L'artista voleva davvero essere arruolato nell'esercito e difendere il mondo dal nazismo. Ma non l'hanno preso la prima volta: si è rivelato troppo magro. Ho dovuto seguire una dieta composta da ciambelle e banane. Questo ha aiutato solo in parte. Fu chiamato alle armi, ma non fu mandato in prima linea. Nel 1943, Norman si ispirò al discorso di Roosevelt, in cui il presidente esprimeva 4 principi di diritti universali: libertà dal bisogno, libertà di parola, libertà di religione e un paese libero dalla paura. Questi temi colpirono profondamente sia il cittadino che l'artista di nome Norman Rockwell. I dipinti sono stati creati rapidamente. L'artista stesso considerava l'opera "Libertà di parola" la migliore.

La tela raffigura un semplice americano ordinario che sta sul podio, e accanto a lui si siede e, ciò che è importante, lo ascolta, un pubblico benestante, a giudicare dai suoi vestiti. Il dipinto "Freedom from Want" raffigura una famiglia americana media riunita attorno a un tavolo in una stanza luminosa, pulita e ordinata. La tavola è apparecchiata magnificamente, con frutta e dessert già sopra, e la padrona di casa sta cercando un posto dove mettere un grande piatto ovale con il tacchino. Nello stesso anno ci fu un incendio nel suo studio che distrusse sia i dipinti che gli oggetti di scena storici. Pertanto, il fuoco ha diviso il suo lavoro in due parti. Ora l'artista lavora solo con materiale moderno, dove vengono presentati solo personaggi e situazioni in sintonia con il tempo. Nel 1959, sua moglie morì improvvisamente per un attacco di cuore. Il dolore ha fermato il suo lavoro.

Ulteriore vita e creatività

Nel 1961, Rockwell si sposò per la terza volta. A questo punto, lui e la sua famiglia vivevano nella città di Stockbridge. Rockwell era un artista prolifico. Durante la sua vita scrisse più di quattromila opere. Questi includono dipinti, calendari, copertine di riviste, illustrazioni di narrativa, pubblicità della Coca-Cola, locandine di film, ritratti e molto altro.

Un interessante ritratto generalizzato degli studenti, realizzato graficamente. I volti buoni e intelligenti di ragazze e ragazzi suscitano immediatamente simpatia per le generazioni più giovani.

Il ritratto del presidente Nixon mostra lo statista non in un ambiente cerimoniale o nella vita familiare, ma su un vago sfondo brunastro, che però non crea tristezza. Davanti allo spettatore c'è una persona aperta a tutti, che ascolterà ogni richiesta che gli viene rivolta.

Il dipinto “Matthew Brady Photographs Lincoln” è stato realizzato nel 1975, quando l’artista si stava già avvicinando alla fine della sua carriera. Sfortunatamente, non ha avuto successo con questo tema storico. L'immagine assomiglia troppo a un biglietto di auguri.

Negli ultimi anni della sua vita ha sollevato temi seri come il razzismo. Il film "Il problema con cui tutti viviamo" esamina la questione di riunire bambini bianchi e neri nella stessa scuola. Una ragazza nera viene accompagnata a scuola dalle guardie di sicurezza mentre i muri sono ricoperti di graffiti razzisti.

Norman Rockwell è un artista il cui lavoro è percepito in modo ambiguo dai critici d'arte. La maggior parte tende a pensare che sia troppo “dolce” e sentimentale e idealizza la vita americana.

Conclusione

Nel 1977, Rockwell ricevette la Medaglia della Libertà. E nel 1978 l'artista morì all'età di 84 anni. La sua vita era trascorsa nel lavoro e nelle faccende domestiche ordinarie, ma la sua biografia mostrava che non aveva problemi con Norman Rockwell e aveva molto successo finanziario;

Norman Rockwell. 1894 – 1978. Illustratore.

Norman Rockwell è stato l'artista americano più famoso del secolo scorso. Innanzitutto si considerava un illustratore. Ha dipinto centinaia di immagini per libri, riviste, poster e calendari. La sua lunga carriera ha attraversato i giorni dei cavalli e dei calessi fino al lancio delle navette spaziali. Il lavoro di Rockwell ha abbellito la copertina del famoso Saturday Evening Post per 50 anni.

A Rockwell è stato insegnato che l'illustrazione sono le parole dell'artista su carta. Ha scelto una storia sul sogno americano. La storia che raccontò al mondo in grande dettaglio riguardava la vita di tutti i giorni. I suoi dipinti spesso idealizzavano il mondo; dipingeva con calore e umorismo. Guardando i suoi dipinti, gli americani provano nostalgia per la buona vecchia America.

nei primi anni

Norman Percival Rockwell nacque il 3 febbraio 1894, pochi isolati a ovest del Central Park di New York. Era il secondo figlio della famiglia, suo fratello maggiore Jarvis amava lo sport. Norman si rese presto conto che avrebbe potuto compensare la mancanza di atletismo di suo fratello attirando i suoi amici. Suo padre, che lavorava in una fabbrica tessile, gli ha insegnato l'arte del disegno. La sera copiavano semplici immagini trovate sulle riviste. Il nonno di Norman Hill era un artista povero emigrato negli Stati Uniti dall'Inghilterra. Non ebbe successo nell'arte; dipinse semplici ritratti e paesaggi e talvolta lavorò come pittore. Ma Norman era affascinato dal lavoro di suo nonno, soprattutto dalla cura dei dettagli.

La famiglia Rockwell si trasferì nella periferia di New York nel 1903. La famiglia iniziò la tradizione della lettura serale insieme, quando il padre leggeva storie ad alta voce a tutta la famiglia in soggiorno prima di andare a letto. Charles Dickens era lo scrittore preferito di Norman e spesso abbozzava i personaggi mentre la gentile voce baritonale di suo padre li descriveva. Così Norman smise di copiare il lavoro di altre persone e iniziò a usare la sua immaginazione per creare i propri dipinti.

Scuola

Durante il suo primo anno di liceo, Norman decise che voleva diventare un illustratore. Guadagnava qualche dollaro facendo piccole commissioni e pagava le lezioni alla scuola d'arte. Si recava a New York due volte a settimana per frequentare le lezioni alla School of Fine and Applied Arts. All'età di 15 anni, Norman lasciò la scuola per studiare alla National Academy of Design e poi alla Art Students League con George Bridgman e Thomas Fogarty. Era uno studente diligente e diligente con un buon senso dell'umorismo.

Svolta

Nel 1912 Norman ricevette la prima commissione per illustrare un libro. Il libro si chiamava Tell Why: Stories from Mother Nature. Nel 1913, all'età di 19 anni, divenne direttore della rivista ufficiale dei Boy Scouts of America, Boys' Life. Diventato noto come il "ragazzo illustratore", Roxwell ha lavorato per diversi anni illustrando riviste giovanili.

Nel 1916, Rockwell si rivolse a un pubblico adulto quando gli fu commissionato di coprire il Saturday Evening Post. Questo fu il primo degli oltre trecento dipinti che resero famosi la rivista e l'artista. Avendo ricevuto molti soldi, Norman propose alla sua ragazza Irene O'Conor. Si sposarono nell'autunno dello stesso anno e si trasferirono in una nuova casa a New Rochelle, New York.

Rockwell continuò a usare i bambini come principale ispirazione, ma li guardò da una prospettiva diversa. Ha intrattenuto gli adulti con le buffonate dei bambini che evocano la nostalgia per le gioie dell'infanzia. Dipingeva i bambini dal punto di vista degli adulti, presentando l'infanzia come un periodo facile e spensierato.

Guerra

6 mesi dopo il matrimonio, nell'aprile 1917, il presidente americano Woodrow Wilson firmò un decreto sull'inizio della guerra tra gli Stati Uniti e la Germania imperiale. Idealista, Rockwell si arruolò nell'esercito sognando di diventare un eroe per il suo paese. Magro e fragile, viene arruolato presso il Charleston Navy Yard e costretto a lavorare come artista sulla terra e in mare. Con molto tempo libero, Norman intraprese la carriera di illustratore, ricevendo commissioni dal Saturday Evening Post e altri, guadagnando più soldi di un ammiraglio.

La guerra finì nel novembre 1918 e Rockwell ricevette il congedo dipingendo un ritratto del suo comandante. Il lavoro che ha toccato il giovane artista lo ha reso ricco e famoso. Gli anni '20 divennero l'età del jazz e un periodo di boom per la vita americana. Rockwell ha avuto l'opportunità di viaggiare in Europa e Sud America, è diventato popolare e un gradito ospite nelle alte sfere. Nel 1926, il Saturday Evening Post pubblicò la prima copertina a colori dell'opera di Rockwell. Nel 1929, l'economia americana si fratturò, così come il matrimonio di Norman.

Un nuovo inizio

Nel 1930, Rockwell sposò Mary Rhodes Barstow. Il loro primo figlio nacque nel 1932 e gli altri due nel 1936. Rockwell iniziò a illustrare uno dei suoi autori preferiti, Mark Twain. Le illustrazioni della vita ordinaria di due semplici ragazzi americani, Tom Sawyer e Huck Finn, sono così nello stile di Norman.

Nel 1939, Rockwell trasferì la sua famiglia in una fattoria ad Arlington, nel Vermont, un luogo ideale per crescere tre ragazzi. I bambini del vicinato sono diventati modelli meravigliosi per le illustrazioni di Norman. Dipingeva tutti i giorni, tranne Natale, quando lavorava solo mezza giornata.

I primi anni Quaranta furono un anno di cambiamento, anche in un posto tranquillo come Arlington. Un numero crescente di giovani cominciò ad arruolarsi nelle Forze Armate. La Seconda Guerra Mondiale iniziò inaspettatamente. Rockwell iniziò a disegnare i ragazzi del vicinato che diventavano ragazzi in uniforme. Gli venne un'idea: tracciare la storia di un ragazzo alle prime armi che entrò in servizio. Le illustrazioni di un personaggio di nome Willie Gillies iniziarono ad apparire sulle copertine delle riviste. La serie di disegni si interruppe bruscamente quando il giovane modello di Rockwell fu arruolato come pilota nella Marina degli Stati Uniti.

Patriottismo

Rockwell stava cercando un'opportunità per dare un contributo personale alla propaganda di guerra. Dipinse numerosi dipinti, tra cui il famoso "Rosie the Riveter" per il Saturday Evening Post. Rockwell non glorificava l'omicidio, quindi l'unica scena di battaglia fu dipinta per il Dipartimento delle armi da guerra. Era un poster drammatico che mostrava un mitragliere con un'uniforme lacera incagliato sulla linea di fuoco. La bobina della sua cartucciera era completamente vuota. La didascalia diceva: "Diamogli abbastanza e in tempo". Nelle sue opere, Rockwell ha cercato di dire all'America che gli americani combattono in guerra per senso di patriottismo. Questi dipinti non erano per intrattenimento, il loro scopo era ispirare.

Il 6 gennaio 1941 Franklin Roosevelt proclamò i valori dell’America e del mondo nel suo discorso annuale sullo stato dell’Unione. Il passaggio più tardi noto come le "quattro libertà" ispirò molto Norman:

Prima libertà- libertà di parola e libertà di espressione in qualsiasi parte del mondo.

Seconda libertà- la libertà di ogni persona di professare la propria fede a modo proprio in qualsiasi parte del mondo.

Terza libertà- libertà dal bisogno, che in un linguaggio più semplice significa accordi economici che garantiscono a ciascun paese una vita sana e pacifica per la sua popolazione in qualsiasi parte del mondo.

Quarta libertà- libertà dalla paura, che in termini più semplici significa la riduzione generale degli armamenti a un livello tale e in modo tale che nessun paese potrà commettere un atto di aggressione fisica contro il suo vicino in qualsiasi parte del mondo.

Rockwell fu così ispirato dal discorso che offrì gratuitamente la serie di dipinti delle Quattro Libertà al governo degli Stati Uniti. La sua offerta fu respinta, ma il Saturday Evening Post gli commissionò i dipinti per la sua rivista. Dovevano diventare illustrazioni a tutta pagina nella rivista, accompagnando visivamente un articolo su ciascuna delle 4 libertà. Rockwell scelse di interpretare ogni libertà attraverso l'esempio dei suoi vicini del Vermont che erano “liberi” nelle loro case, chiese e congregazioni. Il suo genio ha trasformato ogni “libertà” in una semplice metafora, mentre il mondo fremeva per la minaccia di perdere quelle stesse libertà.

Dopo 10 mesi di minuzioso lavoro, sono state completate 4 tele. La risposta al lavoro è stata travolgente. Milioni di copie, il governo degli Stati Uniti utilizza i dipinti come propaganda durante la seconda guerra mondiale, le mostre di dipinti hanno luogo in 16 città, le copie vengono ordinate da milioni di persone. La popolarità dei dipinti era considerata un enorme contributo del fronte alla guerra.

Guaio

Nella primavera del 1943, lo studio di Rockwell viene raso al suolo, portando con sé il lavoro della sua vita. È andato perduto anche il dipinto “Libertà religiosa”, che aveva inviato a Filadelfia pochi giorni prima. Per Mary e Norman, questo era il segno di un cambiamento di scenario. La famiglia si trasferisce a West Arlington. Rockwell ha un estintore nel suo nuovo studio.

Quando la guerra finì, Norman tornò a dipingere vicini, candidati presidenziali e star del cinema. I bambini Rockwell andarono al college e nel 1953 Mary e Norman si trasferirono di nuovo, questa volta a Stockbridge, nel Massachusetts. Negli anni '50 furono pubblicati una serie di lavori sui candidati presidenziali e il decennio si concluse con la tragica morte dell'amata moglie di Norman, Mary.

Nel 1960, Rockwell si rivolse nuovamente a un argomento serio. Preoccupato per la crescente corsa agli armamenti nucleari tra gli Stati Uniti e l'Unione Sovietica, cercò un modo per aiutare e decise di tracciare la "regola d'oro: fai agli altri ciò che vorresti fosse fatto a te". Lo ha basato su un vecchio disegno a carboncino incompiuto per le Nazioni Unite. Nei successivi cinque mesi, la musa non ha lasciato l'artista. Il film apparve sulla copertina del Saturday Evening Post il 1 aprile 1961 e ricevette consensi internazionali. Il dipinto raffigura persone di tutte le età e nazionalità, i loro volti rivolti al futuro, tutti concentrati sul raggiungimento di un obiettivo comune: il bene dell'umanità. Comprendendo l'importanza internazionale del lavoro di Rockwell, il Dipartimento di Stato americano sta producendo un film di mezz'ora sul lavoro di Rockwell. È stato tradotto in 70 lingue per essere proiettato all'estero.

Alla fine di maggio del 1961, uno studente che aveva abbandonato la scuola superiore fu invitato all'Università del Massachusetts per ricevere il titolo di Dottore in Belle Arti.

Ci vediamo

Rockwell incontrò e sposò Molly Punderson nel 1961, e i due viaggiarono per il mondo. Ispirato da Molly, dai nuovi mercati e dai tempi che cambiano, Rockwell ha utilizzato la sua arte per affrontare un'ampia gamma di questioni sociali negli anni '70. Oltre alle violazioni dei diritti civili e alla povertà, ha cercato ispirazione nei Peace Corps e nell'era spaziale.

Norman Rockwell morì l'8 novembre 1978 all'età di ottantaquattro anni. Nel suo libro del 1978 A Portrait of Rockwell: An Intimate Biography, l'autore Donald Walton chiese a Rockwell il segreto della sua longevità. Rockwell: “Beh, forse il segreto di molti artisti che vivono così a lungo è che ognuno dei loro dipinti rappresenta una nuova avventura. Guardano sempre avanti e cercano qualcosa di nuovo e interessante. Il segreto è non voltarsi indietro."